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DVD / Blu-ray: Enero 2011
Parece que tras el alubión navideño las distribuidoras han decidido hacer una tregua, así que de momento pocas novedades se pueden comentar (de hecho, una) pero en todo caso aprovecharé para reseñar algunos lanzamientos anteriores de los que no tenía noticia y que me parecen suficientemente interesantes.
SPLICE: EXPERIMENTO MORTAL (Vértice) DVD / Blu-ray
Año: 2009. Duración: 96 min. Nacionalidad: USA, Canadá, Francia.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Catalán. Discos: 1
Lanzamiento: 19/01/2011.
Sinopsis:
Clive y Elsa son dos brillantes científicos especializados en la combinación de ADN que se dedican a diseñar híbridos de
especies animales para un laboratorio farmacéutico. Tras el éxito de su último experimento, deciden ir en secreto un paso más allá y usar ADN humano en la creación de un nuevo híbrido que les ayude a revolucionar la medicina moderna.
SEGUNDO DE CHOMON (1903-1912) EL CINE DE LA FANTASÍA (Cameo Media)Duración: 144 min. Nacionalidad: España, Francia.
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Audio: Español (Dolby Digital Stereo), Catalán (Dolby Digital Stereo), Inglés (Dolby Digital Stereo).
Subtitulos: Español, Catalán, Inglés.
Edición: Digibook Discos: 1 <!– – DVD 9 –>
Sinopsis:
Segundo de Chomón es es una figura fundamental de los primeros años de la historia del cine. Empezó su trayectoria en Barcelona, en 1902, coloreando películas. En 1905 se va a París y en poco tiempo se convierte en uno de los técnicos más importantes de la Pathé Frres. Especializado en cine de atracciones: fantasmagorías, brujos, transformaciones inverosímiles y sustituciones maravillosas, mundos de una imaginación desbocada por los que es conocido como el Mélis español. Una excepcional muestra del mejor cine primitivo desde 1903 a 1912.
Contenidos:
– La edición contiene: 31 títulos restaurados de Segundo de Chomón, Acompañamiento musical original de Joan Pineda.
Libro: «Segundo de Chomón: Más allá del cine de las atracciones 1902-1912.
– Color y B/N.
CABIRIA (Tribanda) Música: Manlio Mazza, Ildebrando Pizzetti.Año: 1914. Duración: 126 min. Nacionalidad: Italia.
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3. Subtitulos: Español. Discos: 1 <!– – DVD 9 –>
Sinopsis:
S. III adC. El más famoso de los filmes de la primitiva saga italiana del género épico narra la historia de Cabiria. Hija de patricios romanos residentes en Sicilia, Cabiria asiste a la destrucción de su hogar provocado por el volcán Etna. Salvada por piratas fenicios, es vendida como esclava en Cartago. El sumo sacerdote Karthalo la compra y Cabiria irá creciendo en cautividad al mismo tiempo que el Imperio Romano se expande y se prepara para derrotar a los cartagineses en las míticas Guerras Púnicas que anticipan el desenlace de la película. Publicitada como obra del poeta Gabriele D Annunzio, el escritor en realidad se limitó a escribir los intertítulos, pero dada la fastuosidad de la producción, se debía contar con el reclamo publicitario de una de las figuras públicas más importantes de la Italia de principios de siglo XX. De hecho el libreto se basa en el texto de Tito Livio, algunas fuentes la relacionan con la novela de Emilio Salgari y otras, reflejan la gran influencia narrativa ejercida por el Salambó de Gustave Flaubert. La película fue dirigida por Giovanni Pastrone, autor también de otro mastodonte épico, La caída de Troya (1910) y supuso la mayor producción realizada hasta la fecha en el novísimo séptimo arte.
EL MISTERIOSO MR. WONG / DRAGONES NEGROS (Tribanda)Duración: 127 min. Nacionalidad: USA.
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3. Audio: Inglés (Dolby Digital 2.0).
Subtitulos: Español.
Discos: 2 <!– – DVD 5 –>
Lanzamiento: 14/07/2010.
Sinopsis:
Disco 1:
El Misterioso Mr. Wong.
Una vieja leyenda china habla de las misteriosas doce monedas de Confucio. Quien consiga las doce monedas, tendrá todo el poder sobre la China actual. El aparentemente inofensivo remendador de zapatos de Chinatown Mr. Wong (Bela Lugosi), resulta ser el recolector de las monedas. Cuando llega la noche, se convierte en un sádico y despiadado criminal que no se parará ante nada ni ante nadie para conseguir las monedas. Al mismo tiempo un joven reportero (Wallace Ford) sigue la pista de uno de los crímenes de Mr. Wong y pronto se topará con la cruda realidad…
Disco 2:
Dragones Negros.
A las puertas de la Segunda Guerra Mundial, la Black Dragons Society (que ya había aparecido en el film Let’s get tough!), es una peligrosa organización japonesa secreta que junto a la ayuda de los nazis, elabora un maquiavélico plan para dominar el mundo. El joven Dr. Melcher (Bela Lugosi) es reclutado por la organización para viajar hasta Japón en misión secreta. El plan consiste en coger a seis conspiradores convertirlos en dobles idénticos de los líderes mundiales de la política y asesinar a los verdaderos…
Contenidos:
– Libreto de José Luis Salvador Estébenez y Carlos Díaz Maroto.
LA SIRENA DE LA JUNGLA / NABONGA EL GORILA (Tribanda)
EL LADRÓN DE CADÁVERES / ENTIERRO A MEDIANOCHE (Tribanda)Director: Wallace Fox.
Actores: Bela Lugosi, Luana Walters, Tristram Coffin, Elizabeth Russell, John Archer, Wanda McKay.
Música: Johnny Lange, Lew Porter.Año: 1942. Duración: 125 min. Nacionalidad: USA.
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Audio: Inglés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español.
Discos: 2 <!– – DVD 5 –>
Lanzamiento: 14/07/2010.
Sinopsis:
Disco 1:
El Ladrón de Cadáveres.
Bela Lugosi, más estrella que nunca, interpreta de nuevo a un médico enloquecido, el doctor Lorenz, un horticultor europeo que cultiva unas orquídeas rarísimas y de mortíferos efectos. A su vez, una reportera investiga el rastro dejado por mujeres que a punto de casarse , reciben una misteriosa orquídea, y mueren. La realidad es que la octogenaria esposa del Dr. Lorenz, necesita el fluido vital de las jóvenes vírgenes para conservarse eternamente joven y bella…
Disco 2:
Entierro a Medianoche.
Es quizás el mejor film interpretado por Bela Lugosi para Monogram, la productora de serie B con más afición por los zombis y los muertos vivientes. Aquí, Bela es un psicólogo que divide su tiempo entre ciencia y el mantenimiento de una misión benéfica en el Bowery, dedicada a dar de comer a vagabundos e indigentes. Lo que parece un acto caritativo y desinteresado, es en realidad una tapadera para que el personaje interpretado por Lugosi cometa sobre todo tipo de atrocidades con los vagabundos despistados, cuyos cadáveres acaban en su cementerio privado, situado en el sótano de la misión…
Contenidos:
– Libreto de Quim Casas.
EL BUQUE DE LOS MISTERIOS / EL VELERO DE LA MUERTE (Tribanda)
Director: William Nigh, Denison Clift.
Actores: Noah Beery, Astrid Allwyn, Edwin Maxwell, Bela Lugosi, Shirley Grey, Arthur Margetson.
Año: 1934, 1935. Duración: 124 min. Nacionalidad: USA, Reino Unido.
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Lanzamiento: 18/10/2010.
Sinopsis:
Disco 1
El Buque de los Misterios
EL capitán Holling queda relevado del mando de su nave tras sufrir un colapso nervioso. El capitán Downey será su substituto pero desconoce que será utilizado como conejillo de indias. El professor Grimson ha desarrollado un sistema de control remoto para gobernar el barco desde su laboratorio en tierra pero lo que no sabe es que le están espiando. Poco después de que el profesor suba al barco para probar su sistema, es atacado y herido de muerte. El Mayor Pope llegará a la nave para investigar los sucesos. Alguien, entre la tripulación y los pasajeros, es el responsable del fatal crimen y no parece que todo haya terminado.
Disco 2
El Velero de la Muerte
Inspirado en la historia real del Mary Celeste, una nave hallada en pleno océano Atlántico el día 5 de diciembre de 1872, sin ningún tripulante pero navegando a toda vela en dirección a Gibraltar. Lo curioso del caso es que transportaba toda la carga y en el barco hallaron todas las pertenencias de los 10 tripulantes. Hoy en día se considera la desaparición de su tripulación como uno de los mayores misterios de la navegación.
Actores: Ann Corio, Buster Crabbe, Evelyn Wahl, Julie London, Barton MacLane, Fifi D´Orsay.
Música: Willy Stahl.
Año: 1942, 1944. Duración: 143 min. Nacionalidad: USA.
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Discos: 1 <!– – DVD 5 –>
Lanzamiento: 18/10/2010.
Sinopsis:
Disco 1:
La Sirena de la Jungla
Ann Corio, una de las mujeres más sensuales del momento en los Estados Unidos, interpreta a Kuhlaya, la Sirena de la jungla, la versión femenina de Tarzán. Kuhlaya es una mujer criada en la selva y que acabará ayudando a dos ingenieros americanos que tienen la misión de construir una pista para aviones. Lo que no cuentan es que un pequeño grupo de rebeldes locales, liderados por el jefe Schlangi, se interpondrá en su camino. Detrás del jefe Schlangi hay una pareja de agentes Nazis que tienen el plan oculto de apropiarse de esa zona selvática para sus siniestros planes y de paso, detener el objetivo de los americanos. Por si fuera poco, el jefe Schlangi fue el responsable de la muerte de los padres de Kuhlaya por lo que la confrontación y la venganza están servidas.
Disco 2:
Nabonga, El Gorila
Ray Gorman quiere limpiar el nombre de su parte, recientemente fallecido en extrañas circunstancias. Para ello viaja hasta el corazón más oscuro de África para seguir la pista del supuestamente dinero malversado por su padre. En sus investigaciones llegará tras días de caminatas por la intrincada jungla hasta un poblado donde el dinero lo guarda Doreen, una preciosa mujer blanca a la que se la conoce como la bruja blanca. Doreen heredó el dinero de su padre, también muerto tiempo atrás, y fue precisamente él el verdadero malversador de fondos. Pero Ray no lo tendrá fácil ya que Doreen está constantemente protegida por Nabonga, un fiero y gigantesco gorila. Con lo que no cuentan Ray ni Doreen es que Carl Hurst también va tras la pista del dinero y su intención es la de conseguirlo cueste lo que cueste.
ZOMBIE CLASSICS COLLECTION (Tema)
Director: Victor Halperin, Jean Yarbrough, Jerry Warren.
Actores: Bela Lugosi, Madge Bellamy, Dick Purcell, Joan Woodbury, Dean Jagger, Dorothy Stone, Don Sullivan, Katherine Victor.
Año: 1932, 1941, 1936, 1959. Duración: 295 min. Nacionalidad: USA.
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen.
Audio: Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español.
Edición: Digipack Discos: 2 Distribuidora: Asian Trash Cinema
Lanzamiento: 05/02/2010.
Sinopsis:
– La Legión de los Hombres sin Alma.
– King of the Zombies.
– La Rebelión de los Muertos.
– Teenage Zombies.
Contenidos:
– Documental «Song of the Voodoo».
– Italian zombie trailers
– Galería fotográfica.
– Fichas técnicas.
EL HOMBRE QUE RÍE
| director (es) | Paul Leni |
|---|---|
| actor (es) | Mary Philbin, Conrad Veidt |
| Idioma 1 | Muda |
| Subtítulos 1 | Español |
| Formato | 1.33:1 4/3 |
| Duración | 110 |
Inglaterra, 1690. Un noble inglés es condenado a muerte por ofender al rey. El rey Jacob II, no contento con el castigo, hace desfigurar al hijo del noble para crearle una sonrisa permanente para así condenarle de por vida a que se ría por las tonterías cometidas por su padre. Abandonado a su suerte, el joven Gwynplaine encuentra en medio de una tormenta de nieve a la ciega y huérfana Dea y juntos son recogidos por el misántropo Ursus. Los años pasan y los tres van de pueblo en pueblo trabajando como feriantes, ya que Ursus descubre que el morboso público está dispuesto a pagar sus monedas por ver la cara desfigurada de Gwynplaine. Un buen día llegarán a actuar frente a la Reina Anna, sucesora del rey que hizo matar a su padre. Barkhilpedro, el bufón de la corte, descubrirá el linaje noble del saltimbanqui de la sonrisa perenne. Cuando la Reina es informada, ordena que Gwynplaine se case con la propietaria de las posesiones de su padre, la Duquesa Josiana, quién a su vez se sentirá atraída y repelida por la faz de El hombre que ríe.
Música: Cyrille Aufort.
Año: 2009. Duración: 96 min. Nacionalidad: USA, Canadá, Francia.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Discos: 1
Sinopsis:
Clive y Elsa son dos brillantes científicos especializados en la combinación de ADN que se dedican a diseñar híbridos de
especies animales para un laboratorio farmacéutico. Tras el éxito de su último experimento, deciden ir en secreto un paso más allá y usar ADN humano en la creación de un nuevo híbrido que les ayude a revolucionar la medicina moderna.
El último vuelo de Supersonic Man: Muere Juan Piquer Simón
Otro de los grandes nos abandona, eso sí, legándonos un buen lote de películas que demuestran el gran cariño que profesaba por el cine de género puro y duro, apostando por él en un momento en el que, al igual que todos los francotiradores del cine fantaterrorífico español, era denostado y él poco menos que tratado de demente. La apuesta de Piquer Simón era por una producción desacomplejada, alejada del cine autóctono y cercana a los parámetros americanos. Sin lugar a dudas una apuesta más que arriesgada, pero con la que consiguió obras más que dignas y todas centradas en el cine fantástico, de terror y aventuras.
Este director, productor y guionista, nace en Valencia en 1935 e inicia su carrera en el campo de la publicidad creando en 1959 la productora Cinedinter. En 1964 comienza su andadura cinematográfica con un corto documental sobre la Guerra Civil Española, España Violenta que sería sin duda curioso de ver, ya que fue prohibido por la «simpática» censura del régimen.
En 1972 monta la productora Almena Films que dispone de sus propios estudios y en ellos rueda su primer film, Viaje al centro de la Tierra (1976), basada en la conocida novela de Julio Verne que contó con el inglés Kenneth More de protagonista, secundado por un buen lote de actores autóctonos, entre los que destacan algunos viejos conocidos de los amantes de cine de terror español, como Jack Taylor y Lone Fleming. La película contenía unos artesanales pero eficaces efectos especiales, labor en la que también destacaba el cineasta.
El film es ampliamente promocionado y adorado por los más jóvenes. Al año siguiente colabora con el cine de terror por primera vez con Escalofrío (1978), que aunque consta como dirigida por Carlos Puerto, contiene varias escenas rodadas por Piquer Simón, que también la produce.
Piquer se anima en su siguiente film con los súper-héroes creando Supersonic Man (1979), otra rara avis que surge como respuesta al reciente y exitoso Superman (1978, Richard Donner). Con un, vista ahora, increíble encanto kitsch, las aventuras de Supersonic Man, que merecieron incluso una adaptación al cómic, animaron al director a proyectar una secuela con protagonista femenina, Fantastika. Supersonic Girl, que lamentablemente no se materializó. La película contó con un villano de lujo, Cameron Mitchell, y en todo caso los efectos de vuelo están bastante conseguidos, la banda sonora es puro delirio con un tema principal discotequero del que incluso se editó un single y la identidad secreta del Superhéroe es todo menos discreta, con ese chulo de enorme bigote tan lejos de los Clark Kent y los Peter Parker.
Tras colaborar en el guión y producir Más allá del terror (1980, Tomás Aznar), vuelve al registro de su primer film con otras dos adaptaciones de Verne: Misterio en la isla de los monstruos (1981), en esta ocasión con un reparto de lo más surtido: Terence Stamp, Peter Cushing, Blanca Estrada, ¡¡Ana Obregón!!, Paul Naschy y Frank Braña entre otros, y al año siguiente con Los diablos del mar, con Ian Sera, Patty Shepard, Frank Braña y Aldo Sambrell.
También en 1982 se embarca, sin duda influenciado por el éxito de la saga Viernes 13, (de hecho uno de sus productores, Steven Minician lo es también de esta) en un sangriento y valorado slasher, Mil gritos tiene la noche, coproducida con Estados Unidos y Puerto Rico y rodada en Boston. La película obtuvo un gran éxito en USA, convirtiéndose en un film de culto y siendo el «slasher» favorito de Eli Roth (Hostel), siendo recientemente editada lujosamente en DVD (en Estados Unidos, por supuesto). Contando con un asesino inspirado en el personaje pulp The Shadow, entre sus actores destaca un Christopher George venido a menos, que fallecería al año siguiente y protagonista de otras joyas del terror europeo como Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura nella città dei morti viventi, 1980) del maestro Lucio Fulci, secundado por, entre otros, Edmund Purdom, Jack Taylor y Frank Braña.
Cartel americano de Mil gritos tiene la noche
Quizás saturado de tanta sangre, Piquer Simón decide pasarse a registros más amables y en 1983 le toca el turno a revisar E.T, El extraterrestre (E.T:The Extra-terrestrial, 1982 Steven Spielberg), realizando Los nuevos extraterrestres, film mucho menor coproducido con Francia que contó con la presencia de un extraterrestre que se llamaba… ¡Trompi! , que será seguido por otro de aventuras, Guerra sucia (1984). Pero esta étapa amable dura poco, ya que a continuación rueda sus films más recordados: Slugs, muerte viscosa (1988), un producto terrorífico con aspecto totalmente norteamericano, rodado allí y con mayoría de actores autóctonos (aunque también salen Concha Cuetos y Emilio Linder); el fallido intento de adaptar al solitario de Providence con La mansión de Cthulhu (1990), y una de las más valoradas, La Grieta (1990) especie de Alien bajo el mar que tuvo la mala suerte de coincidir en cartelera con otros films similares como Leviathan, el demonio del abismo (Leviathan, 1989 George Pan Cosmatos), Profundidad 6 (Deepstar Six, 1989 Sean S. Cunningham) y por supuesto, Abyss (The Abyss, 1989 James Cameron) pero que a diferencia de todas ellas tenía el dudoso encanto añadido de contar entre sus actores con la presencia de Pocholo Martínez-Bordiu (¡¡!!).
Tanto Slugs como La Grieta se llevan Goyas a los efectos especiales y buena distribución en el exterior, al ser ambas producciones de Francesca de Laurentiis, hija de ya saben ustedes quien. A partir de entonces su obra se va espaciando y dirigiendo de nuevo hacia la aventura con films como La isla del diablo (1994) y Manoa, la ciudad de oro (1999), última que dirigió. También realizó trabajos de guionista para otros directores, y colaboraciones en films como Brácula, Condemor 2 (1997, Álvaro Sáenz de Heredia), como coordinador artístico, además de la realización de series de televisión como la inefable Manos a la obra.
Sin conseguir rodar proyectos como la segunda parte de Barbarella (con Bridget Fonda), La Casa en el confín de la tierra (basada en la novela de William Hope Hodgson que adaptó de forma maestra Richard Corben), La Torre de los siete jorobados (¡alucinante!), El Capitán Trueno, El Guerrero del Antifaz, Roberto Alcázar y Pedrín (¡digno de verse!) y más obras de Verne, Juan Piquer ejerce durante los últimos años de director de la Mostra de Valencia y fallece a los 75 años de edad este 7 de enero de un cáncer, enfermedad que al final ha podido con este gran luchador.
¡¡¡Que la fuerza de las galaxias sea contigo!!!
Y como curiosidad, algunas portadas de los comics de Supersonic Man editados en 1979 por Editorial Valenciana.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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