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Archive for the ‘DVD/Blu-ray fantástico: Lanzamientos’ Category

El Kitano que estabas esperando llegará a tu casa el 22 de abril

“Outrage 2” de Takeshi Kitano
disponible a partir del 22 de Abril

La película “Outrage 2”, dirigida y protagonizada por Takeshi Kitano, estará disponible en alquiler y VOD a partir del 22 de Abril, y a la venta el 20 de Mayo.

“Outrage 2” de Takeshi Kitano traerá un extra muy especial: tanto la edición DVD como Blu-ray incluirán un libreto con textos exclusivos escrito por Mike Hostench, Subdirector del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Además, el estreno de “Outrage 2” se ofrecerá en tres modalidades:

  • Edición DVD Individual + Libreto
  • Edición Blu-ray Individual + Libreto
  • Edición Blu-ray Pack 2 Películas “Outrage + Outrage 2 + Libreto”
Presentada en los festivales de Toronto, Venecia (nominada al León de Oro), Hong Kong (ganadora del  premio al Mejor Director) y Sitges, “Outrage 2” es la secuela de “Outrage” que llega apenas dos años después del estreno de la primera parte, la cual supuso el retorno de Takeshi Kitano al thriller de yakuzas y que logró reconciliar a la crítica internacional con el mítico director japonés tras unos últimos años dedicados a proyectos más personales.

Cinco años después de su ingreso en prisión y su aparente muerte, Otomo (Takeshi Kitano) es liberado por el detective Kataoka (Fumiyo Kohinata) para que pueda cobrarse merecida venganza contra el jefe Sano (Tomokazu Miura) y su ayudante Ishihara (Ryo Kase) por la traición que cometieron. Mientras tanto, las disputas entre las familias Sano y Hanabishi se recrudecen a medida que ambas van conduciendo sus negocios criminales hacia el mundo de la política.

Información relacionada
Fecha Lanzamiento:
Alquiler y Plataformas VOD: 22/04/15
Venta: 20/05/15
Acción / 2012 / Japón / 112 min. aprox.
No recomendada a menores de 16 añosCaracterísticas técnicas DVD – Edición Individual
Idiomas: Castellano 5.1, Japonés 5.1
Subtítulos: Castellano
Formato: 2.35:1, PAL.Zona 2, Color
PVP 16,35€

Características técnicas BR – Edición Individual
Idiomas: Castellano 5.1 DTS HD, Japonés 5.1 DTS HD
Subtítulos: Castellano
Formato: 2.35:1, 1080 24p, Zona B, Color
PVP  18,40€
PVP  “Pack 2 Películas Outrage + Outrage 2 + Libreto”: 29,95€

 

Algunas interesantes novedades de Betta Pictures

Betta Pictures edita, entre sus interesantes novedades, algunas remarcables piezas terroríficas y de ciencia ficción. Que no decaiga

LA CUEVA

Una de las pocas películas tipo found footage que realmente nos han interesado y con la que lo hemos pasado realmente mal. Si no tienes claustrofobia… la tendrás.

Sinopsis: Formentera: playas de arena blanca, Mediterráneo de aguas cristalinas, naturaleza virgen… y cinco amigos con sus mochilas buscando pasar las vacaciones de su vida. El segundo día en la isla, Celia, Iván, Begoña, Carlos y Jaco descubren la entrada a una cueva escondida en un acantilado. Con ganas de aventura se adentran por estrechos e incontables pasadizos sin apenas mirar atrás, entre bromas y risas. Pronto descubren que se han perdido. Tratan de encontrar la salida durante horas pero es inútil. Sin agua ni comida, sin pilas suficientes para las linternas, y sin medio de comunicarse con el exterior, se ven abocados a realizar actos inimaginables en pos de la supervivencia. A los pocos días, cada uno de ellos tiene un sólo objetivo: sobrevivir a cualquier precio.

España, 2014. Terror. Director: Alfredo Montero. Con: Marcos Ortiz, Marta Castellote, Jorge Paéz, Eva García-Vacas

Festivales & Premios: Biznaga de Plata a la Mejor Película, al Mejor Actor (Marcos Ortiz) y a la Mejor Actriz (Eva García)
Mejor Película Nocturna 2014, Sección Oficial Festival de Sitges 2013


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EL PACTO: EL REGRESO DE JUDAS

Sinopsis: June, una joven estudiante que se dedica a limpiar escenarios de crímenes violentos, empieza a tener pesadillas sobre horribles asesinatos. Al mismo tiempo, un agente especial del FBI investiga a un despiadado asesino en serie que imita los salvajes crímenes de otro psicópata ya muerto, Judas. Cuando sus sueños se empiezan a mezclar con la realidad, June se da cuenta que existe un vínculo entre ella y el espíritu de Judas….

USA, 2013, 92′ Terror. Director: Dallas Hallam & Patrick Horvath. Con: Camilla Luddington, Caity Lotz, Scott Michael Foster, Patrick Fischler, Mark Stege


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YOUNG ONES

Una de las sorpresas del último festival de Sitges. Una perla que mezcla ciencia ficción apocalíptica con thriller que merece la pena disfrutarse si no tuviste ocasión de hacerlo. A la venta el 14 de abril.

Sinopsis: En un futuro no muy lejano, la escasez de agua ha hecho que se convierta en un bien muy preciado. En la aridez de esas tierras vive Ernest Holm con sus hijos Jerome y Mary, defendiendo a su familia de los bandidos. Sin embargo todo se complica con la llegada del novio de Mary ,que tiene sus propios planes para los Holm: hacer lo que sea necesario para tomar el control y traer el agua de nuevo a sus tierras.

USA, 2014, 100′ Director: Jake Paltrow. Con: Michael Shannon, Nicholas Hoult, Elle Fanning, Kodi Smit-McPhee

Premios:  Mejor guión en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges 2014.

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Trash-o-Rama edita otro loco disco con exploits de Street Fighter

 

Ya podéis pedir el Trash-o-Rama más extremo y flipante jamás editado con tres exploits no autorizados de Street Fighter en 2 discos en los que cabe de todo: dibujos animados bizarros, cameos de SuperMario y Son Goku, kung fu volador, Yoga Fire, torture porno, pervertidas secuencias de sexo violento con Chun Li. Además de acción marcial explosiva, gags imposibles, dibujos animados prohibidos y chistes malos… El videojuego de lucha más famoso de todos los tiempos adaptado por tres productoras sin autorización. Una colección que va a ser vista y no vista (¡o se agota en días o la prohiben!).

EDICIÓN NUMERADA Y LIMITADA A 100 COPIAS. NO SE VENDE EN TIENDAS. CONTIENE 2 DVD

¡YA A LA VENTA!

sfx

FUTURE COPS: STREETFIGHTERS (Wong Jing, 1993) Con Andy Lau, Jacky Cheung. (VOSE, 16:9 original)

KOREAN STREET FIGHTER (Sang Il-Sim, 1992) Animación. (VOSE, 4:3 original)

EL ÚLTIMO COMBATE DE CHUN-LI (Eiji Kamikura, 2009) Con Akiduki Mahiru (VOSE, 16:9 original)

Contenidos adicionales: documental, la version coreana perdida de Street Fighter en imagen real, cortos, carteles, fichas técnicas, trailers.

Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos).

Pedidos e información a trashoramadvdpedidos@gmail.com

Novedades Cameo DVD y Blu-ray: marzo

24 febrero 2015 Deja un comentario

cameoUno de nuestros sellos preferidos nos  presenta las novedades para el mes de marzo. Una selección repleta de todo tipo de géneros editados modélicamente.

Camino de la cruz

(Dietrich Brüggemann)

DISPONIBLE EL 11/03/2015

Título original:Kreuzweg
Ficha (artística): Lea Van Acken, Franziska Weisz, Florian Stetter, Lucie Aron, Mortiz Knapp, Klaus Michael Camp
Guión:Dietrich Brüggemann, Anna Brüggemann
Fotografía:Alexander Sass
Montaje:Vincent Assmann
Género: Drama
Sinopsis: Maria se encuentra atrapada entre dos mundos. En el colegio, esta chica de 14 años, tiene los típicos intereses de una adolescente, pero cuando está en su casa debe seguir los dictados de la Sociedad de San Pío X y su tradicional interpretación del catolicismo. Todo lo que Maria piensa y hace debe ser examinado ante Dios.
Una de las últimas películas revelación del cine europeo rodada en 14 poderosos planos secuencia. Oso de Plata a Mejor Guión en el pasado Festival de Berlín así como Espiga de Plata a la Mejor Película en la SEMINCI.

Pack Jim Jarmusch

Jim Jarmusch
Ed. Coleccionista

DISPONIBLE EL 11/03/2015

Título original:Pack Jim Jarmusch
Ficha (artística):Varios
Packs:CONTIENEN 6 DISCOS. INCLUYE: “Permanent Vacation”, “Stranger than Paradise”, “Down by law”, “Mistery train”, “Noche en la tierra”, “Dead man”
Género: Drama
Sinopsis: Alabado tanto por el público como por la crítica, Jim Jarmusch se ha convertido en uno de los máximos exponentes del cine underground contemporáneo. Este pack recoge sus primera obras bajo un nexo en común, el retrato ácido y emotivo de la figura del perdedor al margen de la sociedad, usando siempre como telón de fondo una estética decadente y experimental. En 1981 rueda en 16mm “Permanent Vacation”, la historia de un joven marginado en Manhattan. En 1984 gana la Cámara de Oro en Cannes con “Stranger than Paradise”, un relato de las aventuras y desventuras de dos amigos y una chica húngara, ambientado en un paisaje típico americano. En 1986 dirige “Down by law” donde tres criminales se escapan de la cárcel y se esconden en las zonas pantanosas de Louisiana. En sus dos siguientes películas “Mystery Train” (1989) y “Noche en la tierra” (1991), experimenta con historias cruzadas, seis relatos que transcurren en Estados Unidos y Europa con un taxi como pretexto. En 1995 rueda “Dead Man”, su primera colaboración con una gran estrella, un curioso western protagonizado por Johnny Depp, pero no por ello ha dejado de mantener un carácter marcadamente independiente y personal, con una línea de producción completamente fuera del sistema comercial.

Pack 1 franco, 14 pesetas – 2 francos, 40 pesetas

Carlos Iglesias

DISPONIBLE EL 11/03/2015

Título original:Pack 1 franco, 14 pesetas – 2 francos, 40 pesetas
Ficha (artística):Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Nieve de Medina, Ángela del Salto, Adrián Expósito, Luisber Santiago, Isabel Blanco
Guión:Carlos Iglesias
Fotografía:Tote Trenas
Packs:Contiene 2 discos
Género: Comedia
Sinopsis: La historia completa de un viaje hacia una nueva vida.
1 FRANCO, 14 PESETAS – Martín y Marcos emprenden un viaje hacia una nueva vida en la Europa del progreso y las libertades. Con el tiempo también llegan las familias, Pablo, el hijo de Martín, comienza a ir al colegio y a integrarse. Pasado un tiempo es hora de regresar, pero para su sorpresa, será más difícil la vuelta que la ida.
2 FRANCOS, 40 PESETAS – Han pasado siete años desde que Martín y su familia dejaron Suiza y volvieron a Madrid. Ahora, en 1974, con motivo del bautizo del segundo hijo de Marcos, los antiguos amigos se reencontrarán y se producirá una nueva invasión de españoles que revolucionará Uzwi
Cameo también pone a la venta independientemente la primera parte.

La sal de la tierra

Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

DISPONIBLE EL 11/03/2015

 y Blu-ray
 Título original:The Salt of the Earth
Género: Documental
Sinopsis:Durante los últimos 40 años, el fotógrafo Sebastiao Salgado ha viajado por los cinco continentes siguiendo los pasos de una humanidad en constante cambio. Ha sido testigo de algunos de los acontecimientos más destacados de nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambruna y éxodos. Ahora se ha embarcado en el descubrimiento de territorios vírgenes con flora y fauna salvaje, y de paisajes grandiosos como parte de un gigantesco proyecto fotográfico que un magnífico homenaje a la belleza de nuestro planeta.

Antes del frío invierno

Philippe Claudel

DISPONIBLE EN TU VIDEOCLUB 21/01/2015

Título original:Avant l’hiver
Ficha (artística):Daniel Auteuil, Kristin Scott Thomas
Género: Drama
Sinopsis:Paul es neurocirujano de sesenta años. Está casado con Lucie y siempre han sido felices, hasta que un buen día empiezan a llegar ramos de rosas a su casa coincidiendo con que Lou, una joven de veinte años, no deja de cruzarse en el camino de Paul. Poco a poco, las máscaras empiezan a caer: ¿son lo que pretenden ser? ¿la vida de Paul y Lucie es realmente la que habían soñado? ¿quién miente, qué es verdad? ¿dónde están los monstruos y quiénes son los ángeles?

Mi vida sin mí

Isabel Coixet

DISPONIBLE EL 11/03/2015

Título original:My Life Without Me
Ficha (artística):Sarah Polley, Amanda Plummer, Mark Ruffalo
Género: Drama
Sinopsis:Ann tiene veintitres años, dos hijas, un marido que pasa más tiempo en paro que trabajando, una madre que odia el mundo, un padre que lleva diez años en la cárcel, un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a al que nunca podrá asistir durante el día… Vive en una caravana en el jardín de su madre, a las afueras de Vancouver. Esta existencia gris cambia completamente tras un reconocimiento médico. Desde ese día, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir.

Edificio España

Víctor Moreno

DISPONIBLE EL 11/03/2015

Título original:Edificio España
Género: Documental
Sinopsis:En 2007 se inicia un proyecto de reforma integral del Edificio España, un emblemático inmueble de Madrid que en tiempo del franquismo fue un símbolo de prosperidad. En las obras participan más de doscientos trabajadores de diversas nacionalidades, generando un insólito anecdotario e incorporando sus vivencias a la propia memoria del lugar. Una inmensa Torre de Babel sobre la que quedarán impresas las huellas de nuestra época.

Extras:Entrevista al director en el CENDEAC por Javier Fuentes Feo, making of, cortometrajes del director, ficha técnica

Noche en la Tierra (Night on Earth)

Jim Jarmusch

DISPONIBLE EL 11/03/2015

Título original:NIGHT ON EARTH
Ficha (artística):Roberto Benigni, Winona Ryder, Gena Rowlands
Género: Drama
Sinopsis:En un mismo momento en el tiempo, cinco taxis, en los que se fuma, recorren cinco ciudades diferentes del planeta, Los Ángeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki.

Down By law

Jim Jarmusch

DISPONIBLE EL 11/03/2015

Título original:Down By Law
Ficha (artística):Roberto Benigni, Tom Waits, Nicoletta Braschi, Ellen Barking
Género: Drama
Sinopsis:DjZack y Jack terminan en la cárcel por no tomarse la molestia de defenderse deunos crímenes que no han cometido. Como compañero de celda tienen a Roberto, un italiano con poco dominio del inglés y que, con su comportamiento latino nada cool, les altera constantemente. Pero la convivencia constante y, sobre todo, el hecho de que el italiano conoce una vía de escape de la prisión, consiguen que la relación entre ellos se estreche hasa el punto de intentar una fuga que les permita situarse al otro lado de las rejas.

Cuando despierta la bestia

Jonas Alexander Arnby

DISPONIBLE EN TU VIDEOCLUB 18/02/2015

Título original:Når dyrene drømmer
Ficha (artística): Sonia Suhl; Lars Mikkelsen; Sonia Richter; Jakob Oftebro
Guión:Rasmus Birch
Fotografía:Niels Thastum, Dff
Montaje:Peter Brandt
Musica:Mikkel Hess
Género: Terror
Sinopsis:En una pequeña ciudad costera, Marie de 19 años vive sola con sus padres. No confía en nadie excepto en Daniel, un amigo fascinado por la naturaleza salvaje de la joven. Cuando Marie descubre que su cuerpo comienza a sufrir extrañas transformaciones, busca respuestas ligadas al oculto pasado de su familia. Pronto su búsqueda de la verdad la llevará a enfrentarse con todo su entorno, a excepción de Daniel, que la seguirá hasta el final.

La desaparición de Eleanor Rigby

Ned Benson

DISPONIBLE EL 18/03/2015

Título original:The Disappearance of Eleanor Rigby: Them
Ficha (artística): Jessica Chastain; James Mcavoy; William Hurt; Isabelle Hupert; Viola Davis
Guión:Ned Benson
Fotografía:Christopher Blauvelt
Montaje: Kristina Boden
Musica:Son Lux
Género: Drama
Sinopsis: Cada historia de amor tiene dos caras.
Felizmente casados, Conor (James McAvoy) y Eleanor (Jessica Chastain) se sienten de repente como extraños que quieren comprenderse en un contexto trágico. La película abre una ventana a la subjetividad de las relaciones mediante la exploración de las dos caras de una pareja mientras pretenden recuperar la vida y el amor que una vez tuvieron.
También disponible en edición especial en formatos 2DVD y Blu-ray: Extras: DISCO 1 – Tráiler, Entrevista a Jessica Chastain y James McAvoy, ficha técnica, ficha artística
DISCO 2 – La desapación de Eleanor Rigby: él + ella

El misterio de la felicidad

Daniel Burman

DISPONIBLE EL 18/03/2015

Título original:El misterio de la felicidad
Ficha (artística):Guillermo Francella; Inés Estévez; Fabián Arenillas; Alejandro Awada
Guión:Daniel Burman,Sergio Dubcovsky
Fotografía:Daniel Ortega
Montaje:Luis Barros
Musica:Nico Cota
Género: Comedia
Sinopsis:Santiago y Eugenio son más que amigos, son socios de toda la vida. Se entienden sin hablar, se complementan, se quieren, se necesitan. Pero un día, sin pistas ni huellas, Eugenio desaparece y Laura, su mujer, entre desesperada y herida, convence a Santiago de que su marido les abandonó. Empieza así
una búsqueda de todos los personajes hacia una felicidad aún no encontrada.

 

39 Escalones estrenará ‘Electric Boogaloo: la loca historia de Cannon Films’

17 febrero 2015 Deja un comentario

“En Cannon se hacían tantas películas malas que si les salía algo con un poco de calidad, era un accidente feliz” (Mark Helfrich)

Cinefilia sin complejos, descaro y dos cerebros, Menahem Golam y Yoram Globus, más grandes que la vida. Electric Boogaloo analiza las demenciales estrategias publicitarias con que la productora sacudió los cimientos de Hollywood.

El australiano Mark Hartley, graduado por la Swinburne School of Film & Televisión, es el responsable de  haber perpetrado dos de los más interesantes, emocionantes y divertidos documentales cinematográficos que hemos podido ver, ambos con el cine de serie B como protagonista: en Not Quite Hollywood (2008) el director nos habló sobre el muy desconocido cine exploitation australiano; y en el descacharrante Machete Maidens Unleashed (2010), le tocó a las películas rodadas en Filipinas por estudios de serie B americanos, con Roger Corman en cabeza. También dirigió, poco antes de realizar este sentido homenaje a Cannon, su primer largometraje de ficción, el remake de Patrick (Richard Franklin, 1978), uno de los escasos films conocidos del cine de terror venido de las Antípodas.

cannonAhora con Electric Boogaloo: The Wild, Untold History of Cannon Films,  aborda, con magníficos resultados, la subida y estrepitosa caída de la Cannon, un estudio totalmente independiente fundado por dos israelitas, Golan y Globus, que eran primos y que tenían como objetivo hacer películas como churros invirtiendo poco y ofreciendo mucha acción, desnudos y, en definitiva,  lo que demandara el público. Y todo ello sin complejos. ¿Interesa el musical? Cannon rueda The Apple (Menahem Golan, 1980) que muchos intentan aún descifrar. Si en la calle se baila Breakdance: Cannon produce la primera película sobre el tema (Breakin, Joel Silberg, 1984), y su secuela , que ya no gusta a nadie. ¿Que el público quiere erotismo?: Cannon contrata a la mismísima Emmanuelle (Silvia Kristel) y rueda Mata Hari (Curtis Harrington, 1985); y  a Bo y John Derek, produciendo Bolero (1984). ¿Indiana Jones triunfa? Cannon tiene a Allan Quatermain, personaje encarnado por Richard Chamberlain con el que rueda dos películas. ¿Quieren terror?: Cannon produce películas al mismísimo Tobe Hooper (entre ellas la más loca secuela que se pueda pergeñar de un filme mítico, The Texas Chainshaw Massacre 2)

Pero sobre todo Cannon tenía a Chuck Norris, Charles Bronson y ninjas. Muchos ninjas. Ninjas a punta pala.

cannon-mainY el éxito llegó. Presencia a todo lujo en festivales donde vendían ideas plasmadas en carteles, que de ser adquiridas, rodaban. Y claro, con el éxito vino el exceso: contratos millonarios a estrellas como Stallone; prestigio a golpe de talonario contratando a Franco Zeffirelli, Jean-Luc Godard o John Cassavetes. Y al final, irremediablemente, la caída. El gran batacazo.

Pero no teman, no hay un final triste, ni mucho menos. Es demencial, tal y como solo Golan y Globus pueden hacerlo: compitiendo entre ellos para… bueno, para saber todo tendrán que ver este fantástico documental que se pudo disfrutar durante el último festival de Sitges y que 39 Escalones estrenará el día 13 de marzo y editará posteriormente en DVD con la calidad a la que nos tienen acostumbrados.

No se pierdan pues Electric Boogaloo: la loca historia de Cannon films, un trepidante documental que cuenta con la presencia de Dolph Lundgren, Luigi Cozzi, Bo Derek, Richard Chamberlain, Franco Nero, Elliott Gould, Robert Forster, Tobe Hooper, Martine Beswick y Franco Zeffirelli, entre muchísimos más, pero no con la de sus dos protagonistas, ya que, como no podía ser de otra forma, en cuanto se enteraron de que se estaba haciendo un documental sobre Cannon, se negaron a colaborar y rodaron el suyo propio y a toda prisa, The Go-Go Boys (Hilla Medalia, 2014) que consiguió estrenarse unos pocos meses antes.

That’s Exploitation!!!

gogoboys

 

Este febrero podrás visitar el museo de cera: Wax y Zarpazos! en Madrid y Barcelona con la presencia de Víctor Matellano

16 febrero 2015 Deja un comentario

fright nights movie sessions wax y zarpazos

Scifiworld continua celebrando sus diez años de vida con las Scifiworld Fright Nights. En este caso le toca el turno a uno de los últimos exponentes patrios del terror, Wax de Víctor Matellano.

Tras su estreno en USA y su paso por diferentes muestras internacionales, donde ha cosechado éxitos como las Menciones Especiales al trabajo de Jack Taylor y Geraldine Chaplin en el festival Buenos Aires Rojo Sangre, Wax desembarca en las Scifiworld Fright Nights con toda su macabra e inquietante tensión.

Wax ha sido destacada por la crítica estadounidense por su “acertada combinación de la atmósfera gótica tradicional con el contemporáneo found footage, ofreciendo mucha violencia espantosa y sangrienta, y más de un sorpresivo giro argumental. Una carta de amor al horror, diseñada para helar la sangre y dejarte sin dormir“.

El film transcurre en un museo de cera donde un periodista debe pasar la noche documentando unos supuestos fenómenos paranormales, prestando especial atención a la figura de un sádico cirujano caníbal llamado Dr. Knox. La película, como señala la página americana The DVD Wrapup, “da un paso más allá del concepto de alguien encerrado en un Museo de Cera“, ofreciendo una nueva y particular propuesta que parte de la estética tradicional de la Hammer, contado la historia con el formato found footage, y píldoras que nos remiten al torture porn.

La película está protagonizada por Jimmy Shaw, Geraldine Chaplin, Denis Rafter, Yolanda Font, Lone Fleming, y especialmente por Jack Taylor, quien ofrece una siniestra interpretación del personaje del Dr. Knox, un villano digno de la galería de los personajes de terror de todos los tiempos. Rodada en los Museos de Cera de Barcelona y Madrid, ha contado con la colaboración de nombre ilustres en su nómina técnica como Alfonso Azpiri, Colin Arthur o Yvonne Blake, así como con la voz de Paul Naschy dando vida a una figura animatrónica.

El paso de Wax por las Fright Nights será el pistoletazo de salida de la película en diferentes formatos. En el mes de marzo saldrá en alquiler en plataformas y unas semanas después en venta directa en dvd y blue ray, editado por Tema. Simultáneamente, en marzo podrá verse también en salas de cine.

La película llegará a las Fright Nights en programa doble con el reconocido y premiado documental Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror, también de Matellano, que versa sobre el cine de terror español de décadas pasadas. Y se completará con un coloquio con el propio director que estará presente en las proyecciones de Madrid y Barcelona.

Como siempre las proyecciones serán en versión original, subtitulada en castellano.

Recuerda:

SFW FRIGHT NIGHTS: WAX + ZARPAZOS

Madrid
27 de febrero. 21 h. Sala Artistic Metropol.

Barcelona
28 de febrero. 21 h. Cinemes Girona.

Cameo edita ‘The Extraordinary Tale’, una de las sorpresas de 2014

98a82fd7-f934-4d49-9890-d88489e97bd1Encargarse de un blog de cine te abre las puertas a ver muchas películas, tantas que es difícil juzgarlas en sí mismas, porque, no nos engañemos, la mayoría no son obras maestras ni su absoluto contrario, malas hasta decir basta. Al final llegas a la conclusión de que, en verdad, sólo existen dos categorías: las que prefieres olvidar y las que deseas grabar en tu memoria salvándolas del marasmo de las medianías. Y, sin duda, sólo sobre las segundas apetece escribir. De modo que si estáis leyendo estas líneas es porque he querido que The Extraordinary Tale no se pierda en el mar del olvido, he querido grabarla en el recuerdo mediante la palabra escrita. La ópera prima de José F. Ortuño y Laura Alvea merece que le dedique este espacio.

Nacida como tentativa de catarsis personal, The Extraordinary Tale supone todo un ejercicio de estilo en el que destaca su arriesgada (y a la vez meditada) apuesta estética. Nos encontramos con dos únicos protagonistas (y apenas otros dos figurantes, más el bebé) cuya historia se dejaría resumir en el clásico “chico conoce a chica”, si no fuera por la extravagancia de los personajes y de la construcción narrativa de su peripecia. Tratamiento de los personajes que nos puede recordar a Wes Anderson cuya obra, sin  embargo, no era conocida por los directores antes de producir su película (vistos a posteriori sus filmes, admiten que la referencia es comprensible). También nos viene a la memoria el imaginario de Jeunet y Caro, pero no el de Amelie, como tanto se ha escrito, sino el de Delicatessen (más concretamente al modo que tenía esta de retratar la historia de amor), cuyo director de fotografía, Darius Khondji, sí fue tomado en cuenta por los realizadores sevillanos. Por su colorido y su tono burlesco se aproxima a los primeros trabajos de Javier Fesser, mientras que por su planteamiento temático su antecedente es Cabeza Borradora (y confesaban los autores que habían obligado a los actores a ver esa ópera prima de David Lynch para tomar el pulso de su historia). Y hasta aquí el listado de influencias buscadas (o no) por la película, sirven para situar su marco referencial, pero no la agotan, porque si algo define a The Extraordinary Tale es su carácter de obra personalísima.

the extraordinary

El ‘Tale’ que figura en el título no es un sustantivo elegido al azar, todo lo contrario, esta película pretende (y logra) desarrollarse al modo de los cuentos tradicionales con su atemporalidad y su no ubicación. Por ello los protagonistas no tienen nombre y hay un único decorado (construido en plató) sin ningún plano exterior. También hay que entender su elección del inglés, el latín del mundo contemporáneo, como idioma, en su versión original, en función de esta voluntad de construir una fábula. La exageración es su baza, para hablar del problema de las relaciones, las dificultades para alcanzar la felicidad y, sobre todo, el sentido de la paternidad, fuerza la situación esquemática hasta el esperpento (esa invención tan española). Así, nos enfrentamos a una joven solitaria que para hacer amigos escribe cartas mecanografiadas (todo un acierto de guión esa máquina de escribir que es una auténtica reliquia), unas cartas que nunca obtienen respuesta hasta que otro joven solitario como ella se decide a abrir el buzón (no lo había hecho antes porque no creía que nadie quisiera ponerse en contacto con él). Se conocen, se enamoran y… ella queda embarazada sin haberlo pretendido. El niño será un cuerpo extraño en esa morada y en esa relación. La existencia misma del bebé es la que convierte el idilio en distanciamiento y discordia. Este arco de transformación nos viene contado ya por la paleta de la fotografía y los movimientos de la cámara. Pasamos de la cámara anclada de los inicios del romance, a la cámara al hombro de los momentos de enfriamiento, con el correspondiente viaje de la placidez al desasosiego tanto en lo narrado como en la forma de hacerlo. Esa evolución de la ilusión a la frialdad, viene marcada igualmente por el color: en su arranque dominan los tonos cálidos y una iluminación casi cegadora, luego,  poco a poco van entrando los colores fríos y se va retirando la luz hasta llegar a un fundido en negro, fundido que marcará la elipsis argumental que introduce su final abierto e inquietante (y que no voy a contar porque debéis verlo).

the extraordinary 2

Capítulo propio merece la representación de Aïda Ballmann en el papel de la chica. Canaria de padres alemanes, la actriz vuelca su experiencia de acróbata e interprete teatral en la composición de su personaje al que dota de un aura de ingenuidad y ternura aún siendo como es un esperpento, una deformación de la realidad que paradójicamente Aïda logra hacernosla sentir como auténtica. Con pocas líneas de diálogo, el trabajo recae en la expresión corporal y facial, acercándose así la interpretación al arte de la mímica, arte que ha de dominarse bien si no quiere caerse en lo ridículo, cosa que no ocurre en esta cinta. Es virtud de la actriz conseguir que el personaje goce de un sinfín de matices, como lo es también que nos enternezca esa muchacha entusiasta, tremendamente tímida y poco avezada en las relaciones con los demás, que se refugia en las tablas de multiplicar (the time table) cuando una situación se le desborda. Aïda Ballmann es la artífice que hace posible que acompañemos al personaje en su conflicto y que nos llegue la reflexión sobre el problema de la paternidad al que está enfocada temáticamente la película.

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José F. OrtuñoLaura Alvea, además de compañeros de trabajo, son pareja y, como a muchos nos ha ocurrido, pasados los treinta y… todos en su entorno, familia, amigos, conocidos, les asaltaban con la pregunta sobre a qué esperaban para tener hijos. Esa cantinela demuestra que, muchas veces, se accede a la paternidad en un acto irreflexivo marcado por el calendario social (y también biológico).  A nuestra pareja de autores le pareció que era necesario hacer recapacitar sobre ello y pensaron que la mejor manera de hacerlo era llevando a cabo lo que mejor se les da: contar una historia. The Extraordinary Tale está pensada como una reflexión sobre el hecho de tener hijos alegremente sin pensar en las consecuencias y, sobre todo, sin calibrar nuestra capacitación para emprender una aventura tan relevante. Y medita sobre ello en tono de comedia del absurdo que por momentos llega a tener toques de humor negro. De paso, muchos otros temas vinculados a éste quedan igualmente reflejados: el peso de la soledad, la complejidad de las relaciones humanas, la falta de formación emocional, el difícil acceso a la felicidad. Todo ello sin perder nunca su ágil tono caricaturesco, no hay nada como el humor para abordar los temas más serios.

The Extraordinary Tale es una película atípica, quizás no del agrado de todos los paladares, pero que deleitará a quienes gusten de la singularidad narrativa. Intrépida y divertida, extravagante y cautivadora, pero sobre todo, sobre todo, inmensamente tierna. Una delicia que nos descubre el talento de José F. OrtuñoLaura Alvea y que Cameo edita con la calidad a la que nos tiene acostumbrados.

El DVD tiene unos interesantes extras que recorren todo el espectro del rodaje. De forma breve pero completa con imágenes del casting, ensayos, efectos visuales, rodaje y un pequeño making of. Puede disfrutarse tanto doblada, como en la más recomendable versión original. También cuenta el DVD con audiocomentario, en inglés y castellano, de los directores, además de tráiler y fichas. Material inédito y curiosidades que permitirán profundizar en una de las películas españolas más interesantes y premiadas. A  lo que desde Proyecto Naschy también contribuiremos entrevistando a uno de los directores, José F. Ortuño y a su estrella, Aïda Ballmann. Permanezcan atentos a sus pantallas.

 

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