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Archive for 30 noviembre 2011

Paul Naschy, Jacinto Molina y… ¿Jack Mills?

30 noviembre 2011 2 comentarios

Hoy es un buen día para recordar otra del las facetas de Paul Naschy, o mejor dicho Jacinto Molina o… Jack Mills. Además de dedicarse a cultivar su cuerpo, intentar entrar en el mundo del cine  y dibujar carátulas de discos para los sellos Decca, London y Alhambra, de artistas como Elvis Presley, Bill Halley o Frankie Laine, también probó suerte escribiendo populares novelas de bolsillo del oeste, un tipo de publicación muy de moda en los años cincuenta y sesenta:

“Escribí una novela del oeste titulada ‘Yo sé que ganarás’ y me presenté sin más preámbulos en una conocida editorial de la época: Ediciones Rollán. Aceptaron el manuscrito y luego llegarían otros títulos.(…) Eso sí, todos ellos firmados con un seudónimo aconsejado por la editorial: Jack Mills. Por desgracia la mejor novela que escribí me la tiró la censura por exceso de violencia y sexo” (Cuando las luces se apagan, Paul Naschy Ed. Aisge / T&B, 2008)

Buscando y rebuscando hemos tenido suerte de dar con una de las, según el propio Naschy, cuatro novelas publicadas de Jack Mills (en portada como Jack Mill) que se editaron entre 1960 y 1961 , que atesoramos como una reliquia y de la cual os ofrecemos una imágenes.

Portada.

Interior, primera página.

Contraportada.

Categorías:Paul Naschy

Programación Navidades Sangrientas 2011

29 noviembre 2011 Deja un comentario
9º FESTIVAL DE CINE DE TERROR Y GORE DE ALICANTE

LA WEEKEND HORROR PARTY

MARTES 6 , 18:30 h.

Lugar : La Tetería (c/ Maestro Gaztambide, 18)

Entrada gratuita limitada al aforo del local.

No recomendada la entrada a menores de 18 años.

INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL

A cargo del Actor Ricardo Pastor (“Crotón el grande”)

Acto seguido:

CONCURSO DE CORTOS SECCIÓN “ESOS TREMENDOS CORTOS”


Premio HORRIBILIS del público (El público asistente votará el corto que mas le ha gustado)

Finalistas :

ARMAGUEDOM ZOMBIE (dir. Antonio Fuentes) Murcia

QUIEN RIE EL ÚLTIMO (dir. Oscar Gómez) Barcelona

CAZADOR DE ZOMBIS (dir. Jacint Espuny) Tarragona
PROFESSOR BROFMAN (dir. David Macián) Madrid
DON’T STOP (dir. Sergio Morcillo) Madrid

FIESTA DE BIENVENIDA (22.30 h)

Lugar : Pub El Tributo (c/ Capitan segarra, 43)

MIÉRCOLES 7

3ª ZOMBIE WALK DE ALICANTE

Hora : 16:30 h. a 20:00 h. Maquillaje *

* valor simbólico 4 €, incluye número para el sorteo de películas terroríficas.

Salida : 21:00 H.

Lugar : Las Cigarreras (antigua fabrica de tabaco – detrás de la plaza de toros)

Entrada gratuita limitada al aforo del local.

Todos los públicos, se recomienda que los menores, vayan acompañados de adultos.

Tras la llegada, CONCIERTO GRATUITO a cargo de los grupos :

RADIOACTIVE KIDS + ALEST Y SU ESCUADRÓN BONOBO

 

JUEVES 8 (18.30 h.)

Lugar : El Claustro (junto iglesia San Nicolas – Zona casco antiguo)

Entrada gratuita limitada al aforo del local.

No recomendada la entrada a menores de 18 años.

PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA “CARNE CRUDA”

Con presencia del Director TIRSO CALERO y el especialista en efectos Especiales Ruben Valles.

Seguidamente …

ALICANTE FANTÁSTIKA

Sección del Concurso de cortos fantásticos Alicantinos, con opción del premio Piojo Mutante del público *El público asistente votará el corto que mas le haya gustado.

Finalistas :

THE LAST WILD NIGHT (dir. Vicente Sansano) Elda
ZOMBIE CHIP (dir. Dani Mesado) Alicante
HISTORIA MUERTA (dir. Fran Mateu) Elche
STAPHYSAGRIA (dir. Kiko Navarro) Alicante
IN-CICLO (dir. Raúl Dario Gandoy) Alicante

REUNIÓN CANÍBAL

A partir de las 22:30 h.

En el Pub El Tributo

Viernes 9 (18.30 h.)

Lugar : El Claustro (junto iglesia San Nicolas – Zona casco antiguo)

Entrada gratuita limitada al aforo del local.

No recomendada la entrada a menores de 18 años.

EL BUQUE MALDITO presenta

“COP MODELS MISIÓN : TURBOZOMBIES”

Con presencia de su director Adrian Cardona y conducido por Diego lópez, editor del fanzine “El Buque Maldito”.

Y … después ….

ESPECIAL TROMA FEST

CONCIERTO con el grupo Punk “LLAMANDO A JULIA”

Hora : 22: 30 h. Lugar : Pub Cure (c/ garcia Morato,3) Entrada 3 € *

* parte de la entrada irá destinada a la producción de la película “Mutantes en la Universidad 4” de los directores Marc Gras y Dani Moreno.

Sábado 10 (11.30 a 23 h.)

EXPOTERROR

Lugar : El Claustro (junto iglesia San Nicolas – Zona casco antiguo)

Entrada gratuita limitada al aforo del local.

No recomendada la entrada a menores de 18 años.

Mercadillo del horror, proyecciones en super 8, stands, presentaciones, ..

Horarios :

11:30 h.- Presentación de la webserie “Tabula Rasa”, con presencia de sus creadores.

12:30 h.- Especial “La oscura Ceremonia”. Sus responsables, Sol Charlotte y J. Oscura Nájera, estarán presentes para mostrarnos sus cortos mas terroríficos y divertidos.

13:30 h.- Proyección del documental “Los perversos rostros de Victor Israel”, con presencia de Diego López (co-director)

15:00 h.- Proyección de cortos fuera de concurso,  incluyen :

La Familia de Mi Novia (dir. Guillermo Chapa) España
Fase terminal (dir. Marta Génova) España
Refugio 115 (dir. Iván Villamel) España
H. P. Lovecraft .. En la Cripta (dir. Willy Burrut) Argentina
Un día de Golf (dir. David Muñoz) España
Ocho (dir. Raúl Cerezo) España
Decapota Shock (dir. Javier Chillón)
Save Me (dir. Christian Garnez) España

17:30 h.- “La hora de Dani Moreno”. El director Catalán, nos hablará de sus trabajos y veremos algunos episodios de su impactante webserie “Amazing Mask”.

18:30 h.- “El show de Pedro Temboury”. Conocido por sus films “Karate a muerte en Torremolinos” y “Ellos robaron la picha de Hitler”. Pedro temboury nos acompañará para hablar sobre sus trabajos y ver algunos del los clips mas divertidos y gamberros, de sus trabajos.

20:00 h,.- Encuentro con Alex Chandon. Desde Inglaterra llega uno de los activistas europeos mas impactantes del ultra-gore (en la linea de directores como A. Schnnas y O. Ittenbach). Alex nos mostrará una retrospectiva de sus trabajos mas emblemáticos.

21:30 h.- Concurso de cortos, Sección Oficial, Premios Racso.

Incluye los cortos finalistas :

EL ESPANTO (dir. J. J. Marcos) Madrid
LA CUERDA (dir. Pablo Sola) Málaga
CAPITULO IV (dir. Ramón Ribas)
LA CASA BROWN (dir. Isaac Berrokal) Madrid
METAL CREEPERS (dir. J. Oskura Nájera & Adrián Cardona) Barcelona

Y para acabar el festival …

FIESTA DE CLAUSURA

Hora : A partir de las 23.00 h.

Lugar  : Pub Cure

PUEDES SEGUIR TODO EL PROGRAMA COMPLETO EN :

http://navidadessangrientas.blogspot.com/

http://zombiewalkalicante.blogspot.com/

PRENSA : 601244587

Contacto : navidadessangrientasfestival@hotmail.com

Categorías:Otros festivales

Sitges 2011: presupuestos dispares, distintos resultados, La Cosa (2011) versus El Páramo

29 noviembre 2011 Deja un comentario

De grandes presupuestos no necesariamente resultan grandes películas. Prueba de ello es The Thing (2011, Matthijs Van Heijningen), precuela de la obra maestra de Carpenter, que sin duda es un cinta entretenida y de impecable factura, pero totalmente olvidable. En el lado opuesto nos encontramos con El páramo (2011, Jaime Osorio), película modesta que rezuma honestidad y que vuelve a nuestra memoria una vez vista para descubrirle cada vez nuevos valores. Veámoslo con más detenimiento.

En 1982 Carpenter versionaba El enigma de otro mundo (The Thing from Another World, 1951, Christian Nyby) logrando un film que superaba el original.  A todo color, con unos efectos especiales que no han perdido su espectacularidad, Carpenter extrae de aquella modesta obra de Serie B todo un clásico de la Ciencia Ficción que rivalizó en su momento con Alien (1979 ,Ridley Scott). Pero no es sólo un clásico por su diseño artístico sino también por su profundización en las tensiones que desata la vida aislada de unos hombres que se ven obligados a vivir sin la presencia de nadie más que ellos mismos. Precisamente cuando se ven enfrentados a una presencia ajena (y amenazante) los conflictos afloran y acaban siendo un peligro mayor unos para otros que la propia amenaza externa. Y esto último es lo que se pierde en la precuela.

Matthijs Van Heijningen se limita a poner imagen a lo que en la película de Carpenter tenía una medida condición de elipsis y, para su desdicha, no consigue aportarle nada a la historia con ello. Al contrario, banaliza su episodio (qué ocurrió en la primera base ocupada) y el resultado global si hubiese pretendido versionar lo ya contado por Carpenter. La nueva The Thing es tan sólo un producto comercial que no profundiza en los mimbres de la historia que cuenta, sino que se limita a presumir de los avances tecnológicos que permiten a día de hoy lograr impecables efectos digitales (aunque también sea loables los de maquillaje y los visuales). Ni siquiera la presencia de Mary Elizabeth Winstead es capaz de dar calado a la trama, no se le saca partido a su condición de elemento femenino que se entromete en ese nido masculino, con Howard Hawks en la dirección su presencia habría desatado más tormentas que el propio alienígena. A la inversa que en la obra de Carpenter, todo se somete (y sacrifica) al logro de la espectacularidad circense. En su honor hay que reconocer que se trata de un producto de agradable ingesta, eso sí, una vez consumido no queda el más leve poso.

Jaime Osorio se alzaba con el Premio Citizen Kane a mejor director revelación en este pasado Festival de Sitges, lo hacía por un trabajo que un espectador definió como “La Cosa sin cosa”, y no le faltaba razón. El Páramo nos cuenta la historia de una brigada de nueve soldados a los que se les ha encargado acudir a una base de la que se ha perdido todo contacto. Una vez allí descubren que todo el destacamento ha muerto y la única persona viva es una extraña mujer que había sido encerrada. Nada permite descubrir qué ha llevado a la muerte a los soldados de la base, pero unas extrañas pintadas con alusiones al diablo genera el temor de que esa mujer superviviente tiene mucho que ver con esas muertes. Poco a poco el aislamiento, la incapacidad de comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad del enemigo y les crea dudas sobre su verdadera naturaleza.

Rodada en una base militar real a 4.300 metros sobre el nivel de mar (a la que el equipo y los actores tenían que acceder a diario desde los 3.600 mts de altura donde se ubicaba el Hotel Carretero), el propio paisaje desolado funciona como un personaje más. Para comprender mejor la trama hay que tener en cuenta la particularidad del ejército colombiano y es que en su mayoría esta integrado por soldados campesinos que provienen de las mismas zonas donde a diario deben combatir al enemigo. El campo con su inmensidad, la inocencia y las costumbres arraigadas de sus habitantes, está plagado de historias que se convierten en mitos y leyendas. Eso explica la locura que va adueñándose de los nueve soldados, progresivo ingreso en la enajenación que les convierte a ellos mismos en sus peores enemigos. Creyendo atacar a una amenaza externa son ellos los que se van dando muerte paulatinamente instigados por el pánico que el horror de lo bélico lleva asociado.

Aunque algunos puedan afirmar que es una película bélica y no fantástica y discutan la pertinencia de incluirla en la sección oficial de Sitges, nosotros la consideramos una película de terror: el terror real que conlleva la brutalidad de la guerra. Y así debe de considerarla el propio Osorio quien aclaraba en su presentación en el festival que su intención había sido que los espectadores participarán, vivieran en sus propias carnes el pánico de los protagonistas. Es por esa pretensión que escoge la técnica de la cámara en mano, una cámara que se hace opresiva por su escasa profundidad de campo, casi nos introduce en la piel de esos soldados y sentimos la presión del aislamiento, de su enfrentamiento a ciegas contra una amenaza indefinida que en su superstición achacan a alguna presencia infernal. Nosotros estamos tan a oscuras como ellos mismos y vivimos la incomprensión de ese darse muerte unos a otros al que se entregan. Cuando descubren que no hay más maldición que su propio terror, es demasiado tarde. Y nosotros también nos hemos visto privados de la capacidad de anticipación, partícipes como somos de la ausencia de perspectiva a la que nos han forzado esos planos cortos y vertiginosos.

En esta ópera prima, sin duda, no todo son virtudes: su metraje es excesivo, su escasa iluminación, su ausencia de profundidad es abusiva y, para el espectador español, lo enrevesado de ese sociolecto hace difícil seguir los diálogos (aunque ese no es un defecto de la película). Pero en su honor, y a nuestro juicio, hay que reconocerle que triunfa allí donde fracasa la precuela de La Cosa: Osorio sí sabe mostrarnos que el verdadero lobo para el hombre es él mismo. En suma, como declara el propio director galardonado: El Páramo logra generar una sensación física, así sea de repulsión y al mismo tiempo intelectual. Quitándole al espectador la comodidad que tiene al sentarse en una sala de cine (…) lo que me interesa o me llama del cine y que me gustaría lograr con él, es finalmente una cosa: no es invitar a soñar sino a despertar. Eso sí define el cine que me interesa. Uno puede hacer ambas, una: que el espectador evada, o despertar, generar una reacción no solo emocional, sino cuestionarlo, invitarlo a la reflexión, que sea una actividad activa y no pasiva.

Ken Russell nos dejó la pasión de vivir

28 noviembre 2011 1 comentario

Hay una escena que me ha acompañado desde que la vi en una sala oscura allá por los setenta: Glenda Jackson completamente ida, encerrada en un manicomio decimonónico, vestida casi con harapos, agachándose sobre la verja que cubría a los locos aislados para que estos acariciarán su sexo. Se tejió en mi imaginación como fantasía erótica mucho antes de que supiera yo qué era lo erótico. Y por supuesto mucho antes de que supiera que esas imágenes correspondían al final de La pasión de vivir (The Music Lovers, 1970) y de comprender que aquello sólo podía haber salido de la mente de Ken Russell.

La comprendí mucho más tarde, cuando ya podía penetrar en los entresijos oscuros que puede tener el sexo y el amor porque entonces ya estudiaba filosofía y había empezado a adorar a los personajes torturados por la atracción del abismo. Para entonces ya había escuchado al romántico Tchaikovsky y leído a Nietzsche, así que los delirios de Russell se me hacían diáfanos y me subyugaban. La imagen que me acompañó en las fantasías fue la de Katleen Turner vestida de azul y perseguida por Anthony Perkins interpretando por enésima vez un sosias de Norman Bates.

A la vez que crecía mi amor por lo trágico, por los monstruos del romanticismo, por el genio dionisíaco, por lo sublime, esa desmesura mesurada, se cultivaban mis criterios cinematográficos. Los ochenta estaban cerca de cambiarse en noventa cuando vi Remando al viento (1987, Gonzalo Suárez), después fui a buscar los muros de Villa Diodatti y después, aún, recuperé Gothic (1986). Desconozco si la interpretación de esa noche de junio de 1816 por parte de Russell se me pasó en su estreno o es que no llegó a nuestros cines en su día. Lo que sí sé es que la de Russell empalidecía frente a la de Gonzalo Suárez y me apartó del cine del británico, tan moderno entonces tan mal envejecido ahora.

Mi recuerdo almacena, pues, impresiones contradictorias respecto al arte de Ken Russell. Hoy, que nos ha dejado a los 84 años, vuelven a mi memoria y se equilibran (será que es cierto que la madurez nos atempera).

Russell fue, y seguirá siendo en su legado, un cineasta controvertido. Su trabajo con la cámara le distinguirá para mal y para bien. Algunos lo tildarán de coyuntural, pero también nuevos jóvenes le descubrirán y se empaparán de su exceso apasionado, como hice yo y como hicieron, tal vez, algunos de los que ahora abjuran de él.

Se mantuvo activo hasta el 2006 pero siempre será recordado por sus películas de los 70/80: Mujeres enamoradas (Women in Love, 1960); Litztomanía (1975); Tommy (1975); La guarida del gusano blanco (The Lair of the White Worm,1988)… Desde aquí lanzamos una propuesta para homenajearle: visionar una vez más Los demonios (The devils, 1971) una de sus interesantes inmersiones en el género que nos apasiona.  Film que contiene todos los excesos y virtudes de su cine y que se ha convertido en todo un mito y película de culto, sufrió mutilaciones en su momento para eludir la clasificación X, afortunadamente desde 2004 contamos con la versión íntegra. Que es la que veremos para sumergirnos en su pasional forma de rodar.

Categorías:HOMENAJES

Llegan los Monstruos Eléctricos de Judex Fanzine

28 noviembre 2011 Deja un comentario

Fue un octubre excepcionalmente cálido el que acogió la última edición del Festival de Sitges (la 43 ya), bajo el sol radiante las criaturas abisales languidecen y se retraen, mientras que florecen y toman el espacio los monstruos eléctricos.

La electrizante novia de Frankenstein

Monstruos eléctricos es, precisamente, el curioso título del ensayo que nos ofrecen al alimón Luis Rueda y Pau Roig coautores de este libro que ha visto la luz de mano de Ediciones Arkadín . Tuvimos el placer de escuchar las explicaciones de ambos sobre esta obra en su presentación oficial que tuvo lugar el pasado 7 de octubre en el marco del Forum Fnac del Festival de Sitges. Bonita tarde de otoño veraniego para descubrir que todavía puede decirse mucho más sobre los monstruos de la Universal que ya forman parte del imaginario colectivo.  Las películas de terror producidas por la compañía Universal entre 1931 y 1948 conforman uno de los ciclos terroríficos míticos por autonomasia de la historia del cine. Títulos cómo ‘Drácula‘ (‘Dracula’, Tod Browning, 1931) y ‘El doctor Frankenstein‘ (‘Frankenstein’, James Whale, 1931), y con ellos los rostros de Bela Lugosi y Boris Karloff, por citar sólo a los dos actores más conocidos -y recurrentes- del ciclo, permanecen y seguirán permaneciendo en la memoria de los aficionados y de los historiadores.

Presentación de Monstruos Eléctricos en Sitges con Pau Roig, Luis Rueda y Diego López

No es un ensayo más sino que Luis Rueda y Pau Roig aportan un nuevo enfoque cuyo primer y más ambicioso objetivo es, en consecuencia, la revisión de muchos de los tópicos y lugares comunes asociados a las producciones de terror Universal para intentar desentrañar sus principales características y sus elementos más destacados, tanto para lo bueno como para lo malo. Destrucción de lugares comunes porque para Luis Rueda y Pau Roig la cinefilia mitómana y desenfrenada y el paso del tiempo ha sobredimensionado, sin embargo, muchos de los hallazgos y méritos de las películas que lo conforman, que han sido analizadas una y otra vez en multitud de artículos y libros que demasiadas veces han centrado su interés no tanto en los indiscutibles valores cinematográficos de sus propuestas como en un cúmulo de anécdotas, condicionantes y (de)méritos en la mayoría de los casos externos a las producciones, un hecho que ha acabado por distorsionar hasta límites cercanos al delirio su percepción y posterior análisis. 

Esta obra a la vez profunda y amena (como ya esperan quienes conocen el buen hacer de ambos autores en Judex Fanzine) abarca dos décadas, desde 1931 hasta 1948, y está dividido en tres partes: el horror gótico, la ciencia ficción y el cine pulp y criminal. En la primera sabremos del Drácula de Browning y de Frankenstein de Whale, por su puesto, pero también de otros héroes menos conocidos como Gwynplaine el freak sentimental (The Man Who Laughs, 1928, Paul Leni ), de hombres lobos y de otros Mad Doctors distintos de Víctor Frankenstein. A quien escribe le alegra, especialmente, que no se olvide la versión hispana de Drácula a la que ya dedicamos en este blog un largo artículo.

En la segunda parte nos enfrentaremos, entre otras muchas cosas, a el legado de Alex Raymond, la trilogía de la mujer simio o el estudio del serial The Phantom Creeps. Y la tercera parte nos descubrirá lo que más se ha olvidado hasta ahora, la temática criminal y el espíritu pulp, con interesantes comparaciones como lo es ver la dimensión shakespeareana de La torre de Londres (Tower of London, 1939 Rowland V. Lee).

La era digital ha permitido que llegue a nosotros este ensayo, bien documentado y con un número más que respetable de buenas imágenes, en formato electrónico al baratísimo precio de 7 euros. ¿Vais a privaros de él estas navidades? Os aseguramos que es el mejor regalo que podéis haceros (y hacer a otros) los amantes del género. Y para que acabéis de convenceros podéis degustar gratis el primer capítulo.

Firmando autógrafos en la presentación

El Quinto Jinete por fín en DVD

25 noviembre 2011 4 comentarios

Tenemos la fortuna de que  39 Escalones films, ha recuperado en pack una de las pocas pero interesantes series de terror que se han producido en España junto con la ya editada Historias para no dormir, se trata de El quinto jinete, que saldrá a la venta en diciembre en un pack con cuatro discos conteniendo 13 episodios a un precio más que interesante (24,95 € aprox.). La imagen ha sido restaurada y cada episodio está prologado por el escritor y especialista en cine de terror Ángel Gómez Rivero (autor de Cuando llora el lobo y Cine Zombi, entre otros) . También incluye un libreto de 28 páginas realizado por el escritor Carlos Díaz Maroto (autor de Ray Harryhausen. El mago del Stop-Motion  y King-Kong el rey del cine, entre otros) y el cortometraje No pasar  (2011) de María  José Perote. De momento se podrá encontrar en centros “El Corte Inglés” y, vía online, en la web www.moviesdistribucion.com, más adelante se podrá adquirir en el resto de comercios.

Pero hagamos un poco de memoria sobre qué era El quinto jinete:

En 1975, cuando TVE tenía todavía dos canales y nuestros televisores eran, en su mayoría, a todo blanco y negro, se tuvo la feliz idea de producir esta serie,  que en sus 13 episodios  de 45 minutos aproximados,  adaptó clásicos de la literatura del terror. La serie comenzó a emitirse en diciembre de 1975 y finalizó en diciembre del año siguiente, aunque quedó colgado el episodio Los dados, que se pasó en septiembre de 1977 . La serie se repuso en 1985  sustituyendo al programa La Edad de  Oro (¿Les suena?)

Impresionante Charo López

Su director,  José Antonio Páramo desarrolló su carrera casi íntegramente en televisión, donde trabajó en diferentes series y estudio 1 (para los más jóvenes, teatro televisado), demostrando desde siempre afición al fantástico, como demuestra que su primer corto, Hacia el silencio (1963), era de este género. Para este proyecto supo rodearse de un equipo formado por Francisco M. Coca  en la parte musical y Rafael de Casenave en fotografía , prolífico profesional que tras trabajar en diversos cortos y documentales, varios de ellos con Javier Aguirre, trabaja junto al director en su primer largo, Los chicos con las chicas (1967), combinando documentales con largos y más tarde con su labor en televisión.

Entre los actores, Páramo contó con reputados actores de la talla de Tota Alba, Lola Gaos, Narciso Ibañez Menta, Eusebio Poncela, Charo López (inolvidable de vampira), Jack Taylor, Teresa GimperaVíctor Israel, Carmen Maura o Julieta Serrano entre otros.  Estos son los episodios de los que constó la serie:

El Fantasma de Madame Crowl, historia basada en un cuento de Sheridan Le Fanu con guión de Ángela Duerto con la gran Tota Alba, Manuel de Blas, Mercedes Borqué, Dacil Márquez.

Jenny, acogida por su tía, ama de llaves de una mansión, entra al servicio de la anciana señora Crowl. Por las noches Jenny escucha el llanto de un niño, y la vieja se comporta de un modo misterioso con ella.

En una serie así no podía faltar la presencia de Víctor Israel…

El Gato Negro, que adapta la clásica obra de Edgar Allan Poe por José Antonio Páramo, contando con  la gran Lola Gaos, José Vivó y Ana Del Arco.

Drusila, es una mujer despótica que no para de humillar a Crane, su marido, y sólo dispensa cariño a su gato Bobby. En un arrebato de cólera, el hombre intenta matar al gato…

Coppelius, de E.T.A Hoffmann con guión de Ángela Duerto, con Narciso Ibañez Menta, María Rubio, Mercedes Alonso, Eusebio Poncela y José Lara.

Nataniel presencia la muerte de su padre en un accidente de laboratorio y culpa de ello a su colaborador, el misterioso Coppelius, sobre el cual jura venganza.

La familia Wurdalak, adapta el cuento de Tolstoi con guión de Ángela Duerto e interpretaciones de una increible Charo López, Ramón Durán, Antonio Del Real, PacoValladares, Vicente Cuesta, Concha Leza y Gabriel Llopart.

El conde de Urfe se hospeda en una posada, propiedad de una familia que espera , angustiada, el regreso del patriarca, que ha salido en busca de Alibek, un temible bandido.

… Patty Shepard…

El demonio, de Guy de Maupassant con guión de Enrique Brassó con Charo Soriano, Aurora Redondo, Joaquín Pamplona, Luis Marín, Antonio Gamero.

La anciana madame Albert está agonizando, inmóvil en su lecho. Su hijo Bernard, que debe ausentarse, la deja al cuidado de Monique Rapet, una mujer de mala reputación.  

La renta espectral, adaptación de Henry James guionizada por Ángela Duerto con Patty Shepard (como espectro), Eduardo Calvo, Eusebio Poncela, Conchita Hidalgo y Mary Delgado.

Henry, joven estudiante de filosofía, descubre una misteriosa casa abandonada, en cuyo interior cree divisar la figura de una mujer. Días más tarde Henry regresa a la mansión…

El ladrón de cadáveres adapta el mismo cuento de Robert Louis Stevenson con guión de Ángela Duerto, que convirtieron en obra maestra  Robert Wise, Val Lewton y Boris Karloff. En esta ocasión podremos ver las interpretaciones de Jack Taylor, Andrés Mejuto, Tito García, Raúl Sender (sí, ese Raúl Sender), Víctor Israel, Miriam De Maetzu y Mabel Escaño.

Macfarlane y Fettes, estudiantes de Medicina, tienen el encargo por parte de su profesor de anatomía del abastecimiento de cadáveres, para lo que hacen uso de Gray y “Topo”.

… o Jack Taylor, entre otros rostros del Fantaterror.

Los dados, basado en un relato de Thomas de Quincey con guión de Juan García Atienza y con actuación de Fernando Delgado, Amparo Baró, Emiliano Redondo, Carmen Maura, Josep María Pou, Fernando Sánchez Polack y Ramón Corroto.

La Santa Hermandad condena a la horca a tres soldados por haber dado muerte a dos guardias y a un alcaide de Corte, pero debido a sus méritos en los Tercios se perdona la vida a uno de los tres, haciendo elegir a los dados.

La mujer del sueño, basada en un cuento de Wilkie Collins con guión de Enrique Brasó y Pablo Torino, con Fernando Cebrián,  Victor Fuentes, Agustín González, Luisa Sala, Julieta Serrano y Alberto Solá.

En la Norteamérica de finales del XIX, Isaac, atormentado por sus pesadillas e influenciado por su madre, desprecia a Rebeca, su esposa, provocando su abandono.

La bruja, de Gustavo Adolfo Bécquer con guión de Enrique Brasó con Enriqueta Carballeira, José Orjas, Luis Marín, Társila Criado y Josefina de la Torre.

Lucía llega a Trasmoz días antes de la noche de San Juan, alojándose en casa de su tío, mosén Gil. En el pueblo se cuentan historias de brujas que despiertan el interés de la chica.

Un joven Eusebio Poncela.

El misterio, adapta un cuento de Leonidas Andreiev con guión de Juan García Atienza y  cuenta con la interpretación de Teresa Gimpera, Carlos Estrada, Tomás Blanco, José Caride, Luis San Martín y Pastor Serrador.

Martín acude a casa de Elena, una chica con la que tuvo relaciones unos meses atrás. El señor Oleza, viudo y padre de Elena, le explica que su hija lleva años muerta.

El aullido, una historia de Prosper Mérimée con guión de Juan García Atienza e interpretada por Pedro Sempson, Jaime Blanch, Mary  González, Fiorella Faltoyano y Ana Farra.

Miguel, un joven que se educó lejos de su casa, regresa a ella al fallecimiento de su padre, y allí se reencuentra con su madre, que se volvió loca cuando él nació.

Mister George, basado en un cuento de Stephen Grendon (que no es otro que el seudónimo de August Derleth) con guión de Ángela Duerto con interpretaciones de Julián Ugarte, Mónica Bernuy, Lola Herrera, Cándida Losada, Carlos Torrente.

Priscilla, una niña que vive con sus tíos tras la muerte de su madre, se encuentra sola sin ésta y sin su querido tutor, Mister George. En ausencia de ambos, los tíos de Priscilla tratarán de eliminar a la pequeña para hacerse con la herencia…

Aunque en el pack se ofrecen 13 episodios y casi todas las fuentes coinciden en decir que la serie constó de estos 13, en algún listado se incluye el episodio Israel, emitido en abril de 1976, que pese a contar con el mismo director y temática no pertenecía a la serie El Quinto Jinete, tal y como verificaron los responsables de 39 Escalones consultando con TVE a petición de Carlos Díaz-Maroto:

Israel, historia corta de Abelardo Castillo con Mercedes Borqué, José María Lucena, Jeannine Mestre y José Luis Pellicena.

Dejando aparte este dato  anecdótico y producto de un error, como tantos que pueblan el ciber mundo, lo importante es tener por fin a nuestra disposición este cuidado pack realizado a partir de los mejores materiales que se han podido conseguir,  lo que no puede evitar algunos leves errores de imagen y sonido en algún capítulo, así como cierto grano en la imagen debido a la degradación del material. Milagroso es que todavía se conserven y que hoy, podamos disfrutar de una serie con tan cuidada ambientación y vestuario, con unas historias y autores tan bien seleccionados  y, sobre todo, unos reconocidos actores de los que no quedan. Háganse un regalo estas Navidades y disfruten, como pienso hacer yo, de este Quinto jinete.

Categorías:DVD / BLU-RAY, FANTATERROR

Evaluación final: Terror en corto

24 noviembre 2011 Deja un comentario

Os presentamos este cortometraje de suspense y terror,  Evaluación Final, rodado en cuatro días con guión, dirección e interpretación de Lorenzo Ayuso en la que es su primera experiencia como director y guionista cinematográfico. Un interesante tour de force interpretativo a dos bandas en la que dos personajes bien distintos, pero a la vez igual de inquisitivos corren con el peso de la  violenta y efectiva trama.

La sinopsis es la siguiente: Un Alumno (Lorenzo Ayuso) ha suspendido la asignatura que más confiaba en aprobar. Con el Profesor (Sergio Sánchez Shaw) ha  mantenido relaciones ‘extraoficiales’ solamente para mejorar su calificación, así que en vista del resultado decide hacerle una sangrienta reclamación…

El Alumno (Lorenzo Ayuso) se las hace pasar canutas al...

Ayuso  reflexiona con el Alumno sobre la identidad y sobre cómo algunas personas necesitan definirse a sí mismas a partir de las opiniones de los demás, y muy particularmente necesitan las notas como una manera de medir su éxito en la vida y su realización. Y, al mismo tiempo, necesariamente tenía que haber un otro, alguien que encarnara aquello que El Alumno no es. Donde el Alumno es un sujeto pasivo, El Profesor es el juez más terrible de sí mismo. Si la vida de El Alumno es una huida hacia delante en busca del reconocimiento, El Profesor es un ser estancado, atrapado en su cubículo. El uno es el reverso del otro, y esa relación de necesidad y choque forma los cimientos de la película.

Lorenzo Ayuso decidió cuando terminó la carrera que su primer proyecto profesional debía ser Evaluación final. A la altura de julio-agosto de 2009 había terminado la versión definitiva. La historia original de 3 páginas se había convertido en un guión de 13 y, naturalmente, se había vuelto mucho más compleja. Armado con semejante guión, entró en negociaciones con la que sería la productora del corto, Zampanó Producciones Cinematográficas, que últimamente ha estrenado cortos como Turno de noche  y que prepara también la serie de terror y misterio Aula de Castigo de Carlos Ruano, producción de explotación en internet y televisión donde también Lorenzo Ayuso forma parte del equipo de dirección.

... El Profesor (Sergio Sánchez Shaw)

La mayor parte de Evaluación final se rueda durante los días 2, 3 y 4 de un caluroso més de  julio madrileño en el IES Juan de Mairena de Leganés (hoy IES Cabrera Infante), el antiguo instituto de Lorenzo Ayuso, tal y como él mismo nos cuenta: “El lugar de rodaje era uno de los despachos de un Instituto de Enseñanza Secundaria de Leganés. Tenía la gran ventaja de estar en un espacio muy versátil. Disponíamos de todos los recursos del centro y siempre lo encontrábamos todo fácil y rápidamente. Sólo un día que el instituto estaba abierto fue difícil conseguir el silencio necesario para el rodaje”. También hay planos rodados en la Ciudad Universitaria, en la Universidad Complutense de Madrid.

El corto está plagado de heridas, lesiones y espectaculares efectos de maquillaje, pero todos coinciden: lo más problemático fue el momento en que El Alumno ataca con un cúter al Profesor, y este queda clavado en su pierna. Los maquilladores debieron trabajar durante 30 minutos para preparar cada toma en una carrera contra el intenso calor de los focos y del verano madrileño, que derretía los maquillajes. Sergio Sánchez Shaw sufrió casi tanto como su personaje durante la preparación: “yo tenía que estar quieto, con los tobillos atados, mientras el equipo de maquillaje colocaba la prótesis y el artefacto con la sangre, para que saliera a borbotones al clavar el cúter… ¡Y para que todo transcurriera sin problemas para mí pierna!”. 

La marca de Ayuso se manifiesta en ese estilo gamberro y comiquero, tan lleno de sangre como de humor negro. Sus fuentes: los grandes del cine de terror, desde el giallo italiano de Argento a titanes estadounidenses como John Carpenter, Wes Craven o George A. Romero, pasando por Sergio Leone o Iván Zulueta. Eso sí, siempre con un altar dedicado a la saga de terror más campbelliana y absurda: “Posesión Infernal era como un tótem al que adorar, una cinta que surge de un presupuesto limitado y con un equipo reducido. La inventiva visual de Sam Raimi era algo a lo que queríamos aspirar… Los planos, la reducción de recursos…”.

El productor de Evaluación Final Giovanni Maccelli, recuerda que “Cuando Lorenzo me pasó el guión de Evaluación Final, al haber estado yo el mismo año en la producción del corto Turno de noche, pensé que tenía gracia participar en dos proyectos seguidos de “terror-gay”, que es un género bastante poco común. El storyboard me pareció fantástico y me hizo pensar que Lorenzo tenía las ideas bastante claras sobre cómo dirigir el corto. Creo que al final se respetó muy bien la idea original, y eso es todo un logro para quien se pone a prueba con su ópera prima.”

Sobre ella escribió el crítico Gerardo Medina en su blog Cinéfagos anónimos: “Un homenaje al cine de serie B español e italiano de hace poco menos de medio siglo, a maestros como Mario Bava, Paul Naschy o Carlos Aured […] El verdadero fuerte está en un guión tan cuidado que consigue destapar las luces y las sombras de sus dos protagonistas en menos de diez minutos de metra.

El cortometraje, hasta ahora, ha estado en diversos festivales : en la VIII Edición del Festival de Cine Corto Creativo de Tijuana; en la Muestra de Cortometrajes de Terror organizada por el cine club Vampirascopio, así como el posterior FIXION SARS, IV Festival de Cine Fantástico y de Terror de Santiago (Chile). También fue incluido recientemente en el IV Blood Film Festival de Fuenlabrada y en el II Antic Horror Picture Show Barcelona. También en la clausura de la II Semana de Cine Fantástico y de Terror Ultramundo (Gijón, España)  y en la I Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Zaragoza (España). Y no únicamente en festivales dedicados al cine de terror, también en FanCineGay 2011 ya que, según nos cuenta el propio director “(…) a los organizadores del festival les ha gustado especialmente porque la temática gay está presente pero rompe con el tipo de historias que suelen verse en estos certámenes, y aporta variedad. Creo que eso es un valor añadido del corto y permite abrirse camino más allá de los festivales dedicados solamente al género de terror. ¡De momento está funcionando!”.

Evaluación Final espera aprobar a la primera en este 2011 y alcanzar la matrícula de honor en el panorama del cortometraje español, merced a la reivindicación del cine de (sub)género y con una puesta en escena tan violenta como atrayente. En definitiva, espera ser sólo el primer paso para próximos proyectos, que sigan esta misma estela, que apuesten por un cine distinto. ¿Superará el examen?

Contacto: evaluacionfinal.oficial@gmail.com

FICHA TÉCNICA

Año de producción: 2011;

Nacionalidad: España;

Producción: Zampanò Producciones Cinematográficas;

Dirección y guión: Lorenzo Ayuso;

Coproductores: Lorenzo Ayuso, Carlota Coronado, Giovanni Maccelli;

Montaje: Angelines Amaro Gómez;

Maquillaje y caracterización: Javier Cupido Melchor, Alba Jiménez, Elisa Moreno;

Supervisor de efectos de maquillaje: Agustín Fontánez;

Dirección de fotografía e iluminación: Diego Vila;

Música compuesta e interpretada por: Dardem;

Sonido: Pepe Rodríguez Castro;

Sonido directo: Jorge Flor, Leticia Argudo

Dirección Artística: Olga Alcalde;

Ayudantes de Dirección: Carlos Ruano, Angelines Amaro Gómez;

Intérpretes: Sergio Sánchez Shaw (El Profesor), Lorenzo Ayuso (El Alumno).

Para no volverte a ver”, tema principal de la banda sonora de Evaluación Final, está compuesto e interpretado por Dardem.

Categorías:TERROR EN CORTO
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