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Archive for the ‘DVD/Blu-ray fantástico: Lanzamientos’ Category

39 Escalones: Centenario de Orson Welles, Jesús Franco y series clásicas españolas

Suculentas novedades y reediciones en DVD de 39 Escalones. Que recupera el Quijote de Orson Welles, así como un inédito de Jesús Franco muy, muy temprano. Toda una rareza del cine policíaco español. También pone a nuestra disposición unas series españolas recordadas por los más veteranos con actores clave del cine español.

Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Orson Welles, 39 Escalones reedita su pieza inacabada con un montaje de Jesús Franco y Lina Romay.

DON QUIJOTE DE ORSON WELLES (2 DISCOS)

1sDVD 1: DON QUIJOTE DE ORSON WELLES (Con Francisco Reiguera, Akim Tamiroff y Orson Welles). 116 min. Dirigida por Jesús Franco.

Película inacabada de Orson Welles, en versión restaurada, dedicada a la gran obra de nuestra literatura.

DVD 2: ORSON WELLES Y GOYA (Con Orson Welles). 51min. Dirigido por Emilio Ruiz Barrachina y que establece paralelismos entre las inquietudes de dos genios atemporales: el pintor Francisco de Goya y el cineastan Orson Welles. Las imágenes que vertebran la película están consideradas como una joya, no sólo por su cuidada belleza, sino porque forman parte del material inédito que Welles rodó en nuestro país mientras seguía la temporada taurina de su amigo Antonio Ordóñez. El ojo del cineasta muestra escenas costumbristas de las fiestas y la vida cotidiana, no exentas de tópicos, pero también cuadros del pintor aragonés, del que se confiesa ferviente admirador. Todo ello conforma una mirada diferente de España durante unos años de oscurantismo político y social.

IDIOMAS: CASTELLANO 2.0./ INGLÉS 2.0 SUBTÍTULOS: CASTELLANO

… Y hablando de Jesús Franco:

LABIOS ROJOS (Jesús Franco, 1960) Con Isana Medel, Javier Armet, Lina Canalejas, Manolo Morán, Ana Castor y Félix Dafauce.

00125941726603____1__1000x1000La segunda película de Jesús Franco y la primera de género que hizo. Inédita en formato DVD. Un policíaco desenfadado con dos chicas como protagonistas, Lola y Mari, dos jóvenes investigadoras que se dedican en secreto, bajo el seudónimo de “Labios rojos”, a ayudar a la policía deteniendo a criminales. Como prueba de sus acciones siempre dejan una carta firmada con un beso de carmín. Pero un día, tras uno de sus servicios, son acusadas de asesinato…

Castellano 2.0, Fullscreen 1:33.1, blanco y negro.

También otra versión del inmortal clásico de Cervantes:

EL CABALLERO DON QUIJOTE (Manuel Gutiérrez Aragón, 2002)

quijote117 min. Castellano 5.1, Subtítulos: Inglés, Francés, Italiano.Widescreen 1:85.1 – 2003. COLOR. Con Juan Luis Galiardo, Carlos Iglesias, Santiago Ramos, Fernando Guillén Cuervo, Manuel Manquiña, Manuel Alexandre, Juan Diego Botto y Emma Suárez.

Después de que un viejo soldado llamado Miguel de Cervantes recogiera las aventuras de Don Quijote y su escudero Sancho, éstos se han hecho famosos. Tras saber que el Turco baja por la costa con una peligrosa armada, Don Alonso Quijano, el caballero don Quijote de la Mancha, saldrá, una vez más, y con la oposición de su sobrina y de su ama, a una nueva batalla que empezará en la Mancha y terminará en la costa. Vestido con su armadura de estilo renacentista, bastante anticuada para la época -1625-, el “loco” caballero andante del que todos se burlan emprenderá sus aventuras con su fiel escudero.

“No sólo la más original e importante de todas las versiones fílmicas de la obra cervantina, sino también una soberbia, emocionante película.” – CARLOS F. HEREDERO

“Una de las más arriesgadas y sagaces conversiones en cine de la novela de Cervantes. Las interpretaciones de Juan Luis Galiardo y Carlos Iglesias asombran por su pericia y precisión.” – ÁNGEL FERNÁNDEZ SANTOS

“Gutiérrez Aragón filma un Quijote desolado y hermoso.” –CARLOS BOYERO

Y para terminar tres series clásicas españolas:

LOS TRES MOSQUETEROS (1971)

00125942231744____1__1000x100020 EPISODIOS de 25 minutos. Castellano 2.0, Fullscreen 1:33.1, blanco y negro. Con Sancho Gracia, Víctor Valverde, Joaquín Cardona, Mónica Randall y Ernesto Aura.

Es el año 1625 cuando D’Artagnan, un joven gascón muy hábil con la espada, viaja a París para convertirse en mosquetero, al servicio del rey Luis XIII. En su periplo para conseguir su objetivo se ganará la amistad de Athos, Portos y Aramis y juntos se verán inmersos en un complot que les enfrentará al cardenal Richelieu que, junto a Milady de Winter y el conde de Rochefort, quieren acabar con el honor de la reina Ana de Austria.

EL CONDE DE MONTECRISTO (Pedro Amalio López, 1969)

El_conde_de_Monte_Cristo_Serie_de_TV-521448418-large17 EPISODIOS (444 minutos). 3 DISCOS. Castellalno 2.0,  B/N. 4/3 IMAGEN RESTAURADA. Con Pepe Martín, Emma Cohen, José María Escuer, Pablo Sanz, Fiorella Faltoyano .

Edmundo Dantès, un joven marinero, es traicionado por los que cree sus amigos y, a causa de una acusación falsa, arrestado el día de su boda. Encarcelado en el castillo de If, un día se le presenta la oportunidad de escapar de él…

En 1969, TVE emitió el primer episodio de la serie El conde de Montecristo, basada en la novela homónima de Alejandro Dumas, y dirigida por Pedro Amalio López. Su estreno supuso un éxito tan tremendo y fulminante que encumbró tanto a la serie como a su actor principal, Pepe Martín.

PLINIO (Antonio Giménez-Rico, 1971)

13 EPISODIOS. 2 DISCOS. Castellano 2.0, COLOR, Imagen restaurada.

2057152La serie Plinio, fue un excelente trabajo realizado para la televisión española en el año 1971, por Antonio Giménez Rico, basado en los relatos de Francisco García Pavón, publicados en los años 50 y 60. El guión de la serie estuvo elaborado por José Luis Garci, la producción corrió a cargo de José Antonio Zaplana, la fotografía de José Luis Alcaine y la música de Carmelo Bernaola.

El personaje principal de la serie, jefe de la policía local de Tomelloso, Ciudad Real, fue interpretado por Antonio Casal, que junto a su amigo Don Lotario, papel que interpretaba Alfonso del Real resolvían delitos y crímenes que suceden en el la ciudad. Era toda una novedad en la televisión española encontrarnos con un policía español, que nada tenía que ver con el clásico policía americano que entonces triunfaba en las pequeñas pantallas.

La serie se emitía los lunes por la noche, en lo que llamaríamos ahora horario de prime time, a las diez de la noche y tuvo un éxito arrollador.

Listado de episodios:
13/03/1972 Los carros vacíos (parte 1).
20/03/1972 Los carros vacíos (parte 2).
27/03/1972 El hombre lobo.
03/04/1972 El Carnaval (parte 1). El Carnaval (parte 2).
10/04/1972 Las hermanas coloradas (parte 1). (parte 2). (parte 3).
17/04/1972 El charco de sangre (parte 1). El charco de sangre (parte 2).
24/04/1972 Fusiles en Tampico.
01/05/1972 Tras la huella de un desconocido.
08/05/1972 El huésped de la habitación número cinco.

Novedades de Cameo para mayo de 2015

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Cameo prepara nuevos y variados lanzamientos para mayo: desde la deliciosa Rastros de sándalo, pasando por la comedia con Peter y el secreto de la felicidad, deteniéndonos en la decadencia del actor Errol Flynn con La última aventura de Robin Hood y llegando hasta el mejor Kitano con Outrage 2, entre otras propuestas. Y todo con la calidad a la que nos tiene acostumbrados Cameo 

A la venta el 6 de mayo:

Rastros de sándalo (María Ripoll, 2014) DVD

Título original: Rastres de sàndal. Con Nandita Nas, Aina Clotet. Drama. 91′
Sinopsis: Mina, una actriz de éxito Mumbai, no puede olvidar a su hermana pequeña Sita, de quien fue separada a la fuerza después de la muerte de su madre. Treinta años después, Mina se entera que Sita está bien y vive en Barcelona. Ahora se llama Paula, es bióloga y no tiene ningún recuerdo de su pasado. Paula emprenderá un viaje de descubrimiento de su verdadera identidad con ayuda de Prakash, un atractivo inmigrante indio que vende películas de Bollywood en el barrio barcelonés del Raval.
Idiomas: Castellano, Catalán, Hindú. 
Subtítulos: Castellano, Catalán, Inglés.
Extras: Tráiler, making of, reportajes, ficha artística y técnica. Duración extras: 41′
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1

La ignorancia de la sangre (Manuel López Pereira, 2014) DVD

Con Paz Vega, Juan Diego Botto. Thiller. 108′
Sinopsis: Javier Falcón, jefe de homicidios en Sevilla, debe resolver dos asuntos distintos en poco tiempo. Por un lado, las consecuencias inmanejables de un caso de espionaje en el que está involucrado personalmente: un viejo amigo suyo se infiltró en un comando terrorista islámico, y ahora el comando pretende reclutar a su hijo adolescente para la causa. Por otro lado, Falcón se enfrenta al secuestro de un niño por cuya liberación la mafia rusa, a la que está investigando, le exige que pague un precio demasiado alto.
Idiomas: Castellano 5.1/ Subt: Inglés. 
Extras: Tráiler, Making of, Secuencias eliminadas, Ficha artística y técnica. Extras: 20′
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 2.35:1

La última aventura de Robin Hood (The Last of Robin Hood, Richard Glatzer y Wash, 2014) DVD

Con Kevin Kline, Susan Sarandon, Dakota Fanning. Biográfica.
Sinopsis: Errol Flynn, la estrella de Hollywood especializada en películas de capa y espada y notorio mujeriego, vivió siempre despreciando los convencionalismos, sobre todo en sus últimos años cuando reacio a encarar su decadencia emprendió una aventura con Beverly Aadland, una ambiciosa actriz menor de edad. Tuvieron un vertiginoso romance que Florence, madre de la joven, una mujer obsesionada por la fama, permitió sin ninguna reticencia.
Idiomas: Castellano 2.0 / Inglés 5.1 
Subtítulos: Castellano.
Extras: Tráiler, ficha artística y técnica
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 1.85:1

A la venta el 20 de mayo:

Fuego (Luis Marías, 2015) DVD / BLU RAY

Con Jose Coronado, Leyre Berrocal, Aida Folch. Thriller. 99′
Sinopsis: Carlos es policía. Un día, una bomba en su coche mata a su mujer y deja sin piernas a su hija de 10 años. Él resula intacto. Once años más tarde parece otra persona. Vive en otra ciudad, Barcelona; tiene otro trabajo, en una importante empresa de seguridad y su hija parece haber superado aquel duro trauma, aunque ciertas secuelas sean imborrables. Pero aunque todo parece que ha vuelto a la normalidad, en lo más profundo de su ser solo hay cabida para un sentimiento que consume a los demás: el odio. Y un único objetivo: la venganza.
Idiomas: Castellano 5.1 DTS-HD, catalán 5.1 DTS-HD, Audiodescripción en castellano para personas con discapacidad visual.
Subtítulos: Castellano, Inglés y castellano para sordos. 
Extras: Tráiler, ficha artística y técnica
Formato (pantalla): 1080 24p
Formato (imagen): 2.35:1

Héctor y el secreto de la felicidad (Hector and the Search for Happiness, Peter Chelsom) DVD

Con Simon Pegg, Rosamund Pike, Toni Collette, Christopher Plummer, Jean Reno, Stellan Skarsgård
Guión: Maria Von Heland, Peter Chelsom, Tinker Lindsay
Fotografía: Kolja Brandt
Montaje: Klaus Wehlisch
Género: Comedia
Sinopsis: Héctor es un joven psiquiatra que atiende una consulta frecuentada por la clientela más selecta de Londres. Aunque a mayor parte de sus pacientes lleva una vida aparentemente perfecta, todos están insatisfechos. Héctor no consigue que sean felices y eso le deprime. ¿Dónde está el secreto de la felicidad? Para encontrárlo emprenderá un viaje por todo el mundo que cambiará su manera de ver la vida.
Idiomas: Castellano 5.1 / Inglés 5.1
Subtítulos: Castellano
Extras: Tráiler, consejos para ser feliz, ficha artística, ficha técnica
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 2.35:1
Duración: 115

Outrage 2 (Takeshi Kitano, 2014) BLU RAY

Presentada en los festivales de Toronto, Venecia (nominada al León de Oro), Hong Kong (ganadora del premio al Mejor Director) y Sitges, “Outrage 2” es la secuela de “Outrage” que llega apenas dos años después del estreno de la primera parte, la cual supuso el retorno de Takeshi Kitano al thriller de yakuzas y que logró reconciliar a la crítica internacional con el mítico director japonés tras unos últimos años dedicados a proyectos más personales.
Sinopsis: Cinco años después de su ingreso en prisión y aparente muerte, Otomo (Takeshi Kitano) es liberado por el detective Kataoka para que pueda cobrarse merecida venganza contra el jefe Kato y su ayudante Ishihara por la traición que cometieron. Mientras tanto, las disputas entre familias Sano y Hanabishi se recrudecen a medida que ambas van conduciendo sus negocios criminales hacia el mundo de la política.
Idiomas: Castellano 5.1 (DTS-HD) / Japonés 5-1 (DTS-HD)
Subtítulos: Castellano
Extras: Tráiler, ficha artística y técnica
Formato (pantalla): Panorámica 16/9
Formato (imagen): 2.35:1
Duración: 112

También disponible el pack Outrage 1 y 2 + libreto escrito por Mike Hostench. Editado en formato Blu-ray. 

Vial of Delicatessen lanza dos películas inéditas de Jesús Franco

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Vial of Delicatessens lanza al mercado internacional el día 13 de Abril de 2015, dos de las referencias que Jess Franco dejó inéditas. Por primera vez las películas La Cripta de las Condenadas y La Cripta de las Condenadas II salen a la venta:

LA CRIPTA DE LAS CONDENADAS

Frontal CriptaUn grupo de mujeres, quizá fantasmas, quizá demonios, se encuentran encerradas en la cripta de un cementerio, condenadas por una vieja maldición. Esta especie de súcubos, lascivos y perversos, no parecen sin embargo lamentar demasiado la maldición y pasan los años entregándose a todo tipo de placeres sexuales.

Una de las películas más buscadas de Jess Franco, inédita comercialmente hasta ahora y vista sólo en festivales como Sitges, Pantalla Fantasma o el BUTT Film Fest de Núremberg, “La Cripta de las condenadas” fue definida por un crítico alemán como “la primera película rodada en coñorama”. Sexo lésbico, terror y videoarte se dan la mano en este experimento a la altura del genio de la vanguardia que fue Franco.

Formato 1.85:1 anamórfico. Idiomas: DD 2.0 en castellano. Subtítulos: inglés, francés, italiano, alemán.

La película se hace acompañar de los siguientes Extras:

– Entrevista con Jess Franco.

– Cortometraje “Los condenados de la cripta” de JJS.

LA CRIPTA DE LAS CONDENADAS II

frontal cripta 2Cien años más tarde, las condenadas siguen en su cripta entregadas a sus juegos y placeres. Ignoran la presencia de un ángel exterminador enviado por el Señor, que quiere acabar con tanta desvergüenza aplicándoles un castigo ejemplar: destruirlas para siempre.

Jess Franco cierra su díptico sobre los súcubos lésbicos con esta inigualable película, a medio camino entre el sexploitation y el cine de vanguardia, repleta de planos que exploran la sexualidad de la mujer hasta lo más profundo. ¡Ni el doctor Beltrán llegaba tan adentro con su cámara!

Formato 1.85:1 anamórfico. Idiomas: DD 2.0 en castellano. Subtítulos: inglés, francés, italiano, alemán.

La película se hace acompañar d elos siguientes Extras:

– Escenas eliminadas.

– Lina Romay tras la cámara.

– Cortometraje “The Phallus Killer” de Naxo Fiol.

El precio de cada película es de 5, 99 € mas gastos de envío.

Además de venderlas por separado, Vial of Delicatessens pone estas películas en OFERTA EXCLUSIVA Y POR TIEMPO LIMITADO  junto con “Al Pereira Vs. Alligator Ladies”  referenciadas como “Trilogía Jess Franco” al precio de 17,99 € GASTOS DE ENVÍO INCLUÍDOS.

Una oportunidad única de completar tu colección.

Los DVDs pueden adquirirse a través del site del sello http://vialofdelicatessens.blogspot.com y unos días después, también en tiendas especializadas.

Nota: La oferta “Trilogía Jess Franco” solo está disponible a través de de la web.

La semana del asesino: descubriendo la versión más completa

9 abril 2015 4 comentarios

Hace unas semanas el escritor y especialista en cine extremo, Álex Mendíbil, dio la pista en facebook sobre la existencia de una nueva edición, en este caso alemana, de Cannibal Man, nombre con el que se conoce en el extranjero a La semana del asesino,  gran película de merecido culto del director Eloy de la Iglesia (1944-2006). Esa pista nos llevó al blog inglés ‘Krimi in the pocket giallo on the brain’ [1] donde se nos pusieron los dientes largos con las capturas de algunas imágenes nunca vistas. Fue suficiente para que nos pusiéramos manos a la obra. Pero antes revisemos…

LA SEMANA DEL ASESINO

Art: Oscar Alarcón

Art: Oscar Alarcón

El film narra como, de forma casi accidental, Marcos (Vicente Parra) mata a un taxista (Goyo Lebrero) mientras acompaña a su novia Paula (Emma Cohen) a casa. Cuando esta le amenaza con denunciar la muerte, Marcos la estrangula, ocultando su cuerpo en el dormitorio. A partir de ahí Marcos entrará en una espiral de asesinatos para evitar que se descubran sus cada vez más numerosos crímenes, llevándose parte de los cuerpos a la empresa cárnica donde trabaja para hacerlos desaparecer con la máquina trituradora. Paralelamente su vecino Néstor (Eusebio Poncela), que sabe sus secretos, le descubrirá un nuevo mundo.

La semana del asesino es una de las piezas más interesantes del cine español de los setenta realizada por Eloy de la Iglesia, un director que tuvo la osadía de vivir y rodar bajo una dictadura siendo comunista y homosexual, circunstancias personales que no dejó de reflejar en sus películas. Pienso que no exagero si lo veo como nuestro Pasolini particular, con un buen número de cintas a sus espaldas ciertamente incómodas, tanto en la época, como ahora. Películas valientes y descaradas como ya no se ruedan en las que el director abría en canal sus sentimientos, algo que no tenía reparo en admitir: “Mi vida y mis películas son las caras de una misma moneda.”

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Rodada tras El techo de cristal (1971) esta, su quinta película, fue, según De la Iglesia, la cinta que más le desgastó psíquica y físicamente de su filmografía. La semana del asesino abordaba el cine de terror con mucho contenido social y gotas de homosexualidad. Un terror cotidiano enmarcado en el barrio, el bar de comidas caseras, la casucha donde malvive el protagonista, las botellas retornables apiladas encima de la nevera, el fútbol de los domingos incesante por radio y televisión, los descampados donde los chavales juegan, la fábrica, los bloques cercanos… toda una arquitectura de pesadilla que es la de nuestra infancia de los setenta, el reverso tenebroso de ‘Yo fui a EGB’. En resumen, el escenario de esa huida hacia delante que, paradójicamente, liberará a Marcos, el protagonista, de su represión sexual.

La semana del asesino representa también la primera aproximación del director al mundo de la homosexualidad. Un acercamiento que no se limitará a mostrar al típico mariquita gracioso tolerado en el cine español (en esta ocasión el dependiente de la droguería), sino de una forma

Fotocromo original

Fotocromo original

más real y cercana, que a pesar de las múltiples mutilaciones de censura, quedó bastante palpable. Algunas de las frases promocionales del filme sorprendentemente incidían en ello: “¿Qué clase de amistad une a Marcos y Néstor?”, “¿Por qué no denunció Néstor a Marcos siendo el único testigo de sus crímenes?” Y la más absurda: “¿Es Vicente Parra un paranoico o comprendió perfectamente al personaje de Marcos?” Pero si Néstor es para Marcos el descubrimiento de su propia sexualidad, este para Néstor representará la atracción por el abismo. Sabe que es un asesino, pues desde la ventana de su bloque le ha espiado con unos prismáticos y deja patente en varias ocasiones que ha sido testigo de los asesinatos que Marcos ha cometido. Pero desde su posición acomodada tiene una atracción homosexual por el lumpen, por el elemento suburbial, que compartía el propio De la Iglesia y que llevó al director al abismo de la droga. Como a Pasolini a la tumba. También la casa (y concretamente el dormitorio) de Marcos, puede ser visto como un armario repleto de esqueletos. Un lugar cada vez más claustrofóbico y que cada vez apesta más. Con esas moscas y ese olor que parece atravesar la pantalla. Peste fétida, fluidos y carne: la sangre salpica el piso de Marcos; la de las reses sacrificadas riega los suelos del matadero. El sudor impregna el cuerpo de Marcos. Y la carne. Carne femenina en el lecho de Marcos y en los pósters de sus paredes, con los que en una escena parece masturbarse, siendo observado desde arriba. Y carne también en el plato de comida que le sirve Rosa (Vicky Lagos), carne que, en un tétrico ciclo, proviene de la trituradora con la que Marcos trabaja en la fábrica.

Inicialmente Eloy de la Iglesia quería que el personaje de Marcos fuera interpretado por un joven de 18 años. Esa inexperiencia explicaría su torpeza, su huida hacia delante al no saber como salir del lío en el que se había metido. Tenía más sentido con un actor más joven. Y el personaje de Néstor se aproximaría también más al pervertidor que Simón Andreu interpretó en la posterior Los placeres ocultos (1977). Pero Vicente Parra estaba seriamente interesado en el papel, no dudando incluso en entrar en la producción del filme. En todo caso, el Marcos que interpreta Vicente Parra resulta  igualmente efectivo. Un obrero sin salida en un Madrid desarrollista y condenado a una vida que le resulta inaceptable. Proletario hasta en la forma de matar, perpetrando sus asesinatos  con lo que tiene más a mano: piedras, herramientas y cuchillos de cocina, cuando no con sus  propias manos. Pero a pesar de sus crímenes, Marcos no puede ser visto con odio por el espectador. Ni siquiera cae mal. Es un pobre diablo condenado por la fatalidad y la mala suerte, una víctima más. Un asesino cañí que desmenuza cuerpos a ritmo de pasodoble, transportando esos trozos a su puesto de trabajo con una bolsa cada vez más fétida en la que reza el deportivo lema ‘Contamos contigo’.

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Marcos tan solo vive momentos de paz cuando está con Néstor paseando, en su casa o en la piscina, instantes  tras los cuales retorna a su apestosa realidad, una realidad con fondo de guitarra española y el lema ‘Dios guarde esta casa’ en la puerta. Una casa que es un prodigio de realidad fabricada, ya que se construyó ex profeso en un descampado de pesadilla que, al igual que toda la ambientación del filme, es obra de Santiago Ontañón[2]. Una pieza fundamental en la arquitectura de la cinta junto a la acertada música de Fernando García Morcillo.

Eloy de la Iglesia no evita incluir con todo este transfondo social, un mensaje político:   “Es mi primera película explícitamente ideológica. En las otras podía haber una postura ética o moral, pero aquí hay ya una dimensión política, casi militante[3]. Desde la ironía que encierra el discurso del Jefe de personal de la fábrica, hasta la escena en la que la policía, tras identificar a Marcos, deja a Néstor en paz por su diferente clase social (vive en los bloques nuevos). Desde el guiño en el nombre que tiene el boxer de Néstor, Trotsky, hasta esa hedionda casa llena de secretos que es toda una alegoría de la España de entonces.

Néstor, Marcos y  Trotsky (fotocromo original)

Néstor, Marcos y Trotsky (fotocromo original)

La semana del asesino se estrenó antes en Estados Unidos y Alemania que en España, a cuyas pantallas llegó en 1974. Allí tuvo el equívoco título de Cannibal Man, aunque en Italia recibió el no menos absurdo de  L’appartamento del 13º piano. Vicente Parra recibió el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos por su trabajo, y la película fue presentada fuera de concurso en el Festival de Berlín, donde según su director “daban unas bolsitas para vomitar, como las de los aviones[4]”. La cinta fue incluida, junto a otras 72, en la lista de Video Nasties  (películas prohibidas) que se promulgó durante la etapa Thatcher en Inglaterra. Cannibal Man es una cinta de culto en todo el mundo, que ha sido editada y reeditada lujosamente en todos los formatos domésticos.

LA SEMANA DEL ASESINO VS. CANNIBAL MAN

A pesar de que el director recuerda que Juegos de amor prohibidos fue mucho más cortada, La cannibalmansemana del asesino fue una de las cintas más masacradas por la censura española, entonces en manos del feroz censor Alfredo Sánchez Bella, un supernumerario del Opus Dei que en su incansable búsqueda de elementos subversivos, no dudó en cerrar el  diario Madrid. Ya cuando el director presentó el guión, fue prohibido, y una vez rodado obtuvo el dudoso honor de sufrir 62 cortes y la obligación de rodar un nuevo final en el que la ley castigara al culpable: “El final de la película no es mío, es una imposición de la censura, e incluso lo rodamos  meses después, cuando ya había copia standard[5]”. Un final con el que el la semana del asesinodirector no estaba de acuerdo “Es estúpido que el personaje, así por las buenas, llame a la policía para entregarse”[6].

Es bien sabido que existen dos versiones diferentes de La semana del asesino. Por un lado la que se exhibió en las salas españolas, de la que sobre todo se pretendió suprimir (sin conseguirlo) todo el trasfondo homosexual suavizando, de paso, el gore y el sexo; y la versión internacional, Cannibal Man, que conservó planos reveladores de la mentada relación entre los dos vecinos sacrificando, entre otras, algunas escenas desarrolladas en la fábrica donde trabaja Marcos.

Comparando ambas versiones sin duda sale ganando, a pesar de sus importantes mutilaciones, la estrenada en España, que llamaremos a partir de ahora para diferenciarla de la versión para exportación, La semana del asesino. Esta contiene rótulos con los días de la la semana del asesino usa OKsemana, justificando así el título del filme y dándole más dramatismo, ya que Marcos realiza un crimen cada día, desde la noche del domingo que sale con su novia Paula y mata accidentalmente a un taxista, hasta la noche del siguiente sábado, día en el que ya al amanecer se entrega a la policía tras haber perpetrado cinco crímenes más y uno, el de Néstor, en tentativa. La semana del asesino también conserva las siguientes escenas, suprimidas en la versión para exportación que denominaremos Cannibal Man:

– El Jefe de personal del matadero (Ismael Merlo) comunica a Marcos su cambio de puesto de trabajo, poniéndolo a cargo de una nueva y moderna máquina picadora de carne, mientras Marcos está más pendiente de las piernas de la secretaria (Inés Morales). Una escena con la que Eloy de la Iglesia incide en la crítica social, constante en su obra y presente en gran parte de la película.

– Un compañero veterano (Valentín Tornos) es el encargado de enseñarle a Marcos el funcionamiento de la máquina, y mientras se dirigen hacia ella rememora el día en que la madre de Marcos sufrió el accidente que la mató. Una de las pocas notas de humor, eso sí, negrísimo, que contiene el filme.

– Dos encargados hablan sobre Marcos y su extraña costumbre de llevar a su puesto de trabajo una bolsa. Sospechan que roba herramientas y uno de ellos comprueba que esté vacía. Tras hacerlo y decir a Marcos que debe dejarla en la taquilla, vuelve a la oficina de control.

Cabe indicar que Eloy de la Iglesia rodó este filme directamente en inglés, algo que se nota al ver la versión internacional, y estas tres escenas son las únicas rodadas en castellano, así que es posible que por ello fueran excluidas de Cannibal Man.

semana-cropLa versión española se inicia directamente con los títulos de crédito, mientras que la versión para el extranjero utiliza como prólogo previo a los títulos imágenes de matanza de reses en el matadero donde trabaja Marcos, que contempla la cruda escena comiendo un bocadillo. Escenas que también están incluidas en la copia estrenada en España, pero montadas en su lugar correspondiente.

Las escenas de cama de Marcos, tanto con Paula (Emma Cohen) como con Rosa (Vicky Lagos) son más largas en Cannibal Man, mostrando los pechos la primera. Vicky Lagos, tal y como cuenta el director, no quería desnudarse, aunque se dejó convencer. También cuando Rosa mancha con leche (…) el pantalón de Marcos, esta lo limpia frotando el muslo y mirándolo lascivamente, una escena que con los ‘certeros’ cortes de censura queda mucho más inocente en la copia española.

La_semana_del_asesino-985364698-largeQue las escenas de sexo hubieran sido escamoteadas por los censores para su exhibición en nuestras pantallas, entraba dentro de la normalidad de la época, pero mucho más extraño resultaba que la violencia fuera rebajada, como así fue.  Si comparamos los crímenes de Marcos en ambas versiones, notaremos aligerado el número de planos de La semana del asesino en comparación con Cannibal Man. En ambos se muestran los mismos crímenes, pero en la versión española de manera más fugaz.

Al ser la casa de Marcos y su hermano Esteban (Charly Bravo) el hogar familiar, está repleto de iconografía religiosa perteneciente a la fallecida madre. Pues bien, hay un momento que supuestamente le resultó sacrílego al censor de turno, de tal modo que decidió cortarlo: cuando Marcos está intentando tapar el fétido olor de los cadáveres con spray ambientador, puede verse como la nebulización se va posando sobre diversos objetos: la

Eloy de la Iglesia entrevistado por Pierrot

Eloy de la Iglesia entrevistado por Pierrot

tele, los pósters de la pared y, en la versión para el exterior, sobre una urna de cristal que cubre una imagen de la virgen.

Y llegamos a uno de los pasajes más mutilados del filme, naturalmente el momento en el que Marcos y Néstor van a la piscina nocturna. Unas escenas que aún así no han sido despojadas de su contenido filo gay, aunque muchísimo más palpable en Cannibal Man. También cuando posteriormente Marcos está en su casa tomando whisky en la mecedora, rememora la noche en la piscina con Néstor mediante fugaces flash-backs. En La semana del asesino tan solo toma whisky y no rememora nada de nada…

Otros planos son ligeramente más largos en una versión u otra, pero las enumeradas son las diferencias más significativas.

EL BLU RAY DE SUBKULTUR

10532355_977196352296618_7430256643521666896_nRecientemente el sello alemán Subkultur Entertainment ha editado una impecable copia de Cannibal Man que, además de ser la mejor forma de ver esta película por la calidad de la misma, realmente maravillosa, lo es por los extras, entre ellos unos once minutos de descartes. Once minutos que al saber de su existencia nos hicieron soñar con una copia por fin completa del filme de De la Iglesia. Una reconstrucción que el propio director consideraba casi imposible, y más teniendo en cuenta que “fue cortada con especial saña por la censura y que los cortes, al contrario de lo que solía ocurrir, fueron incinerados[7]. El propio director recuerda algunos detalles que posiblemente se han perdido para siempre: “Quitaron un momento en el que degüellan una vaca mientras Vicente Parra come un bocadillo, le cae una gota de sangre, se la limpia con el dedo y sigue comiendo. Las escenas del matadero no gustaron nada a los censores[8]

Pero el sueño no lo ha sido del todo, ya que gran parte de estas imágenes, remasterizadas también pero sin sonido, ya eran conocidas por estar incluidas en La semana del asesino:

– Escena con el jefe de personal.

– Escena con el compañero que enseña el funcionamiento de la máquina a Marcos y le habla de la muerte de su madre.

– Escena en la que el operario de la fábrica controla que la bolsa de Marcos está vacía.

– Plano exterior del Bar Rosa.

– Escena de diálogo entre Marcos y el Sr.  Ambrosio (Fernando Sánchez Polack) en la puerta de casa de Marcos en la que pregunta por su hija.

– Plano del periódico donde Marcos ve que el taxista ha muerto.

– Rótulos de los días de la semana.

– Rosa habla con Agustín (Rafael Hernández) en la puerta del bar Rosa y se aleja dejándole acabando el cartel de ‘Hoy paella’.

Como ya he indicado, todas estás imágenes están en La semana del asesino, pero… el disco de Subkultur cuenta con aproximadamente dos minutos muy esclarecedores y  totalmente inéditos en ambas versiones, todos ellos ofrecidos también sin sonido:

– Escena en blanco y negro que muestra a Marcos esposado dentro de un coche patrulla que se aleja del suburbio donde vive. Una escena que posiblemente era el prólogo del filme y que puede reintegrarse con tan solo añadir el sonido de una sirena de coche patrulla.

Cannibal Man An Alternate Ending 01Cannibal Man An Alternate Ending 02Cannibal Man An Alternate Ending 03

– Escena más prolongada de sexo entre Rosa y Marcos, también con posibilidad de añadirse.

Cannibal Man Alt Leaving Bar Rosa 03

– Y finalmente la mejor y más reveladora: unos planos de Marcos y Néstor besándose apasionadamente (tanto en la piscina, como en casa de Néstor).

Cannibal Man Alt Marcos and Nestor 02Cannibal Man Alt Marcos and Nestor 03Cannibal Man Alt Marcos and Nestor 04

Lo que nos confirma que estamos ante la copia más completa del filme de Eloy de la Iglesia y ante la posibilidad de que juntando todos estos elementos de una y otra, más los aparecidos, pueda hacerse la copia definitiva del filme.

Tan solo por estos dos minutos y la calidad fantástica del Blu ray[9] ya valdría la pena adquirir la copia editada por Subkultur, pero tampoco conviene perderse el fantástico archivo fotográfico repleto de raras fotos de rodaje, algunas muy, muy reveladoras, que convierten este blu-ray / DVD en una pieza de colección en la que lamentablemente tan solo cabe echar en falta el haber añadido la versión española o, al menos, subtítulos en castellano.

Eso sí, si les interesa dense prisa, que va subiendo de precio…

Eloy De la Iglesia.

Eloy De la Iglesia.

[1] http://krimi-giallo-casebook.blogspot.com.es/2015/02/review-cast-4-cannibal-man-aka-la.html?zx=f2ccb336ee63bd4b (Las capturas del blu-ray están tomadas de este blog)

[2] Ontañón estuvo mucho más acertado que en El Castillo de Fu-Manchu (Jesús Franco, 1969), en la que situó a Fu-Manchu (Christopher Lee) y su ejército en un muy reconocible Parque Güell y en La Ciutadella de Barcelona.

[3] Aguilar, C. y Llimás, F. “Visceralidad y autoría. Entrevista con Eloy de la Iglesia”. Conocer a Eloy de la Iglesia, Filmoteca Vasca y Festival Int. De cine de Donosti, Donosti, 1996. Pág. 110

[4] Ibidem. Pág. 115. Bolsita que puede verse en los extras del Blu-ray de Subkultur. Un recurso promocional que también se realizaría con otros filmes como Las torturas de la inquisición (Hexen bis aufs Blut gequält, Michael Armstrong y Adrian Hoven, 1970), La noche del terror ciego (Amando de Ossorio, 1972) e incluso Slugs, muerte viscosa (Juan Piquer Simón, 1988).

[5] Ibidem.

[6] Ibidem.

[7] Rubio, F. G.”La semana del asesino” Ven y mira. Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián , 2011. Pág. 295

[8] Aguilar, C. y Llimás, F. Opus cit.

[9] Pueden comparar capturas de esta edición con la anterior editada por Blue Underground en este enlace:

http://www.caps-a-holic.com/hd_vergleiche/multi_comparison.php?art=part&action=1&image=1&hd_multiID=2265&cap1=51861&cap2=51869&disc1=5548&disc2=5549&lossless=&x=325&y=180

Soledad Miranda y Jesús Franco en ediciones de lujo

Más ediciones de lujo para película de culto españolas, o como en este caso, dirigidas por un director español. Si Severin ha editado la que pasa por ser la edición definitiva en blu-ray de Pánico en el Transiberiano (Eugenio Martín), ahora le toca el turno de Jess Franco con especial atención a los fans de Soledad Miranda, ya que el sello edita en  Blu-ray la que posiblemente es su mejor obra, Vampyros Lesbos, acompañada de She Killed in Ecstasy, ambas restauradas e íntegras, como deber ser, y con un buen puñado de sabrosos extras. Además, en el catálogo de Severin (cuyo enlace hay al final) tienen a su disposición otros títulos del director madrileño, entre otras piezas destacadas.
Vampyros Lesbos SPECIAL EDITION keyartVAMPYROS LESBOS Limited Edition (7500)
Disc0 1 (Blu-Ray):
Vampyros Lesbos: Nueva copia remasterizada HD en original 1.66:1
“Vampyros Jesus”: Entrevista con Jess Franco
“Sublime Soledad”: Entrevista con Amy Brown sobre Soledad Miranda
“Stephen Thrower on Vampyros Lesbos”: Entrevista con el autor de ‘Murderous Passions – The Delirious Cinema Of Jess Franco’
“Jess Is Yoda” Clip
Títulos de créditos alternativos alemanes – ‘Dracula’s Heiress’
Tráiler alemán
Disc0 2 (DVD):
Las Vampiras – Versión española proveniente de copia VHS con subtítulos opcionales en inglés.
She Killed In Ecstasy SPECIAL EDITION keyart
SHE KILLED IN ECSTASY
Limited Edition (4000)
Disc 1 (Blu-Ray):
She Killed in Ecstasy. Nueva copia remasterizada HD en su formato original 1.66:1
“Jess Killed In Ecstasy”: Entrevista con Jess Franco
“Sublime Soledad”: Entrevista con Amy Brown sobre Soledad Miranda
“Stephen Thrower on She Killed in Ecstasy”: Entrevista con el autor de  ‘Murderous Passions – The Delirious Cinema Of Jess Franco’
“Paul Muller On Jess Franco”: Entrevista con este actor habitual de Jesús Franco.
Tráiler Alemán
Disc 2 (CD):
Banda sonora de tres película de Jess Franco: Vampyros Lesbos/She Killed In Ecstasy/The Devil Came From Akasava
Reedición del rarísimo CD de 24 temas.
El lanzamiento de estos filmes en DVD/Blu-ray, Severin lo celebra a lo grande con la proyección en pantalla grande de Vampyros Lesbos en el Alamo Yonkers de Nueva York el día 10 de abril, presentada por Frank Hennenlotter. Con fiesta posterior en the Hyperion Tavern y nuevos pases de ambos filmes durante el mes de mayo en Austin Film Society. Vamos, igual que aquí. A la venta el 12 de mayo, pero si se piden anticipadas, se envían con posters realizados por Wes Benscoter.
Más información: www.Severin-films.com
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Dos nuevas y descacharrantes novedades de l’Atelier 13

EL MONSTRUO SUBMARINO y EL ATAQUE DE LOS CANGREJOS GIGANTES son dos películas pop surgidas de las aguas turbias de la remota edad atómica, en la que Hollywood, fábrica de sueños pero también de pesadillas, suministró al mundo toda clase de espantos nucleares camuflados de monstruos gigantes. Un combo para los fans de Godzilla y El monstruo de tiempos remotos, o para los amantes de una buena paella de mariscos. Y si no tuvieron bastante con Cat-Women of the Moon y Missile to the Moon, las amazonas cachondas del espacio vuelven a la colección con dos títulos inéditos en nuestro país: QUEEN OF OUTER SPACE y NUDE ON THE MOON. El primero, escrito por los legendarios Ben Hecht y Charles Beaumont, fue dirigido por Edward Bernds, de World Without End. El segundo, por Doris Wishman, la emperatriz de la sexploitation. ¿Despegamos? ¡Los placeres del espacio nos aguadan!

LA070 Giant Behemoth - Attack of the Crab MonstersEL MONSTRUO SUBMARINO (The Giant Behemoth, Eugène Lourié, 1959)

CON GENE EVANS, ANDRÉ MORELL, JOHN TURNER

Un experimentado pescador es hallado muerto en una playa de Cornualles, al sudoeste de Inglaterra, víctima de una radiación mortal. Poco después, miles de peces vienen a morir en el mismo lugar. Un equipo de científicos liderado por el profesor Steve Karnes inicia una investigación mientras los pescadores de la región atribuyen la plaga mortal a un monstruo bíblico, el Behemoth…

EL ATAQUE DE LOS CANGREJOS GIGANTES (Attack of the Crab Monsters, Roger Corman, 1957)

CON RICHARD GARLAND, PAMELA DUNCAN, RUSSELL JOHNSON

Un grupo de científicos desembarca en una isla desierta del Pacífico para averiguar qué sucedió al equipo que observa las pruebas nucleares que los Estados Unidos realizan en esa zona. Los observadores han desaparecido sin dejar otro rastro que un diario que recoge indicios de la presencia en la isla de extrañas criaturas capaces de absorber telepáticamente los conocimientos de sus víctimas…

LA REINA DEL ESPACIO EXTERIOR  (Queen of Outher Space, Edward Bernds, 1958)

CON ZSA ZSA GABOR, ANDRÉ MORELL, JOHN TURNER

En 1985, tres oficiales de la armada de los EE.UU. reciben la orden de acompañar al profesor LA071 Queen of Outer Space - Nude on the MoonKonrad a un satélite en dificultades, pero la misión espacial se ve desviada de su trayectoria y llega accidentalmente a Venus. Allí, los astronautas son capturados por una reina despótica que ha deportado a todos los hombres del planeta, pero pronto reciben la ayuda de un grupo de mujeres pro-masculinas… Un filme de bajísimo presupuesto pero que afortunadamente contó con el vestuario de Planeta Prohibido…

NUDE ON THE MOON (Doris Wishman y Raymond Pheelan, 1961)

CON MARIETTA, WILLIAM MAYER, LESTER BROWN

El joven ingeniero Jeff Huntley y el profesor Nichols conciben un cohete para ir a la Luna y logran despegar. Sin embargo, durante el viaje, los dos exploradores pierden el conocimiento. Cuando despiertan, descubren que están en un extraño planeta habitado por gente que vive semidesnuda. Son rápidamente capturados, pero la reina, receptiva a los encantos de Jeff, pide que sean liberados…

Como es habitual en L’Atelier 13, primorosamente editadas en zona 0 y en inglés con subtítulos en castellano y francés.

El Kitano que estabas esperando llegará a tu casa el 22 de abril

“Outrage 2” de Takeshi Kitano
disponible a partir del 22 de Abril

La película “Outrage 2”, dirigida y protagonizada por Takeshi Kitano, estará disponible en alquiler y VOD a partir del 22 de Abril, y a la venta el 20 de Mayo.

“Outrage 2” de Takeshi Kitano traerá un extra muy especial: tanto la edición DVD como Blu-ray incluirán un libreto con textos exclusivos escrito por Mike Hostench, Subdirector del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Además, el estreno de “Outrage 2” se ofrecerá en tres modalidades:

  • Edición DVD Individual + Libreto
  • Edición Blu-ray Individual + Libreto
  • Edición Blu-ray Pack 2 Películas “Outrage + Outrage 2 + Libreto”
Presentada en los festivales de Toronto, Venecia (nominada al León de Oro), Hong Kong (ganadora del  premio al Mejor Director) y Sitges, “Outrage 2” es la secuela de “Outrage” que llega apenas dos años después del estreno de la primera parte, la cual supuso el retorno de Takeshi Kitano al thriller de yakuzas y que logró reconciliar a la crítica internacional con el mítico director japonés tras unos últimos años dedicados a proyectos más personales.

Cinco años después de su ingreso en prisión y su aparente muerte, Otomo (Takeshi Kitano) es liberado por el detective Kataoka (Fumiyo Kohinata) para que pueda cobrarse merecida venganza contra el jefe Sano (Tomokazu Miura) y su ayudante Ishihara (Ryo Kase) por la traición que cometieron. Mientras tanto, las disputas entre las familias Sano y Hanabishi se recrudecen a medida que ambas van conduciendo sus negocios criminales hacia el mundo de la política.

Información relacionada
Fecha Lanzamiento:
Alquiler y Plataformas VOD: 22/04/15
Venta: 20/05/15
Acción / 2012 / Japón / 112 min. aprox.
No recomendada a menores de 16 añosCaracterísticas técnicas DVD – Edición Individual
Idiomas: Castellano 5.1, Japonés 5.1
Subtítulos: Castellano
Formato: 2.35:1, PAL.Zona 2, Color
PVP 16,35€

Características técnicas BR – Edición Individual
Idiomas: Castellano 5.1 DTS HD, Japonés 5.1 DTS HD
Subtítulos: Castellano
Formato: 2.35:1, 1080 24p, Zona B, Color
PVP  18,40€
PVP  “Pack 2 Películas Outrage + Outrage 2 + Libreto”: 29,95€

 

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