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“Nadie Inquietó Más que el Artesano del Miedo”:Narciso Ibáñez Menta. Entrevista a Leandro D’ Ambrosio y Gustavo Leonel Mendoza que homenajean al actor asturiano con una película documental y un libro.

23 julio 2010 5 comentarios

 Muchos de los “monsters kids” españoles tienen la memoria terrorífica en  la serie Historias para no dormir. Otros la tienen en Mis terrores favoritos. Pero lo que está claro es que mi generación (y la anterior y posiblemente, por diferentes motivos, la siguiente) tienen en su memoria un nombre: Narciso Ibáñez Serrador “Chicho”, nombre que evoca también concursos y dos largometrajes que vistos y vueltos a revisar nos dejan con ganas de saber que hubiera pasado si este hombre se hubiera centrado en el celuloide en vez de haberlo hecho en la tele y en el entretenimiento, que tantísimos gratos recuerdos ha dejado en nuestra memoria y ya, en nuestra vida.

Lo curioso es que, igual que en nuestro cerebro está el nombre del hijo, en Argentina está marcado a fuego con noches de insomnio el de su padre, el gran actor Narciso Ibáñez Menta, personaje que mi generación también conocía y quería,  claro, pero de una forma un poco más accidental que nuestros amigos rioplatenses.

Y así lo han demostrado aquellos niños que se apasionaron con sus programas televisivos en dos homenajes: uno filmado, Nadie inquietó más y otro escrito, El artesano del miedo: Narciso Ibáñez Menta, dos fantásticas muestras del amor y respeto que se tiene del recuerdo del gran actor asturiano. Y precisamente con los autores de estas dos obras, Gustavo Leonel  Mendoza y Leandro D’Ambrosio, director y escritor  respectivamente vamos a recordar a los dos cineastas.

-¿Porque piensas que hay este “revival” sobre la obra de este actor en Argentina y por una generación que sobre todo lo disfrutó en TV?

 Gustavo Leonel:Creo que tiene que ver con la “saudade”, que en portugués se denomina a la “nostalgia feliz”, recordar las obras de Narciso rememoran a una época que no es la actual, donde uno recuerda sólo lo bueno, el estar con la familia junto con los vecinos y familiares, todos reunidos frente al televisor (hoy esto sería imposible, salvo para los mundiales de fútbol), emocionándose y asustándose con Las historias para no dormir,  que hizo mella en los corazones de los latinoamericanos y españoles.

Otra razón, es que Narciso junto con Chicho,  realizaron  cine, teatro y TV,  con un material de alta calidad artística, que aunque tuviera decorados de cartón, su sola presencia justificaba su visión”.

Leandro D’Ambrosio: “el “revival” se produce por un lado porque no hubo otro exponente del terror en Argentina y el público siempre tiene aunque sea un pequeño porcentaje de disfrute por el terror bien hecho. Y Narciso conjugó en su persona la buena actuación, el buen maquillaje y el buen teatro. Por otra lado este revival se produce porque hoy por hoy en la televisión argentina escasea el teatro bien hecho, hay mucho programa de entretenimientos, periodismo y desnudismo y poca tele de calidad, por eso los televidentes sienten nostalgia por la “vieja” tele. Y Narciso ha sido un gran representante de la gran televisión argentina de otras épocas.”

Pero comencemos por el principio…
 
Narciso Ibáñez Menta nace en Sama de Langreo (Asturias) proveniente de familia de actores, cosa que le marca ya que  a los tres días debuta encima de un escenario de Bilbao haciendo el papel de… bebé. A los tres años, en Granada aprovecha un descuido entre número y número y salta al escenario para hacer una imitación de los actores de la compañía, recibiendo  un gran aplauso, lo que significará el nacimiento de Narcisín, nombre con el que se dará a conocer como actor infantil en España y  Sudamérica, hacia donde pronto parte la familia, debutando Narcisín en Buenos Aires a los 7 años (1919) y continuando una carrera en ascenso que le lleva de vuelta a España y otros escenarios como Cuba, Guatemala, México, Florida y Nueva York, donde permanece tres años y descubre el lenguaje cinematográfico, que le será de gran utilidad a la hora de organizar los grandes montajes escénicos que le darán fama en el teatro y posteriormente en la televisión.

Y es que Narcisín ya había crecido y quería dejar detrás al niño prodigio  que casi llegó a odiar, así que decidió matarlo para que el público lo olvidara y “¿Qué es lo contrario de un niño encantador? :Un monstruo” (Narciso Ibáñez Serrador).

Así que el conocido como Narcisín se dedicó a personificar a los más terribles personajes en sus más fieles caracterizaciones, de tal forma se tomó el arte de la caracterización que incluso durante su estancia en Estados Unidos tuvo la fortuna de encontrarse con el que, aún hoy, sigue siendo el maestro del maquillaje por antonomasia: Lon Chaney, el mismísimo Hombre de las Mil caras.

Y no únicamente eso, el afortunado Narciso Ibáñez Menta pudo ver una representación teatral del Drácula interpretado por Bela Lugosi, adaptación que él mismo representaría muchos años después, en 1978 en España, aunque en esa ocasión se reservó el papel de Van Helsing.

Por si ello pudiera parecer poco motivo de envidia para el “monsters fan” que todos llevamos dentro, hay que recalcar que al prepararse para interpretar en 1942 la adaptación hispana de Arsénico y encaje antiguo  (Arsénic and Old Lace), a nuestro hombre no se le ocurrió otra cosa que escribir a Boris Karloff, actor que interpretó la versión teatral americana (papel posteriormente heredado por… Bela Lugosi) para pedir consejos sobre el personaje. Karloff amablemente le envió una carta de contestación con valiosos comentarios sobre vestuario e interpretación.

Los dos fantasmas: el teatral y el televisivo (Gentileza de Gustavo Leonel)

A caballo entre España y Argentina, es allí donde desarrolla su carrera profesional y personal (se casó tres veces)  haciendo radio, teatro, cine y televisión y desempeñando trabajo de actor, director, técnico, maquillador… todo un artista multidisciplinar.  Teatro inolvidable en el que adaptó los clásicos de nuestro admirado Lon Chaney rememorando también sus maquillajes en  El Fantasma de la Ópera (1934) -aún como Narcisín en el programa de mano- y  El Jorobado de Notre Dame. Además de  El Extraño caso del hombre y la bestia (1933), Manos SuciasMuerte de un viajante  e incluso un abortado Ricardo III que se quedó sin representar tras arduos preparativos. Como el propio Chaney, sería absurdo encasillar a Ibáñez Menta como actor exclusivo de género de terror pero… 

En su primer film, Una luz en la ventana (1942, Manuel Romero) interpreta a un convincente enfermo de agromegalia (como Rondo Hatton, actor que realmente sufría la enfermedad); en Almafuerte (1949, Luis César Amadori) es fantásticamente envejecido y rejuvenecido y en Obras Maestras del Terror (1960, Enrique Carreras)  su hijo Narciso (con su seudónimo de Luis Peñafiel) adapta tres cuentos de Poe que repetirian tanto en la televisión argentina (Obras Maestras del Terror) como en la Española (Historias para no dormir): El Corazón Delator, junto a su hijo Narciso y con otra interpretación memorable; El extraño caso del Sr. Valdemar y El barril de Amontillado. También protagonizó 3 Citas con el destino (1953) , film dirigido por León Klimovsky (su amigo Leo), que más tarde ya en España volvió a dirigirlo. También es destacable la comedia negra Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976, José A. Martínez Suárez), su canto de cisne en el cine argentino y seleccionada por el propio Ibáñez Menta cuando se le hizo un homenaje en Gijón.

Elmer Van Hess...El hombre que volvió de la muerte (1969)

Pero si es recordado en Argentina, sin duda es por su labor en televisión con series como la ya mencionada Obras Maestras del Terror, adaptaciones de clásicos  por Luis “Chicho” Peñafiel, que se instala en Buenos Aires; El fantasma de la Ópera en nueve capítulos emitidos en directo que hacía que las calles de Argentina se quedaran desiertas y que, lamentablemente quedará en el recuerdo catódico ya que un inepto reutilizó las cintas donde se grabó. Menta no permitió que se fotografiara su cara (como sucedió con la propaganda original del film de Chaney), aunque afortunadamente se escapó alguna, como se puede ver aquí,  por lo que podemos comprobar que el maquillaje se inspiró claramente en el de Lon Chaney.

Otras series de las que únicamente queda el recuerdo son: El Muñeco Diabólico, Sátiro, Robot, Otra vez Drácula, El monstruo no ha muerto y sobre todo  El Hombre que volvió de la muerte, de la que únicamente ha sobrevivido algún audio y trailers y en la que lucía, de nuevo, un fantástico maquillaje. Por cierto, en esta serie se utilizaron cadáveres reales y la serie finalizaba con un Ibáñez Menta crucificado.

La única serie que sobrevivió es la posterior (y más floja) El Pulpo Negro (1985), que significó el retorno de Ibáñez Menta a la televisión argentina, serie en la que no tuvo la misma libertad de antaño ni apoyo en la parte técnica. Como curiosidad cabe destacar que, a pesar de todo, la serie tuvo tanto éxito que incluso había merchandising en forma de, naturalmente, un pulpo negro.

 Pero tal y como he dicho la obra de “los Narcisos” se reparte entre dos paises. En 1963 Ibañez Menta vuelve a España y junto a su hijo repiten parte de lo experimentado en Argentina, esta vez en una televisión todavía en pañales que recibió estas series con gran entusiasmo: Mañana puede ser verdad (adaptando relatos de ciencia-ficción de autores de la talla de Bradbury o Matheson) y sobre todo la inolvidable Historias para no dormir, en la que repiten la fórmula de adaptar clásicos de terror, mayoritariamente de Poe, junto a historias originales de Luis Peñafiel (por enésima vez: el propio Chicho). En algunos episodios hay tal precariedad de medios que por arte de magia se convierten en virtudes, solo hay que ver El Asfalto, toda a base de burdos decorados y siempre genial.

Afortunadamente varios de estos episodios han sobrevivido y 25 de ellos pueden ser revisitados en el magnífico pack editado por Vellavision, que también tuvo a bien editar Nadie inquietó más, dos obras más que obligadas en la estantería de cualquier aficionado serio.

También en España, Ibañez Menta interpreta una buena serie de films junto a su amigo “Leo” Klimovsky (La Saga de los Drácula, 1972; Odio mi cuerpo, 1973 y  3 Días de noviembre, 1976), con Sebastián D’Arbó ( Viaje al más allá, 1980;El ser, 1982 y Más allá de la muerte, 1986), además de rodar junto a Paul Naschy El Retorno del Hombre Lobo (1981, Jacinto Molina), entre muchos otros papeles  no únicamente terroríficos.

En cuanto a Narciso Ibáñez Serrador nos cede, además de innumerables programas de televisión, entre los que brillan con luz propia (por distinto motivos), las ya mencionadas Historias para no dormir, otros como Historias de la frivolidad y el concurso 1,2, 3 Responda otra vez que dieron color a nuestra gris niñez en blanco y negro de la España franquista que, afortunadamente comenzaba a agonizar. También fue memorable el espacio  Mis terrores favoritos, que se trataba de una selección de películas de terror que contaban con una presentación jocosa

1,2,3 Chicho con Kiko Ledgard y Valentín Tornos (Don Cicuta)

de Chicho, y que merece el recuerdo porque muchos no pudimos conciliar el sueño tras el pase de  No Profanar el Sueño de los Muertos (1974) la magnífica zombie movie de Jorge Grau que aún hoy sigue en el pedestal de las favoritas de muchos (entre los que me incluyo) y que fue la comidilla de todas las conversaciones al día siguiente en el recreo del colegio.

También tenemos el legado de sus  dos sorprendentes films: La Residencia (1969) y ¿Quien puede matar a un niño? (1976)  y  dos obras de teatro que cosecharon un gran éxito El Agujerito y Aprobado en Inocencia (adaptación post censura del título original, Aprobado en Castidad).  

Ibañez Menta e Ibañez Serrador, una gran saga que permanecerá en nuestra memoria y en la de nuestros vecinos argentinos por distintos, pero a la vez idénticos motivos: como  historia viva de la televisión, del teatro y del cine, en definitiva del arte.

Narciso Ibáñez Menta fallece en 2004,  y dos años antes  su hijo cede a su padre, emocionado, el galardón que le habían entregado a toda su carrera.

Foto de Chicho realizada en Barcelona y dedicada por los dos: Narciso "El histrión" Ibañez y Luis "El escriba" Peñafiel

Y ahora una pequeña entrevista conjunta a Gustavo Leonel Mendoza (Director del documental Nadie Inquietó Más) y Leandro D’ Ambrosio (co-escritor junto a Gillespie del libro El Artesano del miedo: Narciso Ibáñez Menta)

Primer recuerdo de Narciso Ibáñez Menta.

Gustavo Leonel y Narciso Ibañez Menta en 1997.

 Gustavo Leonel: Fue televisivo. Era el año 1983 y con 13 años (ahora tengo 40), miraba el programa argentino “Kenia Sharp Club”, donde exhibían películas y programas de TV de gran calidad. Justamente conocí a Narciso en una Historia para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador. Era justamente “Freddy”, donde un ventrílocuo tenía problemas en mantener sus relaciones amorosas, porque entre ellos, había alguien misterioso, que se encargaba de asesinarlas. El sospechoso era Narciso, irreconocible como siempre, esta vez con una melena y una actuación muy singular, porque hacía de viejo verde y lujurioso. Compartía habitación con el ventrílocuo y  tenía celos del primero, porque era un gran seductor con las mujeres del show. Ese artista, escondía un secreto mortal…

 Esa n0che no pude dormir, el recuerdo del enano (que era el hermano asesino que se hacía pasar por muñeco del ventrílocuo), con el cráneo roto y supurando masa cerebral y sangre, causado por el disparo  vengador de su propio pariente…

 Leandro: El primer recuerdo que tengo de Narciso es de una publicidad televisiva que realizó cuando yo era pequeño. Se trataba de unos purificadores de aire para la cocina marca Spar, en la que Narciso en el audio introductor instaba a que estos aparatos alejaban a los fantasmas de los olores que producen las comidas que uno realiza. Él ,como siempre, trataba con su relato de darle un aire diferente a la narración. Esta publicidad data del año 1981, tenía escasos tres años.

 ¿Conociste a Ibáñez Menta o Ibañez Serrador?

 Gustavo Leonel: A Narciso Ibáñez Menta lo conocí en un cine. Era en el Festival Internacional de cine de Mar del Plata (Balneario de Buenos Aires), donde se proyectaba “La bestia debe morir” (Claude Lelouch hizo una con la misma historia).

Compartí a escasos metros la butaca con el maestro del terror. Luego hablamos en el hall del hotel en que se hospedaba, lo volví a entrevistar y le saqué varios temas que me interesaban.

 Me contó que conoció a Bela Lugosi (en teatro haciendo “Drácula”); que seguía con ímpetu para seguir produciendo, tenía 85 años en ese momento; que se llegó a cartear con Boris Karloff para una obra de teatro, Arsénico y encaje antiguo; su breve encuentro con Lon Chaney en Coney Island; que trabajó con Christopher Lee (“Un hombre muy alto…”) y que el género de gore de tripas y sangre, ¡le asqueaba! JAJA

 
 
 
 

Gustavo Leonel con Narciso Ibañez Serrador, durante el rodaje de Nadie Inquietó Más.

Leandro: Por desgracia no he conocido a ninguno de ellos. Con Chicho Serrador ha intercambiado unos mail mi socio en este libro, el músico Gillespi, pero hace varios años atrás. Imagino que Chicho no esta al corriente de que este libro ha sido editado, sí la esposa de Narciso, a la que le han hablado de él por medio de unos conocidos

¿Que hallazgo te ha sorprendido en tu investigación?

Gustavo Leonel: Encontrar, por intermedio de coleccionistas, fragmentos visuales de la serie televisiva El hombre que volvió de la muerte, que es nuestro London after Midnight, es el programa fantástico y de terror más querido y más buscado de la Argentina.  Una vez  un entrevistado, Darío Billani, investigador de esta serie, le dijo un misterioso comprador que lo tenía completo, que pedía 10.000 dólares. Luego fue toda una farsa…

Hubo gente que comentaba que se cortaría una pierna por verlo. Y sólo se encontró una pequeñísima fracción (2 minutos aprox.), fue gracias a Ezequiel Pastor (hijo del actor Pastor Serrador y  sobrino de Ibáñez Menta), contaba que un día, su jefe de Canal 9, (Alejandro Romay), lo manda a buscar viejas  latas de programas televisivos, como un arqueólogo moderno Pastor encuentra entre medio de la basura de cintas de TV, una lata de esta serie,  con recortes de colas publicitarias de varios programas de Narciso, le pregunta si se lo puede quedar y allí lo pasa a un formato posible de ver actualmente. Para el caso del sonido, dos de mis entrevistados, Graciela Restelli y Emilio Ruggiero, grabaron con un micrófono de cinta abierta, directo al televisor,  y así se rescató 2 horas de audio, con la música original y lo más interesante, escucharlo a Narciso diciendo:

“Mortensen, tu brazo derecho ha muerto, Mortensen, ahora le toca morir a tu brazo izquierdo, Mortensen, ya no puedes moverte…”

Leandro D'Ambrosio y Gillespi, los dos autores con su vástago (Gentileza de Leandro)

Leandro: Lo que me ha sorprendido y me sorprende aún más es la gran legión de inagotables fans que tiene el  actor. Se han cumplido 6 años de su fallecimiento y muchos más de sus últimos trabajos con el terror y el público aún lo venera. Eso habla de que ha sido un grande auténtico, un Vincent Price, un Peter Cushing, un exponente inigualable del terror y del buen teatro. Narciso ya es un clásico, como un buen texto de Edgar Allan Poe. Sobre mi investigación me sorprendió que a pesar de que él públicamente desdeñaba el género del terror, lo amaba porque gracias a él había cautivado a tantos espectadores. Y por otro lado tenía un humor muy particular en el que gozaba cuando realmente lograba asustar al público. Era muy común en él caracterizarse y sorprender a los técnicos y actores con sus maquillajes, que eran de alto impacto. Cuando lograba asustar, comprendía que sus caracterizaciones tenían el efecto que él había esperado lograr y eso lo dejaba satisfecho y reconfortante.

¿Que te lleva a rodar la película / Escribir el libro?

Captura de El Pulpo Negro.

Gustavo Leonel: Nadie Inquietó Más tuvo un origen en el documental Terror en el cine argentino (1996), donde  lo entrevisto a Ibáñez Menta, como su mayor exponente.

 El 15 de mayo de 2004, Narciso pasa a la abstracción y abandona el espacio terrenal, me deprimo (el mismo efecto de cuantos se sintieron mal por sus ídolos caídos, como Michael Jackson, Kurt Cobein, etc).

En mi caso ese malestar fue espiritual y mental, duró aproximados unos dos meses, hasta que le digo a un coleccionista y cinéfilo amigo: Narciso se merece un homenaje, hagamos un documental. Desde ese momento, hasta la postproducción de audio en enero del 2009, pasaron 5 años y medio de creación.

Leandro: Lo que me llevó a escribir un libro sobre él fue, por un lado la gran devoción por el género del terror que tengo, y por otro el hecho de querer contar la historia del único representante argentino del mismo. En Argentina siempre fue un género algo devaluado y tomado de forma poco seria, con la excepción de Ibáñez Menta, que supo imprimir miedo del verdadero en los hogares argentinos. Nunca hubo después de él otro exponente tan auténtico de esto.

Cuéntame que has pretendido con tu obra.

Gustavo Leonel: Comenzó por un hecho egoísta, salir de la depresión de mi  duelo por la muerte de Narciso a convertirlo en una película para todos. Sumado a un verdadero fanatismo para hacer un homenaje a su obra. Y otro gran motivo, narrar la historia del pionero del terror en Iberoamérica.  Además de hacer realidad  mi vocación por el cine. Hay una sola vida, y si no hacemos lo que nos gusta, no tiene sentido existir…

 
 
 
 

No, no es Boris Karloff es Ibañez Menta maquillándose para "Arsénico y encaje antiguo".

Leandro:

 Con mi obra lo que pretendido es por un lado darme el gusto de disfrutar contando la historia de este personaje tan interesante. Ha sido un placer investigar su vida. Por otro lado reivindicarlo y sacarlo del olvido. Y como digo en el libro, que todas aquellas generaciones que no han visto sus ciclos, se interesen en su figura y comiencen a explorar en aquellos viejos videos. Su obra es tan rica que siempre aparece algo nuevo para contar que te causa sorpresa.

¿Como ha funcionado?

Gustavo Leonel: Muy bien. Aunque sólo ha sido proyectada en muestras y en festivales cinematográficos. Ha sido pasada aproximadamente más de 30 veces en eventos de Argentina, Brasil, Uruguay, México, Francia y España (Castellón, Toledo, Barcelona y Sitges). Fue como un comodín, porque ha tenido la suerte de ser aceptada en festivales de cine documental y en los que se especializan en nuestro género preferido, el terror y el fantástico (Buenos Aires Rojo Sangre, Fantaspoa, Montevideo Fantástico, Macabro,  Imagen Death de Toledo, Fantcast y el Festival Fantástico de Sitges).

Leandro: El libro creo que en líneas generales ha funcionado bien y ha gustado a la mayoría del público, que esperaba que alguien les cuente la historia de este personaje tan curioso y que con tanto “cariño” adoramos por el miedo que nos ha producido. Sin exagerar te digo que he dejado contento a varias generaciones de argentinos, que ansiaban leer esta historia.

¿Que te parecen los fims de Ibáñez Serrador?

Gustavo Leonel: Me encantaron los primeros dos. La culpa, de “Películas para no dormir”, estuvo muy buena en muchos aspectos, pero creo que falló el guión. Haré un documental sobre el creador del 1, 2, 3, La residencia y ¿Quién puede matar a un niño?, no solamente están entre las mejores del género en el mundo, sino en la cinematografía general y mundial. Las amo. Recuerdo que me contaron cuando estaba en la casa de Chicho, que llama Quentin Tarantino y le pide un afiche de “La residencia”, porque le contaba que era fanático. Un amigo de Chicho tenía uno de más, y se lo pasan. Se lo menciono a Chicho y el dice: “Ah, sí, Tarantino…”

Leandro: El cine de Ibáñez Serrador es maravilloso. Sus dos películas son fantásticas. Uno lamenta que él haya decidido no rodar más y dedicarse a cosas tan comerciales como algunos programas de tv de entretenimientos. Creo igual que sumado a su ciclo Historias para no dormir, podemos hablar de un artesano del miedo bien realizado y auténtico. ¿Quien puede matar a un niño? creo con honestidad que debería estar entre las veinte mejores películas de terror de la historia del cine.

Alguna obra favorita del cine de terror argentino.

Gustavo Leonel: Obras maestras del terror. Con Chicho y Narciso, con tres adaptaciones de Edgar Allan Poe. Es un must!

Foto promocional del lanzamiento americano de Obras Maestras del Terror (Gentileza de Gustavo Leonel)

(Tanta es la pasión que tiene Gustavo  Leonel por este film que nos comunica que para fin de año tendrá preparada una edición especial para su venta en Dvd repleta de extras. Permanezcan en sintonia …)

Leandro: El cine de terror argentino siempre ha sido muy escaso, pero si tuviera que rescatar algunas obras te nombraría: Obras maestras del terror (1959) que es la gran adaptación de Poe que Narciso realizó anticipándose al cine de Roger Corman; La venganza del sexo (1966) de Emilio Vieyra y Habitaciones para turistas, una peli contemporánea de asesinatos en un pueblo, con interesante vuelta de tuerca.

¿Conoces el cine de terror español? Dima algunas de tus preferencias.

Gustavo Leonel: Por supuesto que sí. Soy un verdadero fanático. Aquí en Argentina tenemos un videoclub especializado en género de horror  llamado “Mondo Macabro”, donde con mis amigos, en los 80’s, nos veíamos todo lo de Paul Naschy, Ossorio y años más tarde las de Alex de La Iglesia. Obviamente las de Narciso con Klimovsky y la primera de Sebastián D’Arbó (Viaje al más allá), el resto de las del catalán las vi recientemente.

Gustavo Leonel con Paul Naschy en Sitges.

También asistía a un ciclo de cine de terror, llamado “El Bela Lugosi Club”, donde iba gente muy extraña (jaja), a ver estas películas de sangre, monstruos y tripas, que cada tanto aparecía algún Waldemar Daninsky o un templario con mal genio y con ganas de aplastar cráneos de turistas. JAJA

Prefiero a Chicho en sus dos primeras pelis, las de Alex de La Iglesia, las fantásticas de Jess Franco, Naschy (todo) y lo nuevo con Balagueró, Paco Plaza, Amenábar y muchas casposas y divertidas, como La Matanza Canibal de los Garrulos Lisérgicos, los cortos de Santiago Segura, etc.

España no tiene nada que envidiarle al cine fantástico del resto del mundo. Olé! 

Leandro: Conozco mucho el cine de terror español. Adoro las películas de los templarios de Amando de Ossorio y algunas de Paul Naschy como de Alaric de Marnac, El espanto surge de la tumba. MI preferida es Pánico en el Transiberiano, con nuestro Alberto de Mendoza como un monje al estilo Rasputín, junto a Peter Cushing (mi actor preferido) y Christopher Lee. Al cine español de género lo conocí por la búsqueda en video de todas estas obras. En la tv argentina no se ha dado nunca un peli española de terror y estimo que gran parte del público local, desconoce estas obras. Hay algunas pelis de Jesús Franco que también me gustan, como Miss Muerte. Sobre las nuevas generaciones de cineastas locales, admiro a Jaume Balagueró, un artesano creativo y también a la gran película que es El orfanato.

¿Qué película de terror recuerdas haber visto por primera vez? ¿Cual recuerdas con más cariño y te ha dejado más marca?

Gustavo Leonel: Es un telefilm norteamericano que nunca volví a ver y no recuerdo su título. Se trataba de una película en blanco y negro (o era color, en esa época tenía TV B/N), donde el fantasma de una hermosa, aunque inquietante mujer flota como un espíritu en una ominosa casona. El espíritu vivía dentro de un cuadro. Me morí de miedo!!!! JAJA

Recuerdo Bad Taste, una casposería muy divertida de Peter Jackson; las de la Universal; las de la Hammer; las ochentosas  Fright night, la saga de Viernes 13  y las Masacre en Texas. Todas!!!!

Leandro: La película que recuerdo con más miedo y creo la primera que he visto es en realidad una miniserie. Se trató de La hora del vampiro (Salem’s lot, 1979), conocido en tu país creo Phantasma 2. Los maquillajes de los vampiros golpeando las ventanas me han  parecido siempre  tan fantásticos, que aún me asustan. Junto con The Texas Chainsaw Massacre debe ser lo más rescatable de la obra de Tobe Hooper. Si veo el maquillaje del nosferatu de Reggie Nalder me sigo espantando!

Chicho haciendo un cameo en su film ¿Quien puede matar a un niño?

Algunos de vuestros films favoritos del género de terror.

Gustavo Leonel: La que más miedo me dio de pequeño, fue  El mas allá (L’aldila), de Lucio Fulci. El italiano había filmado el horror verdadero, ese hotel abrumadoramente terrorífico!

Luego vienen las de Darío Argento: Suspiria y Tenebre, pasando por El exorcista, La niebla de Carpenter, El día de la bestia, del actual presidente de cine de España, Pánico en el Transiberiano, Pesadilla en la calle Elm, El aullido del diablo, las brasileras de Mojica Marins y las  bizarras de Emilio Vieyra. Corto aquí, porque la lista sería interminable…

Leandro: Mis films favoritos del género voy a enumerártelos: El resplandor (1980), El exorcista (1973), Don´t look now (1973), Diary of a madman (1963), una gran obra con Vincent Price; Tiburón (1975), Profondo rosso (1975), Que fue de baby Jane (1962), Videodrome (1983), Horror of Dracula (1958), Tales from the crypt (1972), Los otros (2001), Salem’s lot (1979), The omen (1976) y Halloween (1978).

Proyectos

Gustavo Leonel: Estoy en la preproducción de un documental de creación sobre el hombre que tuvo una ciudad con su nombre, Piriápolis, ubicada en Uruguay. El film se llamará Ciudadano Piria, es la historia de un montevideano, hijo de genoveses, que de la nada llega a tener una ciudad totalmente independiente, con ferrocarril, puerto, hoteles de primer nivel, casino, una rambla estilo europeo, etc., además de haber sido el primero en escribir literatura de anticipación, casi como un Julio Verne uruguayo. Y el nombre alusivo a Citizen Kane, es porque tuvo su propia Xanadú, ¡con castillo templario propio! (estamos hablando del principio de siglo),  Manejó su propio periódico, escribió varios libros, ecologista, vitivinicultor, comprador de obras de arte en Europa (se trajo un toro de hierro de tres toneladas, para ubicarlo arriba de un cerro), y supuestamente fue alquimista, entre muchas más singularidades. Aquí su blog: http://ciudadanopiria.blogspot.com/

1, 2, 3, Chicho Ibáñez Serrador: Documental homenaje a Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador. El que consiguió el éxito comercial en cine, teatro y televisión en Iberoamérica. Un hombre que porta la genética del arte de la actuación clásica y la narración popular, ya que fue hijo de prestigiosos actores, Pepita Serrador y Narciso Ibáñez Menta.

Foto de rodaje de La Residencia (1969)

Con una niñez complicada por su frágil salud, se recluye en la lectura. Sus compañeros de juego son los clásicos literarios de Edgar Allan Poe y O’ Henry. Y al igual que su padre, fue también un niño prodigio.  “Chicho” muy joven empieza a dirigir obras de teatro, luego en Argentina escribe y dirige populares obras televisivas. Trae el conocimiento de lo aprendido de Sudamérica a  España revolucionando la TV, con programas míticos como el “1, 2, 3, responda otra vez”, (¡con 22 años de éxito!), o las inquietantes Historias para no dormir, con adaptaciones de Poe. Crea títulos de altísima calidad en cine, como La residencia o ¿Quién puede matar a un niño? y La culpa, de “Películas para no dormir”.

Chicho Ibáñez Serrador, un narrador de historias fantásticas que forjó miedos y sonrisas en nuestras curiosas mentes, para asustarnos, emocionarnos y hacernos pensar…

Blog: http://123chichoibaniezserrador.blogspot.com/

Libro publicado a principios de los 70.

Y proyectos de ficción de terror, uno llamado El cotolengo de los monstruos, que será una película de horror  basada en una leyenda urbana argentina de los años 30: Un monje cuida niños monstruosos que no conocen la vida real, el más vil y despiadado de ellos se escapa y genera la muerte por donde va. En escritura de guión.

Un corto de ficción, sobre el descubrimiento de London Alter Midnight en Argentina. En escritura de guión.

Leandro: Si te refieres a otros proyectos te cuento que estoy terminando un libro sobre catch as catch can o lucha libre, en particular sobre un programa legendario de esta especialidad que hubo en la tv argentina por espacio de casi treinta años. Se llamaba “Titanes en el ring” y su líder era un armenio de un gran carisma: Martín Karadagián. Como ves añoro los temas “retro” sobre la tv.

 Y para terminar añade lo que quieras.

Gustavo Leonel: Agradecer a Serendipia Naschy  por esta entrevista. Gente que conoce el género y que al escuchar el apellido del madrileño Jacinto Molina que se convertía en hombre lobo, me traen reminiscencias de melancolía y al mismo tiempo, de nostalgia feliz, con ganas de ver los últimos trabajos cinematográficos post-mortem del querido Naschy, alguien a quién recordaremos con cariño y respeto, que, al igual que con el caso de Narciso Ibáñez Menta, serán recordados y eternos!!!

Leandro: He visto tu blog y me parece muy interesante. Soy súper fan del cine de terror, especialmente del ingles de la Hammer y la Amicus. Con Narciso Ibáñez Menta tengo una gran devoción por ser un actor súper completo, que no solo realizó terror sino que se adecuó a cualquier papel que le tocara realizar. (…)  espero te haya despejado algunas inquietudes. En octubre voy a viajar a España. Voy a estar calculo 3 o 4 dias en Barcelona y una semana en Madrid. Si es posible podríamos conocernos. (…) Te mando un abrazo.

Para conseguir el libro por importación: 

http://www.corregidor.com.ar/contactenos.htm

Por nuestra parte únicamente resta agradecer a Gustavo Leonel y Leandro su colaboración rauda y simpatía. Y es que, a pesar  de la distancia, a todos los niños, sean de donde sean, nos encanta el cine de terror y esa televisión inolvidable que a veces tuvimos que  ver a hurtadillas por las rendijas de la puerta cuando nos enviaron a la cama.

Y ahora os dejamos con una muestra de programas y carteles.

http://nadieinquietomas.blogspot.com

http://artesanodelmiedonim.blogspot.com/

 

 

(Gentileza de Gustavo Leonel)

 

Programa teatral barcelonés de El Agujerito de Luis Peñafiel e interpretada por Narciso Ibañez Serrador.

Programa barcelonés de Aprobado en inocencia de Luís Peñafiel interpretada por Narciso Ibañez Serrador.

Cartel de la reposición.

Raro cartel español.

Y finalmente este reciente cartel, bastante horrible, por cierto pero... ¿Alguien me puede decir que significa eso de "ahora por primera vez la obra maestra del genio del terror tal y como fue creada"? ¿Existe una versión extendida o distinta a la exhibida?

 

 

 

 

 

Programa de cine español.

Categorías:Fantaterror, Homenajes

Pesadillas de unas noches de verano

Cuando hace unos meses entró en erupción ese volcán islandés de nombre impronunciable, agencias meteorológicas estadounidenses pronosticaron el verano más frío del siglo.  Poco después AEMET, la agencia española, predijo que este sería el más caluroso desde 2003 (verano que sólo con recordarlo te sofocas incluso en la Antártida).  Y por una vez nuestros especialistas han superado a los yankis en capacidad.   Así que este verano sólo lo podrán disfrutar los vampiros y otros reyes de la noche, porque hacen su vida cuando los calores remiten y ya se puede respirar.  Pero vivir la noche es algo que ya les gusta a los aficionados al fantaterror y en verano es cuando más platos suculentos se ofrecen a modo de pases nocturnos.  Esta semana tenemos dos citas importantes que nos permitirán incluso dejar atrás el bochornazo de la Ciudad Condal para disfrutar de pueblos vecinos.

Quienes quieran montarse unas mini vacaciones para degustar buenos embutidos, refrescar la vista viendo las aguas del Pantano de Sau y el verde que las rodea o contemplar el arte de Sert, pueden dirigirse el jueves a la capital de Osona donde empieza la séptima edición de las Nits de Cinema Oriental cuyos organizadores han creado este bonito trailer promocional en el que se van ensamblando las imágenes de las películas que nos va a traer la muestra:

Desde este jueves y hasta el sábado 24 Vic se pinta colores asiáticos para ofrecer para desplegar ante nosotros lo mejor de la cinematografía de ese lejano continente, desde los sones de Bollywood hasta la magia de la animación de Miyazaki, pasando por el homenaje coreano al spaghetti Western El Bueno, el Feo y el Malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966, Sergio Leone) con la película El bueno, el malo y el raro de Kim Ji-woon, en esa línea nos traen el ya clásico Sukiyaki Western Django de Miike con la dosis de violencia habitual en este director, y sin faltar cintas de terror como la tailandesa Phobia 2 (Ha PrangG, Songyos Sugmakanan, Banjong Pisanthanakun, 2009, Parkpoom Wongpoom, Visute Poolvoralaks i Paween Purijitpanya), o la japonesa Vampire Girl vs Frankenstein Girl (2009, Yoshihiro Nishimura i Naoyuki Tomomatsu) que ya pudo verse en la Semana de Donosti.  Las Nits se inauguran con un estreno al que nos gustará hincarle el diente: ¡¡¡la última película china del mismísimo Jackie Chan!!! Little Big Soldier (2009, Ding Sheng).

Y todo esto gratis, lo que es todo un aliciente en estos tiempos, y acompañado de otras muestras de la cultura asiática, incluida su gastronomía que se podrá degustar esta sí pagando pero a precios módicos para proletarios en crisis.  Aquí os dejamos el programa completo:

Dijous 15 de juliol. Inauguració

Activitat realitzada amb la col·laboració d’IMPEVIC (Institut Municipal de Promoció i Economia)

 

20.30. Sopar tradicional xinès

Lloc: Edifici el Sucre

Sopar amb plats típics de la cuina xinesa, amb acompanyament musical. Reserva prèvia al telèfon 93 886 20 27

22.30. Projecció de la pel·lícula Little Big Soldier

Lloc: Edifici el Sucre

Dirigida per Sheng Ding. V.O. en mandarí amb subtítols en català

 

 

Divendres 16 de juliol. Poriental

22.00. Projecció de tràilers i curtmetratges asiàtics de terror

Projecció de la pel·lícula PHOBIA 2

Dirigida per Songyos Sugmakanan, Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom, Visute Poolvoralaks, i Paween Purijitpanya. V.O. en tailandès amb subtítols en català

Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell

 

Projecció del migmetratge Hard Revenge Milly

Dirigida per Takanori Tsujimoto. V.O. en japonès amb subtítols en català. Servei de begudes i menjars orientals durant tota la sessió

Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell

 

 

Dissabte 17 de juliol. Vic s’escriu amb “B” de Bollywood

Organitzat conjuntament amb el Pla de Barris, l’Associació de Veïns Barri d’Osona i la Comunitat de propietaris de la Plaça d’Osona

 

18.00. Taller de dansa de Bollywood amb Sara Barrera

Lloc: Plaça d’Osona

Inscripció gratuïta a la Biblioteca Joan Triadú i a l’Oficina Municipal del Remei. Tel. 93 883 67 76

 

19.00. Tallers de henna, de braçalets i de complements

Lloc: Plaça d’Osona

A càrrec de l’Associació Social i Cultural de l’Índia de Vic

 

20.30. Sopar indi

Lloc: Plaça d’Osona

Sopar amb plats típics de la cuina índia, preparats pels membres de l’Associació Social i Cultural de l’Índia de Vic

 

21.30. Projecció d’espots de la TV índia

Lloc: Plaça d’Osona

 

22.00. Musical Bolly Elliot

Lloc: Plaça d’Osona

Estrena del nou musical de les Bollywood Diamonds produït per les Nits de Cinema Oriental. Narra la història d’un jove que vol triomfar al món de la dansa malgrat l’oposició del seu pare

 

22.30. Projecció de la pel·lícula Love Aaj Kal

Lloc: Plaça d’Osona

Dirigida per Imtiatz Ali. V.O. en hindi amb subtítols en català

 

 

Diumenge 18 de juliol. Sessió infantil i juvenil

12.00. Projecció de la pel·lícula Nicky, l’aprenent de bruixa

Lloc: Centre Cívic del Remei-Estadi

Dirigida per Hayao Miyazaki. V.O. en japonès amb subtítols en català

Sorteig de pel·lícules de la col·lecció Studio Ghibli-Aurum

En finalitzar la sessió, pica-pica oriental per als assistents

 

17.00. Projecció de la trilogia completa 20th Century Boys

Lloc: Centre Cívic del Remei-Estadi

Dirigides per Yukihiko Tsutsumi. V.O. en japonès amb subtítols en castellà.

Sorteig de pel·lícules de la distribuïdora Media3 Estudio

 

 

Dimarts 20 de juliol. Indonèsia

21.00. Sopar indonesi

Lloc: Bassa dels Hermanos

Sopar amb plats típics de la cuina d’aquest país. Preus populars

 

21.30. Evasió i victòria

Lloc: Bassa dels Hermanos

Conferència audiovisual sobre el delirant cinema d’evasió del sud-est asiàtic a càrrec de Domingo López, redactor de la revista Scifi-World

 

22.00. Projecció de la pel·lícula Merantau Warrior

Lloc: Bassa dels Hermanos

Dirigida per Gareth Evans. V.O. en indonesi amb subtítols en català

 

 

Dimecres 21 de juliol. Bollywook + Corea

19.00. Presentació del llibre Bollywood, a càrrec de les autores Sara Barrera i Carolina Velasco

Lloc: Biblioteca Joan Triadú

 

21.00. Sopar coreà

Lloc: Bassa dels Hermanos

Sopar amb plats típics d’aquest país. Preus populars

 

21.30. Exhibició de tai-txi-txuan

Lloc: Bassa dels Hermanos

Demostració de tai-txi-txuan a càrrec de l’escola L’Indret de Vic

 

22.00. Projecció de la pel·lícula The good, the bad and the weird

Lloc: Bassa dels Hermanos

Dirigida per Kim Ji-woon. V.O. en coreà amb subtítols en català

Sorteig de pel·lícules de la distribuidora MEDIATRES

 

 

Dijous 22 de juliol. El Rei Mico + Miike

19.00. La llegenda del Rei Mico

Lloc: Biblioteca Joan Triadú

Teatralització d’un fragment de l’obra Viatge a l’Oest amb dibuixos, llums i ombres a càrrec d’ Anna Obiols, Subi i Xevidom

 

20.00. Projecció de la pel·lícula Rebombori al cel

Lloc: Museu de l’Art de la Pell

Dirigida per Wan Laiming. V.O. en mandarí amb subtítols en català

 

22.00. Projecció de la pel·lícula Sukiyaki Western Django

Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell

Dirigida per Takashi Miike. V.O. en japonès amb subtítols en castellà. Servei de begudes i menjars orientals

 

 

Divendres 23 de juliol. Sessió especial

22.00. Projecció de la pel·lícula Mother

Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú/Museu de la Pell

Dirigida per Bong Joon-ho. V.O. en coreà amb subtítols en castellà. Servei de begudes i menjars orientals

 

 

Dissabte 24 de juliol. L’altre rei mico

22.00. Projecció de la pel·lícula Iron Monkey.

Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú/Museu de la Pell.

Dirigida per Yuen Woo-ping. V.O. en cantonès amb subtítols en castellà Projecció en alta definició d’aquest clàssic de les arts marcials.

 

 

Dissabte 24 de juliol. Nit golfa

24.00. Projecció de tràilers i videoclips freaks.

Projecció de la pel·lícula Vampire Girl vs Frankenstein Girl

Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell

Dirigida per Yoshihiro Nishimura i Naoyuki Tomomatsu. V.O. en japonès amb subtítols en català. Servei de begudes i menjars orientals durant tota la sessió


 Desde aquí queremos darles las gracias por esta iniciativa a dos de sus promotores principales, Quim Crusellas y Domingo López (responsable de Asian Trash Cinema/Trash Collectors a quien tuvimos el honor de entrevistar) y os invitamos a seguir todas las novedades en la página de Facebook.

Pero hay más.  Otra cita veraniega obligada para los que apostamos por los jóvenes cineastas que se inician en el oficio del cine de terror es acudir al Cryptshow Festival que alcanza ya su cuarta edición y demuestra que su carrera es ascendente, este año habrá sala y pantalla de lujo la del Ateneu Adrianenc a tiro de piñón de la estación de metro de la Línea 2 Artigues-Sant Adrià.  En San Adrián del Besós, que tantos recuerdos de adolescencia dejó adheridos a una de las cabezas de Serendipia, tiene lugar por cuarta vez uno de los mejores festivales de cortometrajes de terror que existen por estos lares y que nos trae un cartel y un spot promocional inspirado en el poster de Tarántula (1955, Jack Arnold) en el que la araña es sustituida por un  pulpo, ¿será el vidente Paul?

En esta edición podremos gozar de una buena muestra de trabajos patrios, allí estará el Frente Gótico de Jaume Rofes, el Torbellino de Hostias de Adrián Cardona, el  Yo fuí un Fredi Kruger Novato Adolescente de La Oscura Ceremonia, el Space Monsters de Jordi O. Romero, o Container de David Muñoz, que destacamos porque hemos podido disfrutarlos en otros certámenes y quedamos encantados.  Pero también habrá obras de allende las fronteras, aquí queremos resaltar la presencia de Ataque de Pánico el celebérrimo corto del Uruguayo Fede Álvarez, que le valió a este joven cineasta llamar la atención nada más y nada menos que de Sam Raimi quien le está produciendo con una suma millonaria  su conversión en largometraje, el gran sueño de cualquier autor novel que está ahí como muestra de que a veces los sueños se hacen realidad.  Y como no sólo de cortos se alimenta un buen festival, no falta en el Cryptshow la presencia de clásicos, la obertura será de lujo con  Godzila King of the monsters  (1956) de Ishiro Honda y Terry O. Morse, versión americanizada de la original del primero, luego será el maestro Bava el protagonista, de quien podremos ver sus célebres Operazione Paura (1966) y Bahía de Sangre,(1971, Reazione a Catena) pero la proyección más entrañable para nosotros será la de La Maldición de la Bestia (1975, Jacinto Molina)ofrecida en memoria de Paul Naschy y de Víctor Israël y con la presencia de su director, Miguel Iglesias Bonns, a quien le será entregado el Premio Honorífico Serra Circular, director que tuvimos el gusto de conocer en las proyecciones de El Buque Maldito en el Centro Garcilaso.  Y hablando de El Buque Maldito tendremos ocasión de asistir a la presentación del último número del fanzine editado por Diego López, un ejemplo de las actividades paralelas dentro del propio festival, entre las cuales nos ilusiona especialmente la presentación del último Ep de Motorzombies, The Curse of Spanish Horror Movies, la formación musical de nuestro amigo Dani Moreno.

Aquí os va la programación completa:

DIA 1: Dimecres 14

Sessió de tarda: entrada lliure

 

17’00 Obertura del festival

17’05 Presentació de l’exposició de EL TAMANY SÍ QUE IMPORTA i del llargmetratge GODZILLA, KING OF THE MONSTERS

17’10 Projecció del llargmetratge GODZILLA, KING OF THE MONSTERS, d’Ishiro Honda i Terry O. Morse

 

Sessió de nit: 3 euros

 

18’30 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 1

18’35 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 1

SHROVE TUESDAY

TURNO DE NOCHE

THE GROWTH

UN CHICO RARO

NOBLEZA GORILA

BABYLON 2084

 

20’02 (descans)

 

20’20 Presentació del número 13 del fanzine EL BUQUE MALDITO

20’30 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 2

20’35 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 2

BARCELONA-VENECIA

THE DEAFGAME

FRENTE GÓTICO

MASACRATOR

SPACE MONSTER

LOVELEY DINNER

PAPÁ WRESTLING

NOT EVEN DEATH

 

21’35 Presentació del llargmetratge MALDITO BASTARDO

21’40 Projecció del llargmetratge MALDITO BASTARDO, de Javi Camino

23’10 Tancament

 

DIA 2: Dijous 15

Sessió de tarda: entrada lliure

 

17’00 Presentació del llibre CRYPTONOMIKON 3, III Premi Cryptshow Festival de Relat de Terror, Fantasia i Ciència Ficció

17’15 Presentació de la línia de terror de MINOTAURO i TIMUNMAS, i del nou web LITERATURA DE TERROR, amb el seu editor José López Jara

18’00 Presentació del llargmetratge MI, amb la presència del director César del Álamo

18’05 Projecció de del llargmetratge MI, de César del Álamo

19’35 Presentació de la plataforma TAC: TERROR ARREU DE CATALUNYA

 

Sessió de nit: 3 euros

 

19’45 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 3 i del curt SUBNORMAL ACTIVITY

19’50 Projecció del curt SUBNORMAL ACTIVITY, de David González (fora de competició)

20’00 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 3

LO SIENTO, TE QUIERO

LÉGENDE DE JEAN L’INVERSÉ

LE CYCLE

CRÓNICAS

ARENA

CONTAINER

BURDEN

 

21’30 (descans)

 

21,45 Presentació de la sèrie d’animació THE MONSTER HUNTER, de DKILLER PANDA

22’00 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 4

22’05 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 4

OUT OF OUR MINDS

OLD NUMBER SEVEN

LOS QUE VIGILAN

DESCENTE

JUAN CON MIEDO

FALLOW

 

23’45 Tancament

 

DIA 3: Divendres 16

Sessió de tarda: entrada lliure

 

17’00 FET A EUROPA:

– Projecció del llargmetratge OPERAZIONE PAURA, de Mario Bava

– projecció del documental FET A EUROPA

– Taula rodona

 

Sessió de nit: 3 euros

 

19’30 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 5 i del curt COSA DOLENTA, FORA DEL VENTRE

19’35 Projecció del curt COSA DOLENTA, FORA DEL VENTRE (fora de competició)

19’40 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 5

A TRAVÉS DEL OCASO

GÉNIO Y FIGURA

LA LEYENDA DEL CAMINO DEL CARANCHO

HOMELAND

INGRAVIDO

SAM’S HOT DOGS

PROTOPARTÍCULAS

THE TERRIBLE THING OF ALPHA 9

ROAD TO MOLOCH

 

21’25 (descans)

 

22’00 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 6

22’05 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 6

TORBELLINO DE OSTIAS

NELLY AND LIO

YO FUI UN FREDY…

SATAN JESUS ELVIS

THE AUBURN HILLS BREAKDOWN

DELANEY

THE HORRIBLY SLOW MURDERER

 

23’45 Presentació del curt CAMPAMENTO SANGRIENTO 3

23’50 Projecció del curt CAMPAMENTO SANGRIENTO 3, de James J. Wilson (fora de competició)

00’20 Tancament

 

DIA 4: Dissabte 17

Sessió de tarda: entrada lliure

 

17’00 PREMI HONORÍFIC SERRA CIRCULAR al director MIGUEL IGLESIAS BONNS

– Projecció del llargmetratge LA MALDICIÓN DE LA BESTIA, en record a PAUL NASCHY i VÍCTOR ISRAEL.

– Xerrada amb MIGUEL IGLESIAS BONNS (director) i TOMÀS PLADEVALL (director de fotografia)

 

Sessió de nit: 3 euros

 

19’00 presentació de la SECCIÓ OFICIAL 7

19’05 projecció de la SECCIÓ OFICIAL 7

ATAQUE DE PÁNICO

DANSE MACABRE

KABARET KADNE

ZIGURATE

HOLD YOUR FIRE

MILBE

DEAD WALKERS

 

20,10 (descans)

 

20’45 Presentació del nou EP de MOTORZOMBIES, THE CURSE OF SPANISH HORROR MOVIES

20’50 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 8

21’00 Projecció de la SECCIÓ FICIAL 8

SNIP

LA BATTUE

LA TERRIBLE MALEDICTION

LANGLIENA

ZOMBIE: LE DOCUMENTAL

PARIS BY NIGHT OF THE LIVING DEAD

 

22’25 Presentació del llargmetratge RED VELVET

22’30 Projecció de RED VELVET, de Bruce Dickson

00’00 LLIURAMENT DE PREMIS

00’30 THE CRYPTSHOW PARTY, festa de disfresses amb dj Wilson i premi per al rei i la reina del ball


 

DIA 5: Diumenge 18

Sessió de tarda: entrada lliure

 

17’00 SHOTS 2, projecció d’una selecció dels millors curtmetratges del festival SHOTS 2

 

Sessió de nit: 3 euros

 

18’00 Presentació de LA MARATÓ

18’05 Projecció del premi del jurat del CRYPTSHOW FESTIVAL’10

18’20 Projecció del llargmetratge VORACIDAD, d’Anthony M. Dawson (Antonio Margheriti)

19’50 Projecció del llargmetratge BAHÍA DE SANGRE, de Mario Bava

21’10 Projecció del llargmetratge LOFT, de Kiyoshi Kurosawa

23’10 Projecció del premi del públic del CRYPTSHOW FESTIVAL’10

23’30 Acaba el CRYPTSHOW FESTIVAL’10: ROAD TO THE CRYPSHOW’11

Hay que destacar la presentación oficial de la plataforma TAC, Terror Arreu de Catalunya, iniciativa que aúna a cuatro de los festivales más célebres, el Cardoterror de Cardadeu, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, el Festerror de Lloret de Mar y el propio Cryptshow.  El objetivo es promover el intercambio de recursos y público y ser, a la vez, una herramienta conjunta para nuevos creadores catalanes.  Para ello  han creado el Premio TAC al Mejor Cortometraje Catalán de Terror, el cual recaerá sobre uno de los cinco finalistas seleccionados de entre todos los cortos recibidos en los diferentes festivales durante 2009.

Los cortos que optan a dicho galardón son:

  • Mama de Andy Muschietti
  • Lazarus Taxon de Denis Rovira
  • Verónica de Manuel León
  • Hearttrack de Rafa Dengrá
  • Box de Octavi Espuga.

El ganador se dará conocer en Cardedeu durante la edición del Cardoterror de 2010 los dias 21, 22 y 23 de octubre.

Mucho y bueno nos trae, pues, este tórrido julio, ya que a lo que acabamos de comentar hemos de añadir un nuevo evento de La Oscura Ceremonia que acabamos de conocer y que os transmitimos calentito tal y como nos ha llegado al correo:

¡DIA ZOMBIE, DIA ZOMBIE, GENIAL, SENSACIONAL!!

Los días 14, 15 y 16 de Julio (miércoles a viernes),

descuento en todos los productos que puedas

relacionar con los zombies. Válido para los socios.

Si aún no eres socio, te puedes hacer socio el día

zombie que vengas.

¡¡DIA ZOMBIE, DIA ZOMBIE, GENIAL, SENSACIONAL!!

VIERNES 23 DE JULIO

21:30 h

SLASHER PARTY

(Psychokiller vs. Screaming Queen)

Entrada Gratuita

¡Si piensas que estas a salvo,

eres un muerto equivocado!

Con las BSO de las pelis de psychokillers, rock&roll,

psychobilly, garage, surf de la mano de

Dj DON DIABLO y J.OSKURA

Presentado por nuestra invitada deluxe Rakel Mandela

Proyección del video de Kikol Grau: TOTAL JASON MASSACRE.

Performance Monster a Go Go con Rosita la PinUp:

“Tu Psychokiller Ideal”, Kilian Leatherface recien llegado desde Festerror,

y el espectaculo de killerklowntolin: Victim Surprise.

Concurso con premios al mejor disfraz de Psychokiller

y de Screaming Queen.

Espai Jove La Fontana

Gran de Gracia 190, metro fontana

Entrada gratuita

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No nos queda más que desearos unas felices pesadillas de verano con todas estas ensoñadoras propuestas.


 

 

Más fanzines y películas:Buque Maldito, Monster World, Ibañez Menta (Nadie Inquietó más) y Spooki Cinema 8.

Para que ningún aficionado al cine fantástico y de terror pueda decir que se aburre, tenemos algunas nutritivas noticias. Comenzamos con:

FANZINES

Tal y como os adelantábamos, el imprescindible Monster World vuelve a la carga con un nuevo número repleto con el tipo de cosas que nos hace gozar a los más viejunos del lugar: Caroline Munro, Lone Fleming, Sanjulián, Historias para no dormir y una especial colaboración de Pierrot, entre otras muchas cosas en un nutritivo tercer número que, aunque ha encogido de tamaño, no lo ha hecho de calidad. No te lo puedes perder.

Para pedidos: fanzinemonsterworld@hotmail.com

También tenemos El Buque Maldito, que llega puntual con nuevas dosis de entrevistas y reseñas con un número 13 con el celebran cinco años de publicación. Estos son sus contenidos:

Entrevistas con La Oscura Ceremonia, Lucifer Valentine (Vomit Gore Trilogy), Sergio Blasco (Plano Detalle),Carles Balagué (Arropiero, el vagabundo de la muerte), Michele Massimo Tarantini, Romano Scavolini, Jaime Jesús Balcázar y artículos sobre:

María Kosty: Una institución del cine terror español: Crónica de la proyección en Barcelona de la película “La noche de las gaviotas” (1975).

Manuel Esteba. Un cineasta, una vida, una obra: Un repaso a la vida del fallecido realizador catalán, que aportó su dosis al cine fantástico y de terror patrio con los filmes “Espectro — Más allá del fin del mundo” (1977) y “Sexo sangriento” (1981).

Emilio Vieyra: Un explorador del sexo y del terror: También fallecido recientemente, hablando de sus incursiones en el cine de terror argentino en la década de los sesenta.

Los violadores, el exploit nacional soñado: ¡Una película de obligada visión!

Tony Isbert, un mercenario en el cine: El actor español, muy relacionado con el cine de terror patrio en la década de los setenta, habla de aquellas producciones.

Horrorvision — The Ultimate Spanish Horror & Trash Film Festival:Reportaje de la primera edición del Festival Horrorvision.

Disección: “El abominable doctor Phibes” (1971) es su invitado.

Autopsias: 14 páginas repletas de reseñas: “Halloween 2”, “Cabin fever 2”, “Black devil doll”, “Platoon of the dead”, “The final”, “E.S.O.”, “The crazies”…

Monstruos del Fantaterror Español: Segunda entrega de este apartado con entrevistas a los realizadores Eugenio Martín y Raúl Artigot y reseñas de sus películas “Pánico en el Transiberiano” (1972) y “El monte de las brujas” (1972), respectivamente.

 En total, 94 páginas, con portada dedicada a “Pánico en el Transiberiano” y contraportada de “ReGOREgitated Sacrifice”. Y todo ello por  3€!!!!!.

 Además, lo estaran presentando el miércoles 14 de julio a las 20.20h. en el Cryptshow Festival 2010 en Sant Adrià del Besòs (Barcelona).

También a la venta en The Monsters Museum, Arkham Comics, Cinemascope y Freaks.

www.elbuquemaldito.com

Y CONTINUAMOS CON ALGUNAS PROYECCIONES.

De nuevo La Oscura Ceremonia organiza un horripilante pase con invitados de excepción:

DOMINGO 18 DE JULIO 

SPOOKY CINEMA 8

especial DRACULA, VAMPIROS Y CHUPASANGRES

EL JOVENCITO DRACULA (Carlos Benpar) – 1977
con la presencia del director Carlos Benpar como invitado.
+
Los Cortometrajes:
NOSFE(O)RATU (Naxo Fiol) – 2010
PACO EL VAMPIRO (Pepe Macías) – 2005
HE WAS A TEENAGE NERD VAMPIRE (J.Oskura Nájera) – 2007
+
Trailers vampíricos

Colmillos de vampiros dulces de regalo!
Stands con Merchandising
Ventas de Golosinas terroríficas y Algodón de azúcar radioactivo!!
Palomitas, Cerveza y Refrescos, todo a 1€

en el AUDITORIO LES BASSES
C/. Teide 20 (entrando por detrás) – Metro L5 Vilapicina
19:00h – 22:00h
Entrada gratuita

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…Y FINALMENTE UNA AGRADABLE SORPRESA:
Dentro de las actividades organizadas por “Argentina-Catalunya, tan lluny, tan a prop”, nos ofrecen la  posibilidad de poder ver el magnífico documental NADIE INQUIETÓ MÁS de Gustavo Leonel Mendoza, que como sabreis  está dedicado al actor, director teatral e incluso maestro del maquillaje, entre otras disciplinas, Narciso Ibañez Menta.
La proyección tendrá lugar el lunes 12 de julio a las 19 horas en Espai Jove La Fontana (C/ Gran de Gracia , 190-192) y la entrada es gratuita.
Aunque no podrá acudir el director, se contará con la presencia de una profesora de cine de la CECC  que presentará el documental.
Sin duda una buena ocasión para ver este recomendable documental que cuenta con nutritivas entrevistas con su hijo Narciso Ibañez Serrador, Paul Naschy y con muchos  compañeros argentinos que rememoran la labor de “Narcisín”.
Os emplazamos a informaros sobre todas las interesantes actividades organizadas en este encuentro de culturas  “Argentina-Catalunya, tan lluny, tan a prop” en esta dirección:

 


 

Carteles y programas españoles de los films de Jekyll & Mr. Hyde.

 

 Todos hemos estado alguna vez al borde  del abismo. Paseando por el filo  de la cuchilla… y quien no lo ha estado, sin duda ha evitado conocerse a sí mismo en profundidad enfrentándose a sus fantasmas… ¿Temor a ver la verdad una vez cae la máscara?: Jekyll y Hyde, cara y cruz, la cabeza de Jano, Ying y Yang… dualidad que todos portamos dentro y contra la que luchamos. ¿Cuantas veces tenemos miedo de nosotros mismos y dejamos la puerta entornada para poder escapar a la carrera si aparece el monstruo? 

¿Cuantas veces deseamos a  la mujer del prójimo, al vecino del quinto…? ¿Que es lo primero que hace el triunfante Hyde liberado?: Irse de fiesta y de putas a los bajos fondos, tan bajos como su alma sin remordimientos. ¡¡Hyde liberado!! ¡¡La libertad!! luciendo  una fea máscara. Por una vez el feo de la fiesta  es el dueño de la situación…El hombre y el monstruo… El hombre es un monstruo. 

“Era un persona de los más normal” “Parecían una pareja feliz” “Nunca hubiera pensado que pudiera hacer algo así”… cuantas veces el monstruo ha poseído, tomado el poder y triunfado sobre Jekyll. El día después de las adicciones, de la locura, de Hyde liberado. 

Primera edición de la obra.

 

Desde que Robert Louis Stevenson escribiera su novela en 1885 producto de una pesadilla no ha dejado de estar presente en todos los órdenes. Se publicó en 1886 y al año siguiente ya fue adaptada para el teatro. Era conocida la afición del escritor  al alcohol, lo que le acarreó diversos problemas de salud, muriendo en 1894 de un ataque cerebral. Un año antes, relató en una carta: “Durante catorce años no he conocido un solo día efectivo de salud. He escrito con hemorragias, he escrito enfermo, entre estertores de tos, he escrito con la cabeza dando tumbos”. Su cuerpo fue enterrado en la isla del pacífico donde se había  retirado con su familia. 

Si tal y como he indicado se adaptó tempranamente para el teatro, no tardó en conocer versión cinematográfica, ya que la primera adaptación está fechada en 1908. 

Hasta llegar a la primera gran película conservada sobre Jekyll & Hyde, El hombre y la bestia (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1920 John S. Robertson) se contabilizan once producciones, la mayoría perdidas, provenientes de Estados Unidos (7), Dinamarca (1), Inglaterra (1) y dos de Alemania, una de ellas, el gran film perdido de Murnau Der Januskoff, versión libre de la novela (como haría dos años después con Nosferatu al adaptar Drácula) contando con el gran Conrad Veidt y un Bela Lugosi que poco después desembarcaría en  Estados Unidos. 

Programa sencillo español del primer film sobre el personaje estrenado en españa.

 

La versión de 1920, interpretada por el gran actor americano John Barrymore, queda como un muestra de su genio interpretativo, tanto que tardaría en volver a ser llevada la historia a la pantalla la friolera de 12 años, aunque por medio, Stan Laurel hizo una parodia del mito en Dr. Pycle and Mr. Pryde (1925, Percy Pembroke). 

El magnífico cartel original español.

 

En 1932 Paramount, animada sin duda por los fantásticos resultados que las adaptaciones de novelas clásicas  del terror estaba dando a los estudios Universal, hace una de las mejores adaptaciones, y la primera sonora con El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, Robert Mamoulian), interpretada por un sorprendente Fredic 

Cartel local de Clavé perteneciente al cine Catalunya, Capitol o Femina. Uno de los 32 plafones originales que se salvaron al ser enviados a Alemania para ilustrar un artículo y que fueron devueltos a su madre en 1941, dos años después de haber tenido que huir Clavé a Francia, ya saben por qué.

 

March que sin duda superó a su ilustre antecesor, lo que le valió ser gratificado con un Oscar (cuando estas piezas aún tenían cierto valor). Aún hoy turba, no únicamente el simiesco maquillaje y las transformaciones, sino también el alto contenido perverso y sexual pre-código Hays. El Hyde de March es un auténtico cabrón sin conciencia, con una actuación de tal calibre, que tendrían que pasar 9 años hasta que se animara otro estudio a realizar una nueva adaptación: el más flamante y glamuroso de todos: Metro Goldwyn Mayer, que puso toda la carne en el asador en una súper-producción dirigida por Víctor Fleming que contó con Ingrid Bergman, Lana Turner y el actor bondadoso por antonomasia: Spencer Tracy. 

Programa doble cerrado.

 

Programa local.

 

Spencer Tracy, un epítome de bondad como demuestra en toda su filmografía repleta de personajes ejemplares como el  Padre Flanagan  de Forja de hombres (Boys Town, Norman Taurog)   y su secuela La ciudad de los muchachos (Men of Boys Town, 1941 Norman Taurog)  o pro-hombres de la talla de Edison en Edison, el hombre (Edison, the Man, 1940 Clarence Brown) o ya mucho más adelante en sus grandes encarnaciones de  hombre sin tacha como el John J. Macreedy de Conspiración de silencio (Bad Day at Black Rock, 1955 John Sturges) o el Matt Drayton de Adivina quien viene a cenar esta noche (Guess Who’s Coming to Dinner, 1967 Stanley Kramer) . Pero Tracy tenía su propio Mr. Hyde interior en forma de alcohólico violento que de vez en cuando se encerraba en habitaciones de hotel para liberar sus demonios. 

Programa sencillo.

Programa doble cerrado.

Programa doble abierto (interior).

En la versión de Fleming también hay sorprendentes visiones sexuales  en forma de sumisión, aunque el conjunto es  bastante más light que la versión de Mamoulian sin dejar de ser relevante, dando más hincapié a la actuación de Tracy que a su maquillaje, muy poco impresionante a pesar de que intentaron ocultarlo en su campaña publicitaria. En todo caso, Tracy consigue una gran dualidad en su interpretación… sin duda conocía los dos papeles muy bien. 

Programa sencillo.

Programa sencillo similar al cartel.

Diez años después nos llega una exótica adaptación de la novela desde Argentina con El extraño caso del hombre y la bestia, interpretada y dirigida por Mario Soffici que como novedad abandona la época victoriana para centrarse en la época actual. 

A partir de ahí, algunas producciones algo menores, como El hijo del Dr. Jekyll (The Son of Doctor Jekyll, 1951 Seymour Friedman), Abbot and Costello meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1953, Charles Lamont), primera y única incursión de Universal en el mito de Mr. Hyde en una producción paródica que contó con un Karloff en buena forma  y Daughter of (1957, Edgar G. Ulmer), que al igual que la anterior no se estrenó en España. A partir de ese momento el mito abandona Estados Unidos y parte hacia Francia, donde se rueda una de las adaptaciones más fieles e interesante: El testamento del Doctor Cordelier (Le Testament du Docteur Cordelier, 1958 Jean Renoir) una producción destinada para televisión que bautiza a Hyde como Monsieur Opale, un ser brutal en una gran e inspirada película;  a Italia, donde se rueda la parodia Casanova Jekyll  (Il mio amico Jekyll, 1960 Marino Girolami)  e Inglaterra, de donde surge la versión Hammer del personaje con Las dos caras del doctor Jekyll (The Two Faces of Dr. Jekyll, 1960 Terence Fisher) que contó con la colaboración de Chistopher Lee. 

Programa sencillo.

Dr. Jekyll

Programa sencillo.

El mito retorna a Estados Unidos en 1963 con una de las grandes comedias basadas en personajes terroríficos, El profesor chiflado (The Nutty Professor) interpretada y dirigida por un enorme Jerry Lewis que da toda una vuelta de tuerca al personaje, con un irresistible Buddy Love como antitesis del desastroso profesor y una arrebatadora Stella Stevens (olvídense de las nuevas versiones). 

Y para finalizar este repaso dos ilustres más: las fantástica Doctor Jekyll and Sister Hyde (1971, Roy Ward Baker) con Ralph Bates y Martine Warwick dando un giro más que ingenioso y lógico a la historia y la más tebeística versión del mito,  proveniente de España, un pequeño coctel de monstruos con Dr. Jekyll y el hombre lobo, dirigida por León Klimovsky en 1972 con guión e interpretación de Paul Naschy, que además de incorporar a Waldemar Daninsky (y al hombre lobo) interpreta  un Mr. Hyde de fiesta continua por Londres.

Aunque de este film no se editaron programas si conoció un magnífico cartel de Mac.

Hay más producciones basadas en el personaje, pero como esto es una excusa para mostrar la promoción española, sobre todo programas de cine de los films y estos programas se dejaron de editar en los primeros setenta, es un buen momento para dar por finiquitado este artículo.

 

  

   

Banda sonora de El Aullido del Diablo

15 junio 2010 8 comentarios

Una perfecta iniciativa de OSB España ha sido la de editar la banda sonora de El Aullido del Diablo compuesta por Fernando García Morcillo, película ya de por si maldita por los quebraderos de cabeza que dio a su director Paul Naschy y por la situación por la que estaba atravesando. Además, la carrera del propio film ha sido del todo errática, ya que no solo no se estrenó, sino que tampoco se ha editado decentemente en dvd (ni en video en su momento) y solo se pudo ver en un pase intespectivo por Antena 3 hace ya muchos años. En edición limitada de 500 ejemplares, parece ser que tendrá continuidad ya que es  el primer volumen de la serie The Paul Naschy soundtrack collection. 

Se cumplirá el deseo de Naschy: por fin existirá el documental “El Hombre que vio llorar a Frankenstein” (The Man who Saw Frankenstein Cry)

Bajo el poético título Cuando las luces se apagan (T&B 2008)Naschy nos regalaba una condensación actualizada de  su autobiografía Memorias del hombre lobo (Alberto Santos 1997).  Con su léxico arcaizante que le daba aires de señor decimonónico como aquellos que protagonizan los films de terror gótico que tanto amaba, Paul compartía con nosotros en sus memorias, el lado más humano de sus recuerdos cinematográficos.   Entre sus evocaciones emotivas, probablemente la más querida por él fue haber visto llorar a uno de los mayores monstruos del cine, tanto es así que le dedica todo un capítulo. Naschy podía decir que fue el único hombre que vio llorar a Frankenstein.

Boris Karloff y Bill Cosby en las inmediaciones de Madrid.

Todo empezó la madrugada del 25 de febrero de 1966.  Una productora estadounidense estaba rodando en España uno de los episodios de la serie  I Spy (1965-68), concretamente el capítulo 22 de la segunda temporada llamado  Mainly on the plain , y necesitaba algunos figurantes para su reparto y ahí es donde entra Naschy, que fue contratado para una minúscula aparición. En ese capítulo Boris Karloff, encarna a Don Ernesto Silvando, ciéntifico español especializado en misiles (¡!) que se cree una reencarnación del Quijote,  y entre otras peripecias confunde lo que es una merienda campestre con una dama  en peligro a la que al intenta “salvar”, provocando que tres lugareños (que lucen todos boina) manteen al pobre anciano. Uno de esos mozalbetes agrestes es nuestro Paul Naschy, en  una aparición que la censura de la época no permitió, ya que cuando la serie se programó  en nuestras pantallas, este capítulo se lo saltaron  por no dejar en buen lugar a la Benemérita. Esta serie mi memoria catódica la recuerda más que nada por  las imágenes de sus protagonistas, Bill Cosby y Robert Culp en un álbum de cromos, pero se trató de una serie muy popular, realizada en plena moda de los agentes secretos y sobre todo porque el rodaje fue muy internacional, rodando episodios en Roma, Atenas, Tokio, Hong-Kong, Marruecos o este capítulo del que hablamos,  que se desarrolló en Madrid.

Aquella madrugada de febrero fue el primer día en que Paul llegó al rodaje; en aquel contexto que reunía todas las trazas de lo sombrío: paisaje nocturno, frío espantoso… Naschy cruzó su mirada con la de Boris Karloff:  “Cuando alzó la mirada y clavó sus penetrantes e hipnóticos ojos verdes en mí, un escalofrío me recorrió la columna vertebral.  Hablaba con voz profunda, y se mostraba entrañablemente amable.(…)Al verle en acción comprendí lo que la mirada significa para un actor de cine.”   Karloff se movía trabajosamente, unas prótesis metálicas le permitían caminar a duras penas y el frío le caló durante todo el rodaje, entonces fue cuando: “Una tarde vi a Boris Karloff llorar, el anciano se quejaba del lacerante frío y estaba muy cansado; el coche de producción se retrasaba y las gélidas rachas de viento cortaban como cuchillos.  Sorprendente: debí de ser uno de los pocos, tal vez el único, que vio llorar al monstruo de Frankenstein.

Años después Emilio Pina quiso llevar al cine la vida de nuestro hombre lobo, el guión tomó su título de ese momento tan íntimo que acabamos de reproducir, se iba a llamar El Hombre que vio llorar a Frankenstein. El proyecto le fue ofrecido a Bajo Ulloa pero éste lo rechazo.  Sin embargo, Naschy fue un hombre inaccesible al desaliento, recibió con estas palabras ese rechazo: “sinceramente, creo que fue lo mejor que pudo pasar.  Tarantino me ha hablado del tema, hace muy poco y existe otro proyecto.  Ya veremos.”

Y en la próxima edición del Festival de Sitges se estrenará en primicia el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein (The man who saw Frankenstein cry, fuera de España).  No, no será Tarantino quien lo filme, sino otro hombre que admiró a Paul, que le acompañó hasta sus últimos momentos y que puso su grano de arena para inmortalizarle: Ángel Agudo, autor de la biografía definitiva de Naschy, Paul Naschy: La Máscara de Jacinto Molina (Scifiworld 2009) ,que fue presentada también en Sitges en octubre del año pasado con la presencia de Naschy, que aunque ya estaba siendo devorado por la enfermedad no dio su brazo a torcer y hasta el último momento quiso estar con sus fans. El documental está producido por Scifiworld (con la colaboración de La Cruzada Entertainment -José Luis Alemán- y Waldemar Media -Sergio Molina-), tendrá aproximadamente una hora de duración y desde ya estamos deseando verlo.  Scifiworld daba la noticia la pasada semana del inicio del rodaje.  Concretamente el equipo se ha desplazado a Londres donde han entrevistado a John Landis a quien debemos otro

Caroline Munro: Gran dama del fantástico...

memorable hombre lobo y a manos de quien Naschy recibió el premio Máquina del Tiempo en el Festival de Sitges y a Caroline Munro, que colaboró con Paul en la más polémica de sus películas, El Aullido del diablo (1987, Jacinto Molina).Una inglesita con muy interesante carrera y de la que me enamoré perdidamente tras ver sus ojos en El viaje fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Simbad, 1974 Gordon Hessler) y poco más tarde alimento mis más bajos instintos con los modelitos que lucía en Starcrash (1978 Luigi Cozzi), pero que entre otros títulos clásicos del fantástico colaboró en El abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971 Robert Fuest) y su secuela El retorno del Dr. Phibes (Dr. Phibes Rises Again) dirigida por el mismo director y estrenada al año siguiente; tardíos Hammer como Drácula 73 (Dracula A.D. 1972, 1972 Alan Gibson) o Captain Kronos: Vampire Hunter (1974, Brian Clemens); fue chica Bond en La espía que me amó (The Spy who Loves Me, 1977 Lewis Gilbert); tampoco se cortó en enfrentarse al temible Joe Spinell en la enfermiza Maniac (1980, William Lustig), además de haber trabajado para Paul Naschy en El Aullido del Diablo y con Jesús Franco en uno de sus films más bien rodados, Los depredadores de la noche (Faceless, 1987).

... de sobrenatural belleza.

De la actriz, Naschy no conservó más que buenos recuerdos, tal y como escribió en sus Memorias del hombre lobo: “La más bella de todas las actrices que he conocido, una auténtica profesional y un ser humano extraordinario. Se hizo amiga y cómplice de mi hijo pequeño, Sergio, y siempre estaban juntos”. Después de Londres el equipo recorrerá España (Madrid, Barcelona, Burgos…) y cruzará después el Atlántico para recalar en Los

Paul Naschy y Don F. Glut.

Ángeles, donde presumiblemente entrevistarán a los dos directores con los que realizó sus dos únicos fims americanos, Fred Olen Ray (Tomb of the Werewolf) y Don F. Glut (Countess Dracula’s Orgy of Blood) sobre cuyos rodajes pueden ver un extenso artículo en este, su blog.  En cada una de esas ciudades se entrevistará a las muchas personalidades que intervendrán en el documental, como Jordi Grau, Nacho Cerdá, Angel Sala o Sir Christopher Lee, entre otros que  Scifiworld irá desvelando poco a poco. Como narrador el director Mick Garris (lástima, nosotros hubiéramos apostado por la voz de Christopher Lee)

Habremos de estar muy pendientes del portal de Scifiworld para ir descubriendo todo lo que nos va a deparar este film.  También aprovechamos para recordar el otro documental pendiente de estreno oficial o, al menos distribución, La sonrisa del lobo de Javier Perea, un interesante repaso a la filmografía de Waldemar Daninsky de mano del propio Naschy.

Allá dónde esté nuestro hombre lobo, nuestro querido Paul, seguro que está complacido con esta noticia y este homenaje. Naschy vio llorar a Frankenstein y se emocionó, a nosotros nos emocionó no verle llorar a él, en palabras de Ángel Mora (que nos cedía en la entrevista que le realizamos): “Paul en su libro de memorias describe bajo el título “El hombre que vio llorar a Frankenstein”,  como en el rodaje en España de un episodio de la serie I Spy con Boris Karloff , encontró a éste, muy anciano y enfermo sollozando de frío y de dolor en una pausa del rodaje -sólo, ausente, triste-. Yo he de decir que pese al dolor que sentía (físico, psíquico), pese a la cercanía de su muerte,  Paul murió sin miedo, murió como quería, con su familia, con las botas puestas (hablando de cine) y que ni yo ni nadie podré/podrán decir aquello de que “Vieron llorar al hombre lobo”.”


DVD/Blu-ray: Junio

Comenzamos por algunos lanzamientos de mayor de última hora, para seguir con los escasos y poco inspirados de junio (… ese verano que se acerca).

LOFT (Warner Home Video)

Loft, protagonizada por Etsushi Toyokawa (“Hula Girls”) y Miki Nakatani (“Ring”), cuenta la historia de Reiko, una escritora que se traslada a una casa en las afueras en la que espera poder acabar la novela que le ha encargado su editor. En su nuevo hogar se pondrá en contacto con un profesor de arqueología, una momia milenaria y toda suerte de enigmáticos sucesos. Congelando todavía más su tempo habitual, Kurosawa vuelve a penetrar en los terrores de la existencia y la incertidumbre que crea la muerte con un thriller sobrenatural, abrupto y fragmentado, que resume buena parte de sus ambiciones artísticas y narrativas.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano, Japonés.
  • Subtítulos: Castellano.
Otros datos de interés de Loft DVD
Lanzamiento: 04 Mayo 2010 
 
SÉANCE (Warner Home Video) 
Séance está protagonizada por Koji Yakusho (“Cure”), actor fetiche de Kurosawa, y nos presenta a Koji y Junco, un matrimonio en apariencia normal; él es técnico de sonido, y ella… tiene poderes extrasensoriales. Un día en que Koji va al bosque a grabar unos sonidos, una niña que huye de un secuestrador se esconde en su maleta sin que él se de cuenta. La policía acude a Junco para que use sus poderes para descubrir dónde está la niña, pero Junco presiente que la niña se encuentra en el maletín, en su propia casa, así que decide ocultarlo temiendo que les acusen a ellos por el secuestro. No obstante, la ambición de Junco la llevará a idear un plan maquiavélico para distraer a la policía y atribuirse el descubrimiento del paradero de la niña sin que ellos se vean involucrados en el crimen.
Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 1.33:1 4/3.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Dolby Digital Stereo Japonés.
  • Subtítulos: Castellano.
Otros datos de interés de Séance DVD
Lanzamiento: 04 Mayo 2010
 
EL DESTINO FINAL 3D (Tripictures) DVD/Blu-ray
En el que debería haber sido un divertido día en las carreras, Nick O’Bannon (Bobby Campo) tiene una horrible premonición en la que una extraña secuencia de acontecimientos provoca múltiples accidentes de automóviles en la carrera, enviando escombros llenos de llamas a las gradas, matando brutalmente a sus amigos y haciendo que la parte superior de las gradas se derrumbe sobre él. Cuando sale de esta pesadilla, Nick entra en pánico e intenta persuadir a su novia, Lori (Shantel VanSanten) y a sus amigos, Janet (Haley Webb) y Hunt (Nick Zano), de que tienen que irse rápido… y escapan segundos antes de que la aterradora visión de Nick se convierta en una terrible realidad.
Características del DVD:
  • Contenido: 2 Discos + 4 pares de gafas 3D.
    • Incluye las versiones 2D y 3D.
  • Presentación: Estuche metálico.
  • Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán.
  • Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán.
Contenido Extra:
  • Escenas eliminadas.
  • Tráilers.
Lanzamiento: 19 Mayo 2010
PACK CINE FANTÁSTICO Y CIENCIA FICCIÓN (Suevia Films)
 Nada menos que 20 grandes clásicos del Cine Fantástico y Ciencia Ficción reunidos en un espectacular pack para coleccionistas. Una amplia selección de películas del género que incluye además un libreto con textos y fotografías y una camiseta.
Características del DVD:
  • Contenido: 20 Discos.
  • PVP Recomendado: 89,95 €.
Incluye:
  • La Espada de Damasco
  • Ali Babá y los Cuarenta Ladrones
  • Los Viajes de Gulliver
  • Simbad y la Princesa
  • Simbad y el Ojo del Tigre
  • Hace un Millón de Años
  • Viaje al Mundo Perdido
  • Furia de Titanes
  • Ultimátum a la Tierra
  • Hércules en el Centro de la Tierra
  • Viaje al Centro de la Tierra
  • El Viaje Fantástico de Simbad
  • El Tesoro de los Nibelungos
  • La Isla Misteriosa
  • Viaje al Fondo del Mar
  • Los Titanes
  • Viaje Alucinante
  • Maciste el Coloso
  • Las Mil y una Noches
  • Las Aventuras de Hércules
Material Exclusivo:
  • Libreto de 36 páginas con textos y fotografías.
  • Camiseta con imagen de Raquel Welch en Hace un Millón de Años
Lanzamiento: 19 Mayo 2010
UNA PANDILLA ALUCINANTE (Suevia Films)
Los habitantes de una pacífica y acogedora ciudad se ven alterados por la presencia de un extraño personaje y de sus acompañantes no menos extraños, que están decididos a encontrar, de cualquier forma y a cualquier precio, un amuleto que controla el equilibrio entre el Bien y el Mal. Cada cien años las fuerzas del Mal desafían a las del Bien, y éste es el año en el que el desafío regresa…
Una película ochentera de culto que recupera a los monstruos clásicos de Universal.
Características del DVD:
  • Contenido: 2 Discos.
  • Imagen: 16/9.
  • Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano.
  • Subtítulos: Castellano.
Contenido Extra:
  • Documental: Monster Squard Forever.
  • Storyboard.
  • Galería de fotos.
  • Spot televisivo.
  • Trailer.
Otros datos de interés de Una Pandilla Alucinante DVD
Lanzamiento: 19 Mayo 2010
EL GRITO 3 (Vértice Cine)
 Una joven japonesa esconde el secreto para acabar con la maldición de Kayako. Ella viaja a unos apartamentos de Chicago, donde se encuentra con una familia que lucha contra unos fantasmas para poder sobrevivir. Todos juntos se enfrentarán al espíritu de Kayako para salvar sus almas de un irremediable y trágico final. 
Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano.
  • Subtítulos: Castellano.
Contenido Extra:
  • Tráiler.
  • Ficha artística.
  • Ficha técnica.
  • Filmografías.
Otros datos de interés de El Grito 3 DVD
Lanzamiento: 26 Mayo 2010 
 LA CÁMARA DE LOS HORRORES  (Warner Homer Video)
Un hombre condenado a muerte (Patrick O’Neal) se corta la mano esposada (¡Destello del Miedo! ¡Estridencia del Horror!) para poder escapar; después se acopla al muñón unas espantosas herramientas que cortan, desgarran, ensartan y mutilan, y se entrega a una criminal orgía de muerte. Prepárese el espectador para ver “una película magnífica, estremecedora e infravalorada” (Michael Weldon, The Psychotronic Encyclopedia of Film).
Sin lugar a dudas la joya de la corona de los lanzamientos de este mes y además con una carátula fantástica (no hay nada comor respertar los carteles originales) con el ex-galán italiano Cesare Danova. 
Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 1.85:1 4/3.
  • Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano.
  • Subtítulos: Castellano.
Otros datos de interés de La Cámara de los Horrores DVD
  • Título original: Chamber of Horrors
  • Año: 1966
Lanzamiento: 01 Junio 2010
ALF. TERCERA TEMPORADA (Warner Home Video)
Después de lanzar las otras temporadas, Warner cumple y prosigue la edición de esta memorable seria con la tercera temporada de la serie ALF, Forma de vida alienígena que estrella su nave especial en un garaje y se convierte en parte de una feliz y anómala familia en este clásico de la comedia. Max Wright, Anne Schedeen, Andrea Elson y Benji Gregory son los Tanners, un clan del suburbio que procura ocultar al extravagante extraterrestre que parece uno más de la familia, solo que es mucho más peludo. Esta criatura de 229 años del planeta Melmac es siempre ocurrente, duerme en una cesta junto a la lavadora y se le hace la boca agua cada vez que le echa un ojo al gato de la familia (¡nada mejor que un gran guiso de felino con patatas!) Todas las familias se van a enamorar del más hilarante huésped del mundo, o mejor dicho, del universo entero. 
 
Otros datos de interés de Alf – Tercera Temporada DVD
  • Título original: ALF
  • Año: 1986
Lanzamiento: 15 Junio 2010 
PARANORMAL ACTIVITY (Emon Home Entertainment) .DVD/Blu-ray.
Paranormal Activity narra la historia de una joven pareja que se muda a una casa de nueva construcción en un barrio de clase media. Cuando se dan cuenta de que una extraña presencia les acecha por las noches, deciden colocar una cámara en su dormitorio para captar lo que ocurre. Para nosotros un bluf pero bueno, para gustos colores… También en edición especial dos discos, que incluso muestra la reacción del público, aunque estoy seguro que no muestra la cara de aburrimiento y consternación con la que serendipia al completo soportó el “flim”.
Características del DVD:
  • Contenido: 2 Discos.
  • Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán.
  • Subtítulos: Castellano, Catalán.
Contenido Extra:
 
Disco 1
  • Tráiler.
  • Ficha artística.
  • Ficha técnica.
  • Ficha de doblaje.
  • Filmografías.
     
Disco 2
  • Reacciones de audiencia.
  • Final alternativo.
Otros datos de interés de Paranormal Activity – Edición Especial DVD
Lanzamiento: 16 Junio 2010 
CUBE (Vértice Cine) DVD/Blu-ray
 Seis personas atrapadas en un espacio cerrado intentan encontrar una salida dentro de un extraño laberinto irreal delimitado por las seis caras de un cubo. Cada uno utiliza su ingenio con el objetivo de resolver el enigma que les conduzca a la libertad.  Esta si que coincidimos con que era bastante ingeniosa, rarilla sí, pero interesante.
Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano.
  • Subtítulos: Castellano.
  • Precio recomendado: 12,95 €.
Contenido Extra:
  • Audiocomentario del director Vicenzo Natali.
  • Storyboards.
  • Entrevista con Nicole de Boer.
  • Ficha técnica.
  • Ficha artística.
  • Filmografías selectas.
Otros datos de interés de Cube DVD
  • Título original: Cube
  • Año: 1997
Lanzamiento: 23 Junio 2010 
EL PADRASTRO (Sony Pictures) DVD/Blu-ray
Cuando el problemático adolescente Michael (Penn Badgley) vuelve a casa después de un año en una escuela militar, se encuentra a su madre, Susan (Sela Ward) enamorada del que pronto será su padrastro, David (Dylan Walsh), que se ha mudado a su casa. David dice que quiere formar la familia perfecta. Pero conforme empiezan a conocerse entre ellos, Michael rápidamente se convence de que David está lejos de ser tan perfecto como aparenta.
 
Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco. Versión del director sin censura.
  • Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán.
  • Subtítulos: Inglés, Castellano, Portugués, Danés, Finalndés, Noruego y Sueco.
Contenido Extra:
  • Tomas falsas.
  • Cometarios de Penn Bagdley, Dylan Walsh y el director Nelson McCormack.
  • Apuertas abiertas: así se hizo el padrastro.
  • Las secuencias más peligrosas.
Lanzamiento: 29 Junio 2010
LA HERENCIA VALDEMAR (Sony Pictures)
Luisa Lorente es una experta tasadora de casas antiguas que acude a la mansión Valdemar en lo que parece ser otro trabajo rutinario. Pero, al llegar allí, desaparece sin dejar rastro. Su jefe, Maximilian, contrata los servicios del detective Nicolás Tremel para encontrarla lo antes posible. Tremel se enfrentará entonces a la leyenda de Valdemar, una tragedia que ocurrió hace más de un siglo pero cuyas consecuencias siguen vigentes en la actualidad. 
Uno de los films postumos de nuestro apreciado Naschy que creó controversia dentro de las dos cabezas de Serendipia. La cabeza más descerebrada de Serendipia tiene ganas de ver como termina la historia…
 
Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano.
  • Subtítulos: Portugués.
Contenido Extra:
  • Contiene en exclusiva los 10 primeros minutos de la segunda parte de La Herencia Valdemar.
  • Cómo se hizo (30 min).
  • Galería de fotos.
  • Ficha técnica.
  • Filmografías.
  • Tráiler.
Lanzamiento: 29 Junio 2010 
  
  

 

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