Muere Vonetta McGee, icono del cine ‘blaxploitation’

Ahora que acaba de fallecer Vonetta McGee, adorable y racial co-protagonista de Drácula Negro (Blacula, 1972 William Crain) es un buen momento para recordar este film, ya que si hay una película que recuerdo perfectamente haber visto de bien pequeño en el cine y que me encantó, o sea, que me hizo pasar miedo, esa fue Drácula Negro. Cuanto me sorprendieron las cámaras lentas con las vampiras que venian corriendo hacia tí, armadas de unos dientes super poderosos que destacaban por el color de piel, y otra cosa que me  llamó, y me llama todavía la atención ¡Que diablos!: el hecho de que, una vez no-muertos, la piel de los vampiros negros se volvía blanca. En fin… cosas de esas en las que te fijas  cuando eres del todo inocentón, casi casi como ahora.

Después supe que el film conoció una segunda parte que no se estrenó aquí,  y que vista posteriormente es algo que se hizo con buen criterio, ya que es bastante floja, a pesar de contar con Pam Grier, la actriz que Tarantino se encargo de poner en circulación de nuevo con Jackie Brown (1997). En todo caso, el vampiro Blaxploitation (este término también lo supe después) y su mundo setentero a ritmo de funk  era del todo exótico y pintoresco.

El argumento, pillado algo por los pelos, era de esos que nos creemos porque somos buenas personas. Al igual que nos creimos el fantástico punto de partida de Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro (The Leyend of the 7 Golden Vampires, 1974, Roy Ward Baker y Cheh Chang), otra de esas pelis de vampiros exóticos bien hecha, perfecta coproducción mezcla de artes marciales (gentileza de Shaw Brothers) y terror a la inglesa (gentileza de Hammer Films).

Pero no divago más, que me pierdo: Hablamos de Drácula Negro, una de las más aprovechables del denominado cine Blaxploitation, vertiente cinematográfica de los años setenta  dirigida a los afroamericanos en plena época de reivindicación del poder negro, nada nuevo si se tiene en cuenta de que desde el cine mudo se han rodado películas para exhibir exclusivamente a los negros americanos (westerns, comedias, dramas, musicales … “all colored cast”) .En esta vertiente setentera, la  producción se centró sobre todo en cine policiaco y de aventuras, dando memorables obras  como Shaft (1971, Gordon Parks) y su segunda parte Shaft en Africa (Shaft in Africa, 1973 John Gillermin), Super Fly (1972, Gordon Parks), Dolemite (1975, D’Urville Martin),  y las de super mujeres como Cleopatra Jones (1973, Jack Starrett), Cleopatra Jones and the Casino of Gold (1975 Charles Bail) y Foxy Brown (1974, Jack Hill) por poner algunos buenos ejemplos. 

Pero desde luego es  la vertiente terrorífica la parte más bizarra de la moda,  con versiones de Jeckyll & Hyde en las que el negro se transforma en blanco (Dr. Black & Mr. Hyde, 1976 William Crain);  Blackenstein (1973, William A. Levey) ustedes ya se imaginan…Sugar Hill (1974, Paul Maslansky) con zombies en la tradición vudú; Abby (1974, William Girdler), la versión Blaxploitation de El Exorcista  que contó con el propio William Marshall, actor que incorporó al vampiro en la que sin duda queda como el mejor título Blaxploitation de terror:  Blácula, que es de la que estoy intentando hablarles.

Ahora me centro:

El argumento es más o menos el de siempre (tan trillado en films sobre la momia): Principe africano (esa es la nota de color) enamorado de su princesa y vampirizado por el mismísimo Drácula, que siglos después vuelve de la tumba y ,en la tradición Martinez Soria de La Ciudad no es para mí,  se encuentra fuera de sitio en los barrios más enrrollados del Harlem de los 70, lo que da a algunas situaciones chuscas que ponen la nota de humor, sobre todo hoy. Pero se  encuentra con la reencarnación de su princesa y al final, no se sabe si por una cosa o por la otra, el vampiro se suicida exponiéndose a la radiación del sol. Pero… como ya sabemos lo justo para reaparecer en una segunda parte.

William Marshall, actor, director y cantante de ópera con ascendencia cherokee, realizó gran cantidad de TV apareciendo en series tan legendarias como Star Trek, Bonanza, Alfred Hitchcock Hour, Rawhide o The Man from U.N.C.L.E; interpretó  obras de teatro clásico,  musical y poco cine, siendo recordado sobre todo por interpretar a Blácula, papel al que aporta clase y elegancia, además de mucho salvajismo cuando se le acentuan las patillas. El actor se adelantó a Vonetta McGee, ya que falleció en 2003.

Vonetta McGee falleció el pasado 9 de julio y  tuvo una profusa carrera que curiosamente se inicia en Italia a finales de los sesenta y que le llevó a muchas series de televisión e intervenciones en el cine, destancando en Hammer (1972, Bruce D. Clark), Shaft in Africa (1973, John Guillermin) Licencia para matar (The Eiger Sanction, 1975 Clint Eastwood)o incluso Repo Man (1984, Alex Cox) donde tiene una pequeña intervención, pero sin duda  también es por su papel en Blácula por la que los fans del fantástico (y del cine en definitiva) la recordamos y la recordaremos: exótica, fresca, dulce y guapa. 

Ahora les dejo con una muestra de cartelismo del film, además  de la preciosa figura (provista de tres cabezas distintas intercambiables) realizada por Amok Time que lleva largo tiempo en preparación.

      

Paul Naschy: La conexión USA

Segunda edición del mismo libro.

Primera edición de Memoirs of a Wolfman

Aunque Paul Naschy había sido tentado por la idea de  rodar en Estados Unidos, no fue hasta enero de 1998 que se decidió  a cruzar el charco y comenzar a tantear el terrero. En esta ocasión visitó Nueva York   junto a su esposa Elvira y sus hijos Sergio y Bruno, invitado por la revista Fangoria a su popular convención de tres días: El Fangoria Weekend of Horrors, pasando dos años después  a formar parte de su Hall of Fame, por elección de los propios lectores. Durante su estancia, los Molina fueron atendidos a todo lujo “limousine con los cristales tintados a la salida del aeropuerto, chofer uniformado negro e intérprete“, alojados en un hotel en la octava avenida y firmando multitud de autógrafos que se negó a cobrar, al contrario de la costumbre común en USA.

Paul con su hijo Sergio, Don F. Glut y Del Howison (Renfield en los dos films vampíricos de Glut) en la librería Dark Delicacies (marzo 2003)

Poco después es invitado a acudir a  Washington, donde se reproduce el cariño de los fans y es galardonado con el  Carl Laemmle por el conjunto de su obra (junto a Roger Corman y Janet Leigh entre otros) ocasión en la que pudo acercarse un poco a nuestra querida Universal al conocer a Elena Verdugo, la protagonista de La Zíngara y los monstruos (House of Frankenstein, 1944 Erle C. Kenton). Durante esa estancia presenta también la edición americana de Memorias de un hombre lobo que Midnight Marquee Press editó con el título de Memoirs of a Wolfman, libro que ha sido reeditado en varias ocasiones con diferentes portadas.

Volvió a Estados Unidos en 2007 para acudir a otra convención de Fangoria en Burbank, ocasión en la que aprovechó para visitar los estudios Universal.

Pero todo esto fue únicamente la antesala de lo más importante: el rodaje de dos películas en Estados Unidos. Veamos como se fraguó:

Todo parte de los esfuerzos del especialista y director de cine fantástico Don F. Glut, fan de Naschy desde que vio La marca del hombre lobo (1968, Enrique López Eguiluz) en Chicago en 1971. El film, que en Estados Unidos recibió el descabellado título de Frankenstein’s Bloody Terror (y que en su cartel anunciaba que en caso de morirte de miedo durante el film te pagaban el entierro) hizo que Glut se sintiera “decepcionado con que no saliera Frankenstein, pero la película me encantó y me convertí en fan de Paul Naschy. Cuando leí  Memorias de un hombre lobo, su vida me recordó a la mía y me propuse tenerle en mi próxima película“, tal y como recordaba para el libro Paul Naschy, La Máscara de Jacinto Molina. Así que dicho y hecho: en 2003 le ofreció,  además de una interesante oferta económica, todo un programa que incluía: rodar una película de vampiros para él; una sobre el hombre lobo  para Fred Olen Ray (ambas en formato digital); visitas a  convenciones (con entrega de premios) e itinerarios con parada incluida en la casa-museo de Forrest J. Ackermann, que a pesar de que era ya su segunda (y menor) mansión y de que  el super coleccionista se había desprendido de buena parte de sus joyas, le dio la alegría (y el honor) de invitarle a firmar en una primera edición de Drácula, junto a la firma  del mismo autor y otras de  actores relacionados con el personaje como Bela Lugosi, Christopher Lee, Vincent Price, Carla Laemmle, Luna (Carol Borland)… y no solo eso, Ackermann tuvo el detalle de prestarle el

La firma de Naschy inmortalizada en la primera edición de Drácula.

anillo original que lució el personaje de Drácula en varias producciones Universal (John Carradine en House of Frankenstein y House of Dracula  y el mismo Lugosi en Abbott and Costello Meet Frankenstein), otro honor para el entrañable Naschy que seguro valoró en su justa medida, tal y como rememoró el director Fred Olen Ray en Scifiworld “Cuanto le emocionó ceñírselo, cuanto le maravilló poder rememorar el clasicismo de la Universal a través de este atrezzo“ (¿A donde habrán ido a parar estos míticos objetos tras el fallecimiento de Ackermann sin cumplir su sueño de tener un museo que hubiera acogido todo? Pregunten a Bob Burns o a cualquier coleccionista japonés…).

A este viaje acudieron Paul Naschy, su esposa y su hijo Sergio,  permaneciendo en Los Ángeles dos meses  con el calendario de rodaje  de ambos films paralelo, rodando por el día Countess Dracula’s Orgy of Blood y por la noche The Unliving, que finalmente se distribuyó con el más correcto nombre de Tomb of the Werewolf. Aunque la que se inició primero fue la de Don F. Glut. Cuando Paul y su familia abandonaron Hollywood,  todavía continuaba el rodaje de ambos títulos  en una estancia que el actor recuerda con cariño a pesar de ciertos problemas de salud de su esposa y el sufrir una auténtica pesadilla, tal y como cuenta el propio Paul: “Me hospedé en el mítico hotel Roosevelt, enfrente casi del Teatro Chino. Hubo muchas anécdotas sabrosas, como encontrarme con una tuna que nos dio un magnífico concierto en plena avenida de las estrellas“.

…Sin duda una pavorosa experiencia…

Countess Dracula´s Orgy of Blood es una secuela de The Erotic Rites of Countess Dracula (2001), realizada por el mismo director con la que comparte además algún actor, aunque no sufran, si no han visto la primera está funciona independientemente a ella, además, no nos engañemos los únicos alicientes para ver este film son la presencia de  Naschy  y,  por diferentes motivos, la  de Glori-Anne Gilbert y las otras chicas. Aunque es una película para venta directa en Dvd, ambos films se pasaron en pantalla grande en el New Beverly Cinema en 2008, aunque la premier fue en octubre de 2003 en Culver City. El film se rueda cerca de México en la Abadía de San Juan de Capistrano, interpretando Naschy el papel de Padre Jacinto, monje que se enfrenta a los vampiros en la América de 1897, un ambiente de supuesto western que no queda del todo conseguido y que pronto se traslada a la época actual.  Pero el film comienza fuerte, con una vampira en top-less que se alza de una tumba. Tras los títulos de crédito, la vampira Diana (Glori-Anne Gilbert) va al dormitorio de Roxanne (Kennedy Johnston), saca sus enormes pechos y realizan ambas un escenita de lo más tierna, demostrando hasta que punto son amigas (tijeras incluidas). Mientras en el piso de abajo, su hermano limpia su arma (de fuego). La vampira muerde a la chica en el pecho y los ruidos hacen  que el hermano suba a la habitación para descubrir que la mujer ha desaparecido dejando un rastro de sangre.

Glori-Anne Gilbert.... ¡Sobrenatural!

Nuestro cowboy de guardarropía acude, revolver en ristre, a visitar a un padre Jacinto preocupado por la maldad que asola el nuevo mundo  “donde triunfa la impiedad y la muerte“. Con lo que le informa nuestro vaquero, el padre Jacinto tiene la seguridad de que es obra de vampiros, así que tras armarse con Biblia, crucifijo y agua bendita parten en su búsqueda hallándolos en el castillo de Lord Ruthven, donde eliminan de un certero estacazo entre los pechos a Diana, cosa que libera a la hermana del cowboy, Roxanne, mientras el padre Jacinto elimina a Lord Ruthven, el vampiro mayor responsable de la maldición de los vampiros y clara referencia al personaje creado por John Polidori para The Vampire (1819).

Naschy y Glori-Anne

La acción se traslada a los Ángeles en la época actual. Con castillos en los que el mismo Drácula (Tony Clay) se lo pasa bomba con sus concubinas ligeras de ropa y su propio Renfield particular, que incluso devora moscas (Del Howison). El Conde encarga a su hija (Eyana Barsky)  y a Renfield que hagan un conjuro para revivir a Lord Ruthven, cosa que resulta de lo más sencillo, por cierto.

Ruthven revivido flipa con los adelantos del siglo XX y va por las zonas más sórdidas de Los Ángeles, donde pronto encuentra víctimas a las que vampirizar más, cuanto Lord Ruthven intenta morder a una morena (Lolana)… se le aparece el padre Jacinto impidiendo que pueda tomar el rojo néctar. Contrariado extrae la estaca de su compañera Diana (a la que ya estábamos echando de menos), para que colabore con él ¡¿Como?! Pronto lo sabremos.

Esa noche Diana sale por los mismos barrios sórdidos que frecuentó su hermano la noche anterior y se mete en un local de striptease, donde en el colmo de la mala suerte (para ella) vampiriza a la misma morena que Ruthven había intentado morder, finalizando la labor iniciada e introduciéndola en la familia, descubriéndonos su predilección por diminutas piezas de  latex. Todo ello salpicado con nuevas demostraciones epidérmicas y lúbricas de la rubia Diana. Una vampira reencarnada del siglo pasado que tiene generosas dosis de silicona, vestidos de época y ropa interior totalmente contemporánea a base de diminutos tangas.

Más huestes vampíricas.

Pero nuestro amigo sigue sin poder probar la sangre, cosa que solventa Diana extrayendo su propia sangre de… el pecho, claro y dándosela a Lord Ruthven, que por fin puede saciar su sed, y como buena película de vampiros (aunque esta no lo sea) encuentra en Rosie,  la reencarnación de su amor, Roxanne.

Rosie, a pesar de ser más virtuosa, recibe de su compañera de piso,  un masaje para aliviar tensiones, poniendo en ello tanta pasión,  que la cosa termina en eso que, en ciertas peluquerías asiáticas se ha dado en llamar final feliz.

Mientras, nuestra vampira favorita no pierde el tiempo, dando gran tormento al padre Jacinto, que no puede descansar en paz en el más allá.

Drácula envía a Renfield y otra de sus pupilas a visitar a Ruthven, mientras Diana encuentra a Roxanne y juntas rememoran los dulces viejos tiempos. Ruthven descubre que Diana está reservando a su dulce Roxanne para sí misma, lo que termina desencadenando una melé vampírica en la que finalizan exterminándose unos a otros, antes de que el propio Padre Jacinto se aparezca y anime a Lord Ruthven a auto inmolarse con una daga en el corazón.

Una vez termina todo, Naschy hace su última aparición fantasmal antes de desaparecer “El mal de los Ruthvens ha terminado y se han destruido a sí mismos. Jamás regresarán a la Tierra. Mi misión ha terminado y puedo descansar en paz“.

Naschy habla castellano con subtítulos en inglés, cosa que queda del todo extraño en el film, pero como podemos leer en el estupendo libro Paul Naschy: La máscara de Jacinto Molina, su director  aclara que “No quería que nadie le doblara y tampoco quería que se limitara a hablar inglés fonéticamente. Sabía que podía dar lo mejor de sí mismo si le dejaba usar su propio idioma. Es un gran actor, muy profesional. Tuve que dirigirle con un intérprete pero quedé encantado con su interpretación“. La abundante parte femenina del film está capitalizada por la tremenda Glori-Anne Gilbert “más que una actriz, una fuerza de la naturaleza”,  vean, vean si no las fotos…

Aunque el film tiene sus buenas razones para ser ojeado e incluso disfrutado, más interés tiene Tomb of the Werewolf, ya que en él Naschy interpreta a su (y nuestro) personaje propio más querido: el hombre lobo Waldemar Daninsky, que luce un maquillaje

Cartel de The Unliving (antes de convertirse en Tomb of the Werewolf)

impecable y con abundancia de pelo (rozando lo afro) en contraste con los pobres resultados del utilizado en Licántropo (1996, F. Rodríguez Gordillo) a imagen y semejanza del lucido por Jack Nicholson en Wolf (1994, Mike Nichols). También son sorprendentes las transformaciones por medio de morphing. Naturalmente se notan las escenas en las que un doble de lo más soso  ataca a las víctimas (ni siquiera se molesta en interpretar) y que nos trae a la memoria aquel otro doble de Paul Naschy que en  La furia del hombre lobo (1972, José M. Zabalza) hacía el ridículo paseando por el bosque en contraste con la salvaje actuación de Naschy,que demuestra en este film que sigue en forma:  las escenas con Naschy y su iconografía hacen disfrutable esta rara avis del cine de Naschy en el que abundan sus referencias: la Condesa Bathory, la cruz certera en el corazón  a imagen de la Cruz de Mayenza, la reencarnación de su amada en la época moderna que se sacrifica por liberarle…

The Unliving era un proyecto diferente cuando Fred Olen Ray comenzó a maquinarlo, pero cuando su amigo Don F. Gult le comentó que quería traer a Paul Naschy “…telefoneé a Fred -que prácticamente siempre está rodando algo- para ver si habría algo para Paul. Fred estaba rodando una película titulada The Unliving. Fred le preguntó a Paul si querría rodar con él y Paul le dio el sí. Luego, Fred llevó la idea un paso más allá y le preguntó a Paul si se pondría una vez más el maquillaje de “El Hombre Lobo” para encarnar al legendario Waldemar Daninsky. Y Paul aceptó” (Donal F. Gult en ScifiWorld 22). Aunque nos aseguran que el film fue aligerado de su carga erótica, la verdad es que va bien surtido. Veamos a grandes rasgos de que va esta última aventura de Waldemar Daninsky:

Época Medieval (o así): Asistimos a un prometedor comienzo Naschyano con sacrificio de doncella al demonio de la mano de la mismísima Elizabeth Bathory, encarnada por la neumática Michelle Bauer (sin duda la más simpática y desquiciada de las Screem Queens ochenteras, échenles un vistazo sino a las dos pelis que hizo con Jesús Franco). El sacrificio provoca la presencia de un engominado diablo que por su aspecto nos indica que el presupuesto del film va a ser mínimo. ¿El motivo de la invocación?: ¡¡La eterna juventud de la condesa sangrienta!!

Paul Naschy y Fred Olen Ray.

Tras los títulos de crédito en los cuales Paul Naschy es la estrella principal, pasamos a la época actual, donde Melanie (Kennedy Johnston) (tras una escena de cama en la que podemos analizar su encantos), recibe el encargo de analizar e investigar la historia de Waldemar Daninsky que,  por medio de la lectura del clásico libro, nos trasladará vía flash-back a las escenas rodadas por Naschy -que al ser narrada con voz en off - consiguen sortear en parte los problemas del actor con el inglés. Lo que nos narra el libro es la historia de Waldemar Daninsky y Eleonor, su dama (Stephanie Bentley), a la que él mismo mata al ser contagiado con la maldición  de la licantropía por la Condesa Bathory.

Michelle Bauer antes de salir (definitivamente de plano)

A partir de ahí volvemos a la época actual y  a la mansión de los Daninsky, donde uno de sus  descendientes  y su ama de llaves…¡¡la mismísima Condesa Bathory!! Reciben a la investigadora, su pareja, varias  jovencitas y fornidos jóvenes que van a rodar un reportaje… además de protagonizar muchas carreritas y saltos de cama a lo Mariano Ozores que nos dejarán apreciar los encantos de todas ellas. También tenemos en la casa a Amanda (de nuevo Stephanie Bentley) muy correctita, decente y  descendiente de Eleonor, la esposa de Daninsky  que queda fascinada por la historia de Waldemar,  al que vemos retratado en un cuadro (que hace bien poco fue subastado en Ebay), tanto que sueña con él dándonos la oportunidad de ver la segunda parte del flash-back en el que el licántropo es apresado por los clásico lugareños  y eliminado con una daga (en forma de cruz) en el corazón.

Carátula de Dvd/Video, ya como Tomb of the Werewolf

Mientras, Elizabeth Bathory lleva al descendiente de Waldemar a la tumba de su antepasado, extrayéndole la daga con el resultado que pueden imaginar… ¡¡¡El retorno del hombre lobo a ritmo de Heavy Metal!!!, que hace trizas la garganta de su descendiente ante las carcajadas de Elizabeth. Además de dar cuenta de varios lugareños y lugareñas  (con aspecto de haber salido de cualquier film Universal) que se cruzan en su camino en las lunas sucesivas, cosa que en principio no quita las ganas de entrar en calor a nuestros amiguitos. Hasta Michelle Bauer nos muestra sus enormes pechos para demostrar que le hace falta más sangre para rejuvenecerlos, así que (previo desnudo de la desafortunada, tal y como ustedes se imaginaban) la elimina  para hacerse con su néctar.

Elizabeth Bathory ataca a Amanda, pero la destruye arrebatándole su medallón del cuello. Poco después Waldemar se presenta como bestia y ataca a su dama, aunque reconoce a Amanda como reencarnación de su amada Eleonor, y ella a él como su gran amor del pasado. Herida de muerte,  Amanda/Eleonor libera a Waldemar de su maldición clavándole la daga en el corazón, momento en el que el ser se descompone.

Después llegan nuestros amigos, que no se han enterado de nada y la película finaliza.

Con la cruz clavada en el corazón...

... comienza la descomposición...

... y tras un "imperceptible" cambiazo, aquí tenemos uno de los fantásticos objetos que se subastaron en Ebay.

 Tal y como he comentado,  salieron a subasta en Ebay alguno artículos relacionados con este film, como un retrato de Naschy, para el que se utilizó un fotograma de El Espanto surge de la tumba (1973, Carlos Aured) y el FX para la descomposición final de Waldemar tras clavarle la cruz en el pecho.

Este es el cuadro (y el otro artículo subastado en Ebay)... y yo, puro fetichista y sin un duro, perdón, sin un euro.

Tanto Countess Dracula´s Orgy of Blood como Tomb of the Werewolf no han sido

Edición especial en Dvd.

editadas en nuestro país, pero es fácil hacerse con ellas. Countess Dracula’s está a la venta en una muy interesante versión especial repleta de extras de lo más suculento: entrevista con el director, técnico de FX, actores, actrices y las únicas tomas falsas que conozco de Paul Naschy, entre otros muchos contenidos. En la entrevista a Glori-Anne, esta no duda en desnudarse ”para que la reconozcamos mejor“. Y entre los agradecimientos figuran Waldemar Daninsky, Mark of Naschy, Elvira Molina, Jacinto Molina y Sergio Molina. En cuanto a Tomb of the Werewolf, cuesta algo más de encontrar ya que se editó para su alquiler en video clubs, no habiendo salido a la venta directa, pero busquen en segunda mano , que seguro algo encontrarán con paciencia.

Ambos rodajes fueron enriquecedores para Naschy, quedando satisfecho con la labor de

Con Donald F. Glut en Dark Delicacies Book Store (marzo de 2003)

los directores, tal y como declaró en la entrevista realizada por Ángel Gómez Rivero para  la revista Data Nº 22: “Respecto a Olen Ray, entiendo que conoce bien el oficio; sabe bien lo que quiere y tiene, además, una agradable personalidad. Don Glut es igual de cortés  pero más extrovertido“.

Y también se mostró satisfecho en la misma entrevista respecto a su estancia: (…)”En Estados Unidos me siento muy a gusto, ya que he recibido una extraordinario trato humano. (…) Sé que he llegado tarde, pero aún así ha sido un sueño. Tuve determinadas oportunidades con anterioridad, pero no supe aprovecharlas. Mi desorientación consiguió equivocarme. Pensé que quedándome en España podría llegar a conquistar metas, pero erre. Mi etiqueta terrorífica me ha cortado caminos. Karloff, Lugosi, Cushing… podían vivir y sobrevivir encasillados a placer, pues la industria daba para ello; pero a mí, en mi tierra, se me ha limitado. Quizá yo mismo me encerré demasiado y perdí claridad en mis perspectivas. Ahora, sin embargo, he conseguido cumplir un sueño del que me siento orgulloso“.

A ver si se anima alguna distribuidora y saca ambos títulos para disfrute de los autóctonos (pero sin dejar de lado los suculentos y completitos extras).

 

Premier Mundial de Empusa en Alemania la Noche de Walpurgis

Poco falta para que una nueva Noche del Walpurgis se celebre, como todos los años será la noche del 30 de abril al 1 de mayo.  Probablemente de origen vikingo y difundida por los celtas, esta festividad del centro y norte de Europa celebra el fin del invierno y el inicio del verano. Prendiendo hogueras se invocan a los dioses de la fertilidad, pero la leyenda afirmaba que, además, en esa noche se reunían las brujas en sus akelarres y con la llegada del cristianismo se asoció esto con cierto cumpleaños de Satanás.  Noche mágica y misteriosa ideal para contar relatos de terror.

Su presencia en el arte es abundante, pero en este blog tenemos especial cariño a La Noche de Walpurgis (1971, Leon Klimovsky) de nuestro querido Naschy, coproducción españo-alemana con guión del propio Naschy.  Se trata de la cuarta película de la serie del hombre lobo, Waldemar Daninsky, y la más romántica de ellas. En esta ocasión Waldemar lucha contra su maldición buscando autodestruirse pero antes habrá de enfrentarse a la vampira Wandesa Dárvula de Nadasdy, una especie de Condesa Bàthory (de ahí que sea acertado el título americano The Werewolf vs. Vampire Woman), lucha de la que saldrá victorioso y con ayuda del amor se librará de su propia maldición. Título importante del fantaterror español que combinó aires de la Hammer por influencia de Klimovsky y de la Universal por obra de Naschy. Nos consta que Naschy tenía especial querencia por La Noche de Walpurgis, por ello no dejó de homenajearla en su última película: Empusa.

Empusa casi parece una película maldita.  Esta cinta  nos cuenta como Abel,  antiguo actor y entusiasta del ocultismo, y Victor, viejo capitán de mar, pasean habitualmente por la playa recordando los viejos tiempos y  durante uno de sus paseos encuentran el brazo de una mujer acuchillada, con un símbolo raro tatuado sobre la muñeca. Obsesionado por el descubrimiento, Abel decide llevar a casa el brazo mutilado e investigar el símbolo. En un libro viejo de mitología griega averiguará que es el sello antiguo del “Empusa”, un híbrido mezcla de un vampiro, una serpiente y una gaviota. Simultáneamente, hay varios asesinatos en la ciudad. Todos tienen algo en común: las víctimas aparecen sin su brazo derecho. La obsesión de Abel y la curiosidad le conducirán a una espiral de pesadillas y de muertes. Su título inicial era La Gaviota y Carlos Aured el encargado de la dirección, por discrepancias con Naschy abandonó el rodaje y poco después murió. Tras ese suceso, Naschy se puso al frente de la dirección, pero él mismo moría cuando el film apenas había cumplido su fase de postproducción y sin haber determinado la fecha de su estreno.

En este blog estamos muy interesados en esta película por ser la última dirigida por Naschy y la última que conserva verdaderamente el espíritu de su legado.  Entrevistamos a su productor Ángel Mora, Laura de Pedro, protagonista del film, inauguró nuestra sección Pin-Up y la siguió María Jesús Solina, la última esposa de Naschy en la ficción.  De modo que nos complace mucho poder dar la noticia de que por fin Empusa va a poder verse como merece en una sala de cine.  Será en el marco del Weekend Of Fears Filmfestival (WOF) de la bella ciudad bávara de Erlang, y ello coincidiendo con la próxima Noche de Walpurgis, una casualidad que habría agradado a Naschy.  El WOF es uno de los más importantes festivales de horror, thriller y todo tipo de cine oscuro en Alemania que este año alcanza su 14 edición y los organizadores se lo han dedicado a Paul Naschy que desde siempre obtuvo uno de los mayores reconocimientos precisamente en Alemania.  Es una buena ocasión para que Naschy se alce con los galardones que merece, y es fácil que así sea puesto que su presencia en la sección oficial del WOF es doble, además de Empusa también compite La Herencia Valdemar (2009, José Luis Alemán).

Pronto podremos verla en España aunque Ángel Mora no pudo confirmarnos en cuál de los grandes festivales de terror de este país tendrá lugar la premier nacional.  En cuanto tengamos noticias más concretas os las daremos a conocer, de momento deseamos que os haya alegrado que por fin llegue a la pantalla grande Empusa y que unáis vuestros deseos a los nuestros para que se alce con el merecido premio.

 

Bárbara Banu: Musa gótica

En esta ocasión hemos querido acercarnos (y acercaros) a la fascinante Bárbara Banu: Actriz, modelo, cantante y entre otras muchas más cosas, musa gótica,  que tras un largo itinerario nos ha concedido el privilegio de instalarse en Madrid, compartiendo su dulce halo con los tristes mortales que tienen la fortuna de residir allí.

Amable hasta decir basta, ha tenido a bien concedernos esta pequeña entrevista.

Foto: Iria Rodríguez.

Nacida en Mozambique de madre hindú y padre portugués, a los cuatro años os trasladáis a Portugal ¿Como y cuando decides instalarte en Madrid?

Con la separación de mis padres me vine con mi madre y hermana a Portugal. Allí crecí en un barrio cercano a Lisboa, aunque he pasado algunos meses en Alemania y Paris. Cuando cumplí los 18 sentí que Portugal se me hacia pequeño, y mis ganas de volar y conocer gente del mundo artístico lo veía tan lejano allí que la vida me trajo a Madrid en el año 2000.

Aunque mi idioma materno es el portugués, estudié inglés y francés y el castellano lo aprendí viviendo en España sin estudiarlo

Actriz, cantante, bailarina, modelo, dobladora… Preparación tienes de sobra ¿Que disciplina artística te atrae más?

Empecé con 10 añitos haciendo teatro en el colegio, y también, siendo tan pequeña  me apasionaba la opera. Sin duda lo que más me gusta es cantar….”hasta que la voz me duela”….como decía Amalia Rodríguez (fadista portuguesa)

Has realizado pequeños papeles en series populares de televisión ¿Como fue la experiencia? ¿Alguna anécdota al respecto?

Fue una experiencia agradable. La convivencia con los compañeros ha sido lo mejor y donde mejor lo pasábamos era en los descansos…

Foto Eloisa Bernardo

Has realizado un buen número de reportajes fotográficos ¿De cual estás más satisfecha?

Estoy satisfecha con todos, no te podría decir ninguno en concreto porque todos se merecen un 10 por el esfuerzo, dedicación y por aguantarme durante muchísimas horas. Si no me gusta el maquillaje, o el pelo, tengo tendencia a dar siempre mi toque personal si no, no estoy a gusto. Aunque nunca se olvida el primer shoot que fue con Eva Mañez, una profesional valenciana. También con Iría Rodríguez, Santiago Álvarez, Jam Medina, y un largo etcétera….

Has rodado algún corto de forma aficionada. ¿Piensas dedicarte más en serio a ello?

Rodé un corto de terror psicológico. La protagonista es mi hija Charlene de 8 años que ya está realizando su segundo corto de forma profesional. Creo que la magia seguirá con ella, ya que es bastante natural. Por supuesto seguiré con los cortos, aunque sea detrás de la cámara dirigiendo, ya que me lo paso muy bien.

Foto: Santiago Álvarez.

Modo de vida gótica ¿Qué te atrae de ello?

Es un modo de vida muy espiritual y cultural que engloba mucha temática. Desde los 12 añitos me gusta el rollo gótico por “culpa” de mi hermana Iolanda, que también lo era. Tuve mis problemillas en los comienzos: Allá por el año 88 en Portugal había madres que prohibían a sus hijas salir conmigo, pero  poco tiempo después empecé a salir en la tele y en los medios y entonces ya me salían amigos por todas partes ¡¡jajaja!!

 No me molesta en absoluto que me miren, además yo suelo sonreír y ser agradable, hay muchas personas que piden incluso fotografías. ¿Lo que más me atrae? Antes de ser gótica era una niña muy tímida e introvertida que vivía en un mundo imaginario.

 

Poniendo cara de mala durante la I Semana Gótica de Madrid (Foto: Álex Pérez)

Desde que aprendí a leer y a escribir me dedico a crear poemas, canciones e incluso historias para no dormir. Me identifiqué mucho con la cultura gótica, la clase, la estética y la fantasía de seres oscuros como los vampiros y las brujas, el romanticismo, lo épico, el cine fantástico…hay tantas cosas que podría contar…Y si todo va bien este año publicaré mi libro con todas esas historias desde mi infancia.

Respecto a mi música favorita, en general soy muy abierta, pero me quedo con la señora que me dio el nombre: Barbra Streisand, y sin duda los míticos Bauhaus, Violent Femmes, Cocteau Twins, David Bowie, Cindy Lauper…soy muy fiel a esos tiempos,  aunque actualmente reconozco que tenemos grupos muy buenos en España.

 

Foto: Álex Pérez.

 En relación a la ropa, la compro en los sitios más conocidos de Madrid, Portugal y Londres y la voy conjuntando. No tengo tiempo para hacer nada de ropa, eso lo dejo para mis amigas diseñadoras preferidas, Penélope Almendros (Rolling Reveu), Silvia de Sanctuary, Martha Peters, complementos de Maku de Anillarte… no puedo nombrar a todos cuanto quisiera….

Semana Gótica de Madrid. ¿En qué consistió? ¿Participaste en la organización? ¿Que tal fueron los resultados y la cobertura de los medios?

¡¡Una  semana inolvidable!! La mejor semana gótica de mi vida, ¡Un sueño echo realidad! Consistió en un evento muy interesante, que tal y como textualmente decían en su página Web oficial: “Es un evento cultural, académico y multidisciplinar, una ocasión para conocer autores góticos clásicos y actuales, ver la obra de artistas plásticos, disfrutar de cortometrajes, conferencias de expertos sobre cine y literatura, participar en talleres y todo ello enmarcado en el estilo gótico”.

La directora de la Semana Gótica,  Marjorie Eljach, puso una foto mía en todos los medios y sin saberlo ya estaba siendo la imagen de la Semana Gótica. También fui invitada a hacer un desfile de la Plataforma G. La cobertura de los medios fue tremenda, salí en muchos medios: periódicos, televisión, reportajes… no  podía estar por allí ya que venían todos corriendo ¡¡jajaja!! Me decía mi hija: “¡Mama, ahí vienen otra vez!”

La Semana Gótica ha tenido mucha repercusión en los medios, ya que mucha gente no tenia ni idea de en lo que consistía. Desde aquí quiero agradecérselo  a Marjorie, aunque ya se lo dije personalmente. Espero que la Semana Gótica de este año supere las expectativas y por supuesto estaré allí apoyando.

¿Qué tipo de literatura de género terrorífico te gusta? Algunos autores y libros favoritos

Más bien el terror gótico que englobe brujas, romanticismo, vampiros, castillos, criptas, fantasmas, bosques encantados, etc… De autores los clásicos,  ya que para mi son los originales y lo que vino después se basa mucho en ellos. Por ejemplo Robert Louis  Stevenson (Dr.Jekyll y Mr.Hyde),  Edgar Allan Poe, Mary Shelley (Frankenstein), Bram Stocker, H. G. Wells (1984), Gaston Leroux (El Fantasma de la Ópera).

Sin duda soy fan del estilo de Clive Barker, los cenobitas son seres horribles ¡jajaja!  Pero que tienen su encanto. Me gusta muchísimo Pinhead ¡si si si!
También Deedlit que es una elfa, un personaje de un juego de Rol que se convertiría en Anime. Y quien no recuerda a Carrie White, un personaje de ficción creado por el maestro Stephen King.
Otro tipo de lectura que me apasiona es sobre  psicología y filosofía, que fue lo que estudié.

Cine de terror y fantástico: ¿Recuerdas cual fue la primera película que te dejó marcada? Dime algún título favorito de vampiros.

La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1969 George A. Romero) fue la que más me marcó con tan solo 10 años. Favoritas de vampiros ¿Pues que te voy a decir? Drácula (1931 Tod Browning / Horror of Dracula 1958 Terence Fisher) y  Nosferatu (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, 1922 F. W. Murnau). Y una que no es de vampiros pero que es mítica: El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinet des Dr. Caligari, 1920 Robert Wiene).

Entre los actores Jack Nicholson, Jonnhy Deep, Bela Lugosi, Paul Naschy y Christopher Lee.

 

Foto: Álex Pérez.

Hablando de Paul Naschy  veo que tuviste un contacto con él ¿Como fue ese encuentro? ¿Te gustan sus films? ¿Cual es tu favorito?

El encuentro con Paul Naschy fue en la presentación del libro Waldemar Danisnky, El Origen de la Maldición, ilustrado por Javier Trujillo que me había invitado a asistir ese día al Fnac. Javier me presentó a Paul Naschy, nos hicimos unas fotos y me firmó el libro, que guardo como un tesoro y está en un lugar privilegiado de mi salón.

Me gustan sus films muchísimo. El primero que vi fue El retorno del hombre lobo (1981, Jacinto Molina), Mucha sangre (2002, Pepe de las Heras), Rottweiler (2004 Brian Yuzna), Inquisición (1976, Jacinto Molina). Mis pelis favoritas son todas las que hace de licántropo,  ya que para mi es único. Tengo pendiente  ir a ver La herencia  Waldemar (2010, José Luis Alemán).

Foto: J. C. Walls.

Foto: Álex Pérez.

Tristemente supe por Javier de la muerte de Paul y me acerqué al tanatorio donde se encontraba su hijo, su esposa e íntimos amigos para decirle “hasta pronto”. La impresión al llegar era de rabia y no sabia lo que me iba a encontrar aparte de lágrimas y de un ataúd que estaría siendo ocupado por una persona admirable como lo es Jacinto Molina… Un sitio caluroso, un sitio donde deseaba no estar…y un cristal nos separaba y mi mano tocaba ese cristal tan frío que no pude contener las lágrimas…y su hijo me miraba y con él estaba Javier que decía: “Esto es muy triste”. Con esas últimas palabras me quedo.

Y fue cuando de repente me acordé de que en ese momento se estaría encontrando con todos los grandes… en el más allá… en el infinito… en la luna llena…y alivié un poco ese dolor…

Esta poesía (o como se llame) que le hice a Paul,  fue el día después de estar con él en el tanatorio. No es nada importante, pero era lo que sentía y os la quería enviar aunque no consideréis que esté en condiciones de ser publicado:

“In Memorian Waldemar”

Oigo la luna que no le apetece lucir:

“No quiero salir…

No quiero salir…

Sola estoy con el brillo en la noche,

Que ilumina el lobo que te va a comer….

Te mata y te come y vuelve a comer…

 Si te ve por las calles,

No te perdona.”

Y la luna se niega a brillar.

Pero el hombre lobo ahí está….

En la esquina….

Esperándote pasar….

En la noche lunar….

- Bárbara Banu -

Me ha servido de inspiración y necesitaba escribirlo….porque a pesar de ser gótica valoro mucho la vida y principalmente a personas que saben vivir y hacernos felices. DEP

¿Que te pareció ser pintada por Javier Trujillo?

Para mi es un gran honor que me haya invitado Javier. Nunca me lo había podido imaginar, ya que ha pintado a mujeres impresionantes que yo tanto admiro y allí estaba yo en el mes de enero de la revista Scifiworld, para empezar bien el año. Lo único que me dio lástima es que justo en la misma edición saliera el homenaje a Paul Naschy por su viaje a otro mundo, y que él no me pudiera ver.

Bárbara Banu por Javier Trujillo

Veo que tienes bastante actividad en Internet (Facebook, Myspace…). ¿Que piensas de Internet como herramienta a la hora de contactar, buscar trabajos o sencillamente darte a conocer?

Internet al principio no me gustaba mucho, pero al ver que sin Facebook o Myspace no existes no me ha quedado otra opción. Considero una forma fácil y barata de darte a conocer al mundo y a tu trabajo. Yo por ejemplo mantengo informada al día a mi familia y amigos, que están en otros países, me apunto a castings, etc.

Recientemente abriste en tu Facebook un hilo sobre la ablación femenina, lo que desató un buen número de respuestas ¿esperabas tanta participación? Me pareció perfecto que no censuraras las opiniones políticamente incorrectas.

La ablación es para algunos cultura (si es que saben lo que eso significa)  y para mí una aberración. Esperaba mucha participación pero de otra forma, es decir, contra esa práctica infrahumana. Soy africana y conozco mujeres que sufrieron la ablación. Mi hermana Iolanda que vive en Gales trabaja con estos proyectos sociales y ayuda a refugiarse a estas mujeres que llegan a otro país con sus hijos para que nos las maten….aunque ya las hayan mutilado de por vida,  por no hablar de los malos tratos psicológicos que eso conlleva. Me han educado a saber respetar las opiniones de los demás, soy paciente y coherente, no insulto, no provoco, aunque lo hayan hecho conmigo y con más personas que opinaron y encima nos tachan de feministas. Por eso consideré que era mejor cortar por lo sano y he llegado a eliminar personas por la falta de educación en relación a ese tema.

Foto de Bernardo Díaz

¿Puedes contarnos algunos proyectos?

Pues para variar ando muy ocupada. Me han invitado a ser protagonista en una película del libro Bodas de Cristal,  una preciosa historia de amor nunca imaginado, con tintes parapsicológicos. También estoy escribiendo mi libro, preparando un corto y un documental y en cola muchísimas sesiones de fotos y reportajes.

Foto: Santiago Álvarez.

Y poco más Bárbara, añade lo que quieras sobre lo que quieras.

Muchas gracias a vosotros por darme a conocer un poquito más, quiero agradecer el apoyo de mis hijos Marco y Charlene, a mi madre que tenga fuerzas para seguir luchando contra el cáncer de mama, mi hermana que siga con sus labores sociales, mi sobrina Lara y mi prometido David por el apoyo y amor incondicional, a todos los que estáis siempre ahí, y a los que no estáis…. pero que os presiento…y para terminar….soy como soy…y me gusta.

Foto: Santiago Álvarez.

Un beso con mucho cariño,

Bárbara Banu

(Gracias a Bárbara Banu por su amabilísima colaboración y por  cedernos todas las fotos, incluídas algunas nunca vistas antes)

www.barbarabanu.com

http://www.facebook.com/group.php?gid=39305498286

Un acercamiento a Asian Trash Cinema de la mano de Domingo López.

Aunque por desgracia no se encuentran en todos los sitios, algo que se subsanará durante este 2010, las películas editadas por Asian Trash Cinema no dejan de sorprendernos: Pack Batsploitation con versiones bastardas del personaje de Bob Kane provenientes de Korea o  Mexico; Pack Bruce Lee Explotaition repletos de sosias del maestro imitando sus mohines y gritos; Pack de Peter Cushing, Jesús Franco, Bela Lugosi, Boris Karloff, Terror mudo; Pack navideño que incluye Santan Claus conquista a los marcianos (Santa Claus Conquest the Martians, 1964 Nicholas Webster) y Navidades infernales (Christmas Evil, 1980 Lewis Jackson), además de deliciosos extras; Terror italiano de la talla de Gomia, Terror en el mar Egeo (Antropophagus, 1980) o su secuela Absurd (Rosso Sangue, 1981) de Joe D’Amato ; Increíbles packs que bajo el título Las películas que Hollywood prohibió contienen films explotaition de los años treinta que trataban sobre drogas, sexo y enfermedades venéreas de la talla de Marihuana, la droga del infierno (Marihuana, 1936 Dwain Esper) o Los diablos de la cocaína (The cocaine fiends, 1935 William O’Connor). Además de, naturalmente,  barbaridades asiáticas de la talla de Dr. Lamb (Gou yeung yi sang, Hong Kong1992 Danny Lee), Sex & Zen (Yu pu tuan zhi: Tou qing bao jian, Hong Kong 1991 Michael Mak), Mazinger- Z , El robot de las estrellas (Sûpâ robotto Maha Baronu, Japón 1974 Koichi Takano) o  Shogun Assassin (Japón/USA 1980 Robert Houston), entre otras, muchas de ellas en sesión doble compartiendo pack con otras películas descacharrantes.

Hagamos un acercamiento a Asian Trash Cinema de mano del responsable de todo este  desaguisado, Domingo López: Con ustedes… ¡¡El sello más loco del mundo!!

¿Como y cuando nace Asian Trash Cinema? Un poco de historia.

ATC nace hace unos tres años, estando yo todavía dirigiendo la revista CineAsia. Siempre he sido un apasionado de la serie Z y se me ocurrió la idea de sacar programas dobles de pelis casposas acompañados de los extras más delirantes. Dvd’s para ver con los amigos y unas cuantas cervezas, al estilo de las maratones que yo mismo me montaba con los colegas hasta el amanecer.
El primer paso fue adquirir derechos. Y lo hicimos con el catálogo de Damon Foster (amigo y editor de la mítica Oriental Cinema), unas pelis de Seiji Yamada y un paquete de Bollywood que nos costó un ojo de la cara. Lo siguiente fue buscar una distribuidora interesada, y tras encontrarla nos lanzamos con el Mazinger taiwanés, que funcionó muy bien.
Hay muchas que están ya descatalogadas, porque fueron distribuidas por otras compañías (Naimara y SBM) con las que dejamos de trabajar porque no cumplían lo prometido. Ahora, con Tema Distribuciones, parece que la cosa va a mejor…en este 2010 resucitará el Asian Trash en formato cuádruple digipack…

Además de cine convencional USA y documentales, el plato fuerte es el ofrecido por las distintas colecciones. ¿Quien selecciona y escoge títulos?

Hay que distinguir lo que es el sello Asian Trash y sus derivados (Shocking Asia, Kung Fu Fever, Trash Collectors…) de los otros títulos que lanza la distribuidora. Yo soy el encargado de seleccionar las películas ATC y de algunos de los otros lanzamientos. Otros títulos vienen dados por adquisiciones de paquetes de derechos que pueden ser de interés para el coleccionista.

Hagamos un repaso de las distintas colecciones:

Asian Trash (¡¡Acción, karate y robots!!)

Esta es únicamente para cine psicotrónico. Películas de monstruos de bajo presupuesto, robots, acción delirante, terror absurdo…Una colección en la que han aparecido cosas como Shaolin vs. Terminator se define por sí misma.

Shoking Asia (Cine erótico asiático)

Exactamente. Erotismo oriental. Tenemos en cartera unos cuantos títulos eróticos inéditos que irán saliendo durante este 2010.

Kun Fu Fever (Artes marciales de ayer y hoy)

Mas bien de ayer que de hoy…el espíritu es similar al del ATC (el cine de kung fu es cine casposo por definición) y se va a ver claro en el pack de películas de ninjas que va a salir (que igualmente podría pertenecer al sello ATC).

Trash Collectors (Cine de terror italiano y raro en general)

En esta colección salieron cosas como Navidad Bizarra (que mezclaba cine gore con cine infantil) o Los Archivos Secretos de la Guerra Fría, que era una recopilación de ephimerals increíble producidos tanto por el gobierno como por servicios de propaganda. Es de mis lanzamientos favoritos.

 Continental home video (Cine europeo de terror y acción)

Este sello pertenecía a Naimara Distribuciones, no a ATC. Después estuvimos un tiempo distribuidos por SBM y ahora el sello lo lleva en catálogo exclusivo la empresa Tema Distribuciones.

 Y  Japan films (Que edita sobretodo cine bélico japonés)

¿Qué te has quedado con  ganas de editar?

De momento no me he quedado con las ganas de nada, porque aun tenemos muchos títulos en cartera, como el cine catastrófico japonés, las cintas de Pearl Cheung o los zombis asiáticos que saldrán en breve. Este 2010 pinta estupendamente.

Documental Archivos secretos de la guerra fría. Documentales curiosos y difíciles de clasificar. Editareis más (estoy pensando en los antidroga de los 50 y 60 que son geniales o los de educación sexual).

Como te he comentado, es de mis favoritos, porque soy un loco del tema. Teníamos pensados packs de los temas que comentas, pero las ventas fueron un poco frías…quizá más adelante.

Genial la idea del Pack navideño ¿Se seguirá haciendo? Estoy pensando en por ejemplo un especial Halloween como ya existen editados por, por ejemplo Something Weird.

El pack Halloween es una idea cojonuda que no descarto se haga realidad este año.

Pack Batsploitation. ¿¿A quien se le ocurre editar esto??

A servidor de ustedes. Hay uno listo de Superman (con versiones turcas, indias, japonesas…) que supera con creces el delirio del de Batman. Estamos esperando a ver si los americanos sacan otra secuela para lanzarlo…

Pack Bruce Lee Exploitation. Esos homenajes que mejor que no te hagan…

La verdad es que los chinos son muy listos. Y cuando vieron que en occidente nos encantaban las películas de Bruce Lee (y tampoco distinguimos a un chino de otro) se pusieron como locos a hacer exploiters. Y después fueron los coreanos, los taiwaneses, los filipinos…Se hicieron de oro.

Además de cosas asiáticas veo que en el catálogo hay títulos de Jesús Franco, de terror italiano, Peter Cushing… ¿seguiréis editando cine de terror español, italiano…?. Gracias por Gomia, terror en el mar Egeo (Antropophagus, 1980 Joe D’Amato) una de mis pelis favoritas.

 Sí, seguiremos con el cine de culto europeo dentro de Trash Collectors. Hay un par de pelis de Cozzi y más Fulci en cartera.

Editáis también Rojo en los labios (Les Lèvres rouges, 1971 Harry Kümel), un título europeo alejado de lo denominado trash. ¿Es una nueva línea o  colección?

Bueno, dentro de Trash Collectors tiene cabida todo lo que es trash, serie B o cine de culto…y hay pocas películas de vampiras más de culto que esta.

Por fin el Exploitation de drogas, sexo y enfermedades venéreas de los años treinta con subtítulos en lujosos packs. Que sepa se han editado dos. ¿Seguirán saliendo? Se me ocurren unos cuantos títulos que estoy deseando ver en buenas condiciones (Child Bride, Damaged Lives, Tomorrow’s Children, Mom and dad, The Lash of the penitentes, She shoulda said no…).

Si se siguen vendiendo bien, puedes estar seguro de que todas ellas verán la luz en este país…El único hándicap es conseguir que los licenciatarios te envíen un master en condiciones, ya que a veces lo único que parece haber sobrevivido al paso del tiempo es un vhs.

A veces no ponéis subtítulos o la calidad no es muy buena, ya que quizás cargáis mucho los discos y se perjudica la calidad. Supongo que ya os habrán dicho. ¿Lo estáis solucionando esto?

Sí. El hecho de que algunas no lleven subtítulos (como la mayoría del ATC) es que han nacido para ser vistas dobladas, pura nostalgia del videoclub, que entiendo que no guste a todo el mundo. Lo de cargar los discos…tienes razón, aun así intentaremos sacar el máximo partido a los Dvd-9.

A veces se echa en falta un libreto donde se detallen contenidos.

Precisamente, te va a alegrar mucho una nueva colección de la que no puedo adelantarte más. Esto se llama dejar con la miel en los labios.

¿Alguno proyecto nuevo? ¿Nuevas colecciones?

Las próximas novedades serán los digipacks dedicados al cine de ninjas (en el que se incluyen dos películas de Pearl Cheung, un mito del cine de artes marciales taiwanés), otro de zombies clásicos, el de cine catastrófico nipón (con cintas como Terremoto 81 (Jishin Retto, Japón 1980 Kenjiro Omori) o el inicio de la colección de cine de Bollywood.

¿Se editarán más clásicos del cine de terror o de actores punteros como los realizados sobre Lugosi, Karloff y los clásicos mudos?

Sí. Puedes imaginar tú mismo que mitos serán los próximos en aparecer…

A veces estas películas cuestan de encontrar  ¿Vais a mejorar la distribución?
 
La distribución no es culpa de la distribuidora sino del establecimiento que quiera venderlas. Pero este 2010 no deberías tener problemas para encontrarlas hasta en el Fnac de tu ciudad.

Podeis echar un vistazo a gran parte de  los títulos disponibles en la siguiente dirección:

http://www.temadistribuciones.com/

Mercè Fillola (Karate, terror, Germán Monzó y mucho más)

Mercè Y Víctor Israël en Magic London de Germán Monzó.

Mercè Fillola comenzó  su carrera en los ochenta, desde muy jóven realizando pequeños -y no tan pequeños papeles- en series y sobretodo películas, estando en varios rodajes con Germán Monzó e incluso con John Liu, en uno que no se finalizó y del que no guarda muy  buen recuerdo.  Se presentó incluso al casting de El aullido del diablo del Sr. Naschy, pero no hubo suerte. Desde aquellos rodajes a La Chatunga, Mercè nos cuenta su experiencia:

En realidad nunca pensé en ser actriz e incluso te diré algo: jamás he creído que soy actriz, tan solo una persona que disfrutaba haciendo cine o creyéndome otra persona por ese instante. Me encanta la fantasía, la ficción, la imaginación. Y si yo puedo recrear algo o a alguien, me fascina.

Tuve una niñez muy divertida, cantaba, bailaba, hacía teatro, pintaba, tocaba instrumentos, escribía. Pero… por ninguna razón en especial. Solo dejaba o dejo, que todo fluya. Siempre lo he hecho. Si las cosas pasan es por algo. ¿Para qué luchar contra la corriente? Por lo tanto quiero decir que nunca decidí ser actriz. Tan solo se me presentó la oportunidad sola. Sin castings, sin pruebas, nada. No luché por nada. Todo salía solo.

 

 

 

¡¡Lo del culturismo no era broma!!

Mis inicios en la profesión fueron realmente anecdóticos: Era entrenadora en un gimnasio y como tenía mucho tiempo libre entre clase y clase comencé a hacer culturismo…y como me divertía empecé a hincharme como una pelotilla hasta tal punto que empecé con los campeonatos “amateur”. Era muy joven, y con tanta potrilla que quedé tercera de España en el 85. Y allí estaba TV3, en sus inicios…¡¡¡FILMÁNDOME!!! y allí empezó todo: salí en el telenoticies, me empezaron a llamar para entrevistas de radio, ofertas de los mejores gimnasios de Barcelona y por aquel entonces un chino-americano (John Liu) me ofreció salir de protagonista en una película suya… ¡¡¡y allá la lié!!! Por cierto en su equipo de producción se encontraba Germán Monzó y  su esposa Susana Chan, unas personas encantadoras que  se portaron como unos hermanos mayores para mí. La película acabó como el rosario de la Aurora, con todo el mundo peleado y yo hecha polvo por los entrenamientos y ensayos a los que me sometía el “director”. Pero claro, yo creía que el cine era eso. Seguía siendo feliz y había sido una gran experiencia!

 

Rodando L'Espectre de Justine con Tony Isbert.

 

 

 

L’Espectre de Justine

para mi fue una gran experiencia. Conocí gente fabulosa. Me hacían sentir como si fuera realmente una actriz y lo cierto es que aprendí y no por mi majestuosa interpretación, la verdad, porque en realidad yo era un espectro… que aparecía y desaparecía haciendo cara de mala…muy mala. Fui muy feliz de trabajar junto a Tony Isbert y María Elías, nos hicimos muy buenos amigos y sé que acabamos queriéndonos muchísimo. La película era de terror, si. Pero, no quiero desmerecer a nadie, ni mucho menos al director Jordi Gigó, persona a la que quise muchísimo junto a su esposa Rosa Mari Sorribes. Pero lo cierto es que la vi una vez… y nunca más la volví a ver. Es más, María Elías me dio una copia y la perdí.

 

 

El rodaje… qué te puedo contar… ¡unas localizaciones súper! Estuvimos en Andorra filmando bastante tiempo y lo pasamos todos de la muerte.

El poder de la venganza (1988, Germán Monzó)… ¿Qué decirte? Le tengo mucho cariño. Entrené muchísimo, me preparé todo lo que pude… pero faltaban medios y eso se nota una barbaridad. Pero había tanto entusiasmo en ese rodaje, tanta ilusión, que la alegría flotaba en el ambiente. Desde el equipo técnico, actores, dirección, solo puedo decir que… ¡qué bonito fue!. Y si quieres sinceridad, ser la protagonista nunca me causó ningún tipo de engrandecimiento… ¡yo era igual! Igual que el cámara, el asistente, la maquilladora o el director, Germán Monzó. Que con su simpatía hacía que fuese todo una maravilla.

Magic London o El anticristo II (1989, Germán Monzó)  nunca la ví. Pero tampoco sabía bien de qué iba, porque empezamos rodando una cosa y acabamos… ¿acabamos? No sé cómo acabamos porque sé que se fueron cambiando secuencias, guión… etc… Yo solo sé que rodé lo mío todo seguido en unos cuantos días junto a Víctor Israël y Kengi Ayashi. Fue algo raro, raro, raro. ¡¡¡Me encantaría verla!!! Por cierto.

Víctor Israël y yo teníamos una relación muy bonita. Ya nos conocíamos de antes, era una persona muy dulce y buena. Y como anécdota… jajaja, disculpa que me ría pero fue muy divertida.  El guión decía que era mi abuelo y el dijo que ¡¡ni hablar!! Que era mi padre. Y se quedó siendo mi padre. Con un par.

¡¡¡Un besito Víctor que seguro que me ves!!!

A Salvador Sainz  también lo conocía de antes, pero no recuerdo ninguna escena con el. Si me equivoco que me rectifique… Eso si, hablábamos mucho fuera de rodaje. Es una persona muy especial a la que le tengo mucho cariño.

De amazona en una película inconclusa. A la derecha Germán Monzó y Susana Chan.

Esta película de amazonas fue un impas entre otras pelis de Germán. Aunque en este caso el no la dirigía, la dirigía Santiago Lapeira y los protas eramos Pere Molina y yo. ¡¡¡Qué risas!!! ¡Por favor! Nunca se acabó, pero, ¡¡y lo que nos reímos…!! Aventuras y desventuras en las montañas de Sant Miquel del Fai…impresionantee!!!
Me encanta el cine de terror. El exorcista. La más. Y luego todas las de vampirooossss:  Entrevista con el vampiro, Drácula,  Blade….. ¡¡ufff!! interminable…

¿Que porqué tantos seudónimos? (Diana Green, Linda Green, Diana Greene, Diana Martín): Eso me digo yo.

Nadie me conocía, y como no tenía ningún afán por ser famosa,  producción  siempre me lo pedía….y mi nombre tan catalán  no convencía a nadie. Lo cierto es que tampoco me provocó ningún dolor de cabeza ya que lo único que quería era estar delante de una cámara y trabajar, reír, divertirme y llenarme de ese único vicio que tenía: la dichosa cámara. Por cierto,  nunca escogí los nombres,  me pusieron los que quisieron ¡¡¡Horribles todos!!!

Más que políglota, realmente lo que soy es resueltilla. Hablo varios idiomas, pero no creas que los hablo a la perfección. ¡¡¡Ni mucho menos!!! Pero… es que cuando me pongo, me pongo.¡¡¡ Y si conviene aprendo japonés!!!

La serie Quan es fa fosc coproducida entre Lorimar (USA)  y TV3 (Televisión de Catalunya)  fue muy enriquecedora. Por primera vez, en serio y con medios, vi cómo se trataba a un actor de verdad (aunque yo jamás pensara que lo fuera). Pero por primera vez, repito, todos me hicieron sentir como tal: Cuidada, valorada, estimada y respetada. Fue la primera vez que me escogieron por un largo casting. ¡¡¡Y me escogieron a mí!!!  No lo podía creer. Nuevamente me hicieron feliz

Y con Nápoles Conection pasó algo muy gracioso, yo estaba mirando el rodaje con mi madre y de repente el ayudante de dirección me vió,  y por aquellas casualidades de la vida nos habíamos conocido en un rodaje en Ibiza donde yo salía bailando flamenco en flash back  toda la peli. Máximo Rainieri me vio y se inventó un papelito rápidamente para mí. Y como siempre… dime cámara y ¡ta-chán! ¡¡¡se me van las piernas solas!!!

Mi otro amor siempre ha sido la danza. Y  en Gipsy Angel (1992, Al Festa)  me pasé, como he comentado antes, toda la peli bailando flamenco.

Pasé toda mi vida bailando. En la época de Fama (Fame, 1980 Alan Parker)  yo quería ser “Coco”, es mas, yo creo que llegue a ser ella, ¡Jajajaja!… Solo me quedó conocer a Leroy. Tuve mi grupo y lo pasamos como reyes bailando en todos lados… ¡¡¡Qué bonito!!!

He participado en varios cortos de la Pompeu Fabra. Y también he decirte que como siempre sin buscar nada. Vieron mis fotos, mi trabajo y tan solo me preguntaron si les quería echar una mano. ¿Y cómo no? Me encanta ayudar, participar, alegrarme con la ilusión de los demás que también es la mía propia.

A ellos les hago un favor y ellos me lo hacen a mí. ¡¡¡Me dejan disfrutar delante de una cámara!!!  Tan sencillo y enriquecedor como eso.

¿La Chatunga?, bueno, esto tiene guasa. Sergio Zamora y un grupo de amigos, el director de cine Mario Menéndez y  el director de fotografía Fran Vaquero, ambos asturianos decidieron hacer un corto La Chatunga, una de las experiencias más divertidas del mundo. Todos éramos amigos… muy amigos. Y para variar me querían reinventar…jajajaja…me volvieron a poner pseudónimo….¡¡¡RITA PALOMINO!!! De risa, lo sé, pero es que fue eso, tan solo eso, una risa cara  pero muy divertida.

En eso  el grupo Dr.Explosion lo vio y quiso hacer el videoclip de su canción (Versión 60′s/punk de la canción La Chatunga de Luis Aguilé). Pero querían a Ritaaaa… y Mercè con su super peluca, que por cierto estaba del revés,  hizo su intervención. Realmente divertido. Estuvo durante largo tiempo saliendo cada día en los 40 principales de Canal plus. Más éxito del esperado, por cierto:¡¡¡ Son una caña!!!

Soy preparadora física, instructora de Matt Pilates y Pilates Reformer. También tengo otros títulos como terapeuta. Me encanta ayudar a las personas, darles buena energía y (…) soy feliz cuando hago a la gente feliz. Nunca he abandonado la actuación, tan solo dejo fluir. No soporto luchar contra corriente, cuando alguien me necesite ahí estaré como siempre.

Que contacten por una película que rodé hace tanto tiempo me da verdadera alegría… Me da que pensar… creo que mi esencia jamás se perderá y eso me hace ser más feliz.

Evidentemente que recuerdo aquellos tiempos con cariño, es más,  con muchísimo cariño. Y ahora además sigo pensando que la cámara es uno de los más bonitos inventos que jamás creó el ser humano. Y la imaginación el mejor DON.

Un brindis : ¡¡Feliz año!!

Todas las fotos gentileza de Mercè Fillola.

Mª Jesús Solina nos habla de ella, de Empusa y de Paul Naschy.

Naschy vampiriza a Mª Jesús Solina en Empusa

Con Empusa casi a punto de estreno nos ponemos en contacto con otra de las actrices del film, María Jesús Solina, una escultural barcelonesa que realiza un papel muy especial junto a Naschy: su última escena de amor. Nos lo cuenta en la siguiente entrevista, además de otras cosas:

LOS INICIOS EN LA PROFESIÓN

Voy a empezar contándote mis inicios, así lo hago como un poco más cronológico. Ahora tengo 42 años y empecé a estudiar arte dramático con 35. ¿Qué tarde, verdad?: Pues sí. ¿Por qué? Ya desde pequeña me hubiera encantado ser actriz o modelo, cuando veía alguna obra de teatro pensaba: “Yo quiero estar ahí”. Con 14 años me planteé con una amiga irnos a estudiar teatro,  pero no tuvimos narices.

Yo siempre he sido una persona con una autoestima muy baja y pensaba que eso no era para mí, que era para otros….que yo no valía….y, si de algo me puedo enorgullecer y agradecerle al mundo de la interpretación es, a parte de la gran ilusión de “volver a vivir” o “volver a empezar”, es la de la autoestima que me ha dado. Siempre digo: “no sé hasta dónde me llevará este mundo pero lo que tengo claro es que tenía que pasar por ello por todo lo que me está ofreciendo”.

Entonces con esos 35 años y pasándolo fatal en la empresa que estaba con ese trabajo fijo de contable y encargada de stock, tenía que hacer algo por mi vida. Y fue cuando, con ayuda de algunos profesionales que me ayudaron a ver muchas cosas de la vida, decidí no hacer tarde en el mundo de la interpretación como ya lo había hecho en el mundo del modelaje. Evidentemente cuanto antes empiezas en el arte dramático muchas más posibilidades tienes, pero también es verdad que esta profesión no tiene edad final.

El primer año de estudios interpretativos fue realmente brutal. Entre la decisión de dejar atrás esa vida monótona y dolorosa y descubrir aquello que tanto anhelaba… solamente de volver a recordarlo se me caen las lágrimas. No lo cambio por nada del mundo: Volví a sentir; volví a llorar pero de alegría y de ilusiones. Volví a abrir aquella cajita que tenía cerrada…

PRIMEROS TRABAJOS Y EMPUSA

Terminé de estudiar en junio de 2006 y ahí empezaron los castings. Me apuntaba a todo: cobrando, sin cobrar…y cuando en el 2007 ya estaba a punto de tirar la toalla porque no salía nada realmente interesante, llegó la obra de teatro La Casa de Bernarda Alba , montada por la productora Unic’s  en el teatro Poliorama de Barcelona. Hasta dejé colgado un crucero que me había tocado: lo primero mi profesión. Entre uno de todos los castings que había hecho estaba el de Empusa, y en los ensayos de Bernarda Alba me llamó Ángel Mora diciéndome que me habían dado el papel de Natalia. Menudo dilema, porque estaba con la obra de teatro y no les iba a dejar colgados (algo que Ángel valoró) pero al final  los rodajes de mis secuencias no se solapaban con la obra de teatro, así que genial.
El casting se hizo en “El Castillo de las Tinieblas” de Castelldefels,  y  parece ser que les gusté. Además encajaba por edad como amante de Paul. Yo creo que debí ser la más mayor que se presentó. No le pregunté nunca a Ángel…

Mi personaje en Empusa (cuyo título de rodaje era La Gaviota) fue el de Natalia. Amante-pareja de Paul. Sintiéndolo mucho no tenía ni idea de quién era Paul. Cuando se lo comenté a mi hermano fue él quien me dijo que era el que hacía las películas de hombre lobo y terror que  vio en su juventud, así que supongo que yo debí ver algunas de ellas.
Me gusta el cine del terror…me encanta. De hecho, me encanta todo lo que tenga que ver con el terror, el miedo… He trabajado en performances  terroríficas diversas  y, cada año, estoy deseando que me den trabajo en algún show para Halloween, porque es de lo más. Lo disfruto con toda mi alma.

 

Una buena anécdota con Paul Naschy: En mi papel había escenas de cama con Paul, que creo que al final no han salido en la película, y evidentemente era una parte un poco comprometedora. ¿Por qué?, pues porque iba a rodar escenas de cama, mis primeras escenas de cama con un actor que me sacaba como más de 30 años y que yo no tenía ni idea de cómo se rodaba….Entonces imaginé que primero se harían las otras escenas y estas serían las últimas, por eso de la complicidad. Pero nada más llegar tuve que quitarme la ropa, ¡¡¡no me lo podía creer!!! Así que…¡A por todas! .Le eché todo lo que una buena actriz suponía yo que debería echarle y… ¡¡¡a la cama!!!. Así que después de eso ¿cómo crees que me iba a llevar con Paul?…jaja.

Él siempre hablaba de sus películas, de sus experiencias en sus rodajes, de su vida artística…se notaba que era y había sido una gran estrella. Después de “acostarnos” nos pusimos a repasar el texto de la siguiente escena. La siguiente escena sí tenía texto, y yo estaba súper nerviosa. Aquí sí que estaba nerviosa, porque al contrario de lo que pueda parecer, aquí sí que me iba a desnudar: él y yo solos, sentado uno en la taza del W.C. y el otro en la bañera para poder estar solos y repasar el texto. ¡Qué nervios! estaba con un gran actor…los nervios… ¿Me acordaré del texto?….me dará lecciones…me enseñará….y…¡¡ qué sorpresa!! Me sabía yo mejor su texto que él mismo. ¡Estos principiantes somos la ostia!

Yo fui a rodar dos veces. En la primera el director era Carlos Aured, y en la segunda fue Paul (se repitieron algunas escenas rodadas con Carlos que no habían quedado bien). Y ya no tenemos a ninguno de los dos… La relación con ellos a nivel personal fue buena. Incluso me fui a cenar una vez con Carlos. Parecía buena persona y, no puedo negarlo, me encantó que me dijera que porqué no había triunfado, que era buena y que era muy fácil trabajar conmigo. (Lo siento, tenía que decirlo, sino reviento, ja,ja).
Y como profesionales directores de la película pues un poco excéntricos, ambos.

El rodaje fue genial y yo estaba en el limbo, haciendo lo que más me gusta.
La relación con mis compañeros, mejor imposible, incluso ha quedado una bonita amistad con Ángel Mora y su esposa Lilla. Y, como la sinceridad me caracteriza, tengo que decir que con el único que tuve problemas fue con Antonio. Era el que llevaba la producción y no me gustaron sus “maneras”. Permíteme que sea sincera pero que no dé detalles.Mi maquillaje era “normal” solamente los mordiscos del final, así que no hay mucho que contar.

Entre mis proyectos, el primero de todos es hacer mi videobook. Aún no le he dado la prioridad que se merece y, a partir de ahí moverlo todo lo posible y dar el salto a Madrid. Hacerme mi página web…y seguir creando mis shows, que son los que me dan de comer.
Pero desde luego ahí estoy aún. Hay que amar con toda el alma esta profesión para después de más de 6 años, con 42,  querer seguir luchando y conseguir papelitos.

 

 

 

Pues poco más. La verdad es que nos ha parecido tan interesante lo que nos ha contado María Jesús con todo ese empeño, disciplina, ansia de superación y sobre todo ilusión puesta en su trabajo, que hemos decidido incluirlo casi todo tal y como nos lo ha contado ella misma, con esa sinceridad y desparpajo que sin duda le ayudarán cada día a ir subiendo, peldaño a peldaño, pero sin mirar atrás.

Con Ángel de Andrés López en un episodio de la serie Pelotas (2009, José Corbacho/Juan Cruz)

Todas las fotos gentileza de María Jesús Solina.

El día que Soledad Miranda se volvió inmortal.

Fue el 18 de agosto de 1970 en Lisboa y hasta  la prensa española  lo reflejó detalladamente. Cuanto tardaría aquel país en poder verla en todo su esplendor en films de Jesús Franco como Sie Tötete in Ekstase (1971) o Vampiros Lesbos (1971) y olvidar la recortadísima y absurda versión española que se exhibió  con el nombre de  Las Vampiras.

Como nos cautivaría a los nuevos buscadores de perlas la magia de la mirada de Soledad, de los gestos de Soledad. Nunca Jesús Franco rodó tan bellamente,  realizando todo un homenaje a la belleza de su musa, una belleza que ese agosto pasaría a ser inmortal quedándose para siempre en ese celuloide precioso, donde nunca envejecerá.

REVISTA SEMANA, 29 DE AGOSTO DE 1970.

 

Ángel Mora nos lo cuenta casi todo de Empusa y de sus otros rodajes.

Ángel Mora en el set de Empusa

Os ofrecemos una entrevista con Ángel Mora, guionista, director, actor y productor de cine, que nos habla de su carrera.  Una carrera curiosa que incluye cine X, aventuras, documental polémico y sobre todo cine de terror, lo que le ha llevado a colaborar con Paul Naschy en su último film, Empusa.

Nos lo cuenta todo en una entrevista interesante y que pensamos no tiene desperdicio, salpicada de imágenes inéditas cedidas por el mismo Mora.

Naschy Rules!!!! 

¿COMO DECIDES DEDICARTE AL CINE?

Pues fue de una manera totalmente autodidacta. Desde muy joven aquel  “invento” del cine me fascinaba. Me convertí en asiduo compulsivo a las sesiones continuas de programas dobles en mi pueblo: Sitges. Cada día antes de entrar al colegio me paraba durante 10 minutos mirando los carteles y fotogramas de los films. El festival de cine fantástico de Sitges para mi era la cita anual más importante por encima de la Navidad, las vacaciones o cualquier otro acontecimiento.

¿COMO FUERON TUS INICIOS?

Como no podía ser de otra manera con mi querido y añorado Super 8: una cámara prestada y a rodar. Mi primera experiencia es El cielo se tiñó de rojo (1981), un giallo de 3 minutos en el que moría hasta el apuntador. A partir de ahí unos treinta y siete cortometrajes y mediometrajes en todo lo que pillaba: Super 8, Video 8, Betamax, U-Matic, 16 mm. o 35 mm…

¿ES TU GÉNERO FAVORITO EL FANTÁSTICO?

Sin duda. Aunque en mi caso no sé si fue el huevo o la gallina. No sé si el festival de Sitges me influyó porque cuando pude lograr entrar en una sala -en aquellos años debías ser mayor de edad- yo ya estaba loco por Romero, Fulci, Bava, Hitchcock. De todos modos nunca le he hecho “ascos” al resto de géneros. Las películas te llenan o no te llenan independientemente del género.

DINOS ALGUNAS DE TUS PELÍCULAS FAVORITAS DEL GÉNERO FANTÁSTICO

Joder que difícil… Tiburón (Jaws ,1975 Steven Spielberg), La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1969  George A. Romero), Zombi (Dawn of the Dead, 1978 George A. Romero), La cosa (The Thing, 1982 John Carpenter), Alien (1979 Ridley Scott),  Aliens (1986, James Cameron), Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombi 2, 1979 Lucio Fulci), No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau), Psicosis (Psycho, 196o Alfred Hitchcock), La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1955 Charles Laughton), Viernes 13  (Friday the 13th, 1980 Sean S. Cunningham)…. Podría estar así hasta mañana).

Y EN CUANTO AL CINE EN GENERAL…

Pues mira,  aquí quizás te sorprenda. Muchos Spielbergs: La lista de Schindler (Schindler’s List, 1993), Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998), El color púrpura (The Color Purple, 1985). Soy muy fan de la saga Rocky; me encanta El hombre elefante (The Elephant Man, 1980 David Lynch); ¡Que bello es vivir! (It’s a Wonderful Life, 1946 Frank  Capra); Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, 1939 Victor Fleming); cualquier peli de Clint Eastwood… (Así hasta pasado mañana).

TU ENTRADA EN EL CINE PROFESIONAL CON SINATRA (1988, Francesc Betriu). ¿COMO FUE LA EXPERIENCIA?

Bueno, ahí estuve dos o tres días de meritorio. Conocía a una persona de producción y pude estar en el rodaje y conocer a Alfredo Landa y  Maribel Verdú. En realidad creo que fue anterior El acto (1989)  de Héctor Faver con Juanjo Puigcorbe, Antonio Banderas y Lydia Bosch. Se rodó cuando yo era alumno del C.E.C.C. y todos -los alumnos- tuvimos la oportunidad de participar en el film.

TU ETAPA CON JESÚS FRANCO: ¿COMO CONTACTAS CON ÉL Y COMO FUE LA EXPERIENCIA?

Jesús Franco estaba rodando en Sitges, y el jefe de producción Antonio Mayans buscaba un lugareño para localizaciones, figuración, permisos de rodaje, etc. Yo tenía 17 años y fue todo un subidón. Dos meses muy intensos y para mi muy gratificantes. De repente verte formar parte del rodaje de La bahía esmeralda (1989)  junto a George Kennedy, Fernando Rey, Robert Foster y el hijo de Martin Sheen, Ramón Sheen, era increíble.

¿TE GUSTA SU CINE?

Me gusta Jesús. Es una de las personas más inteligentes y cultas que he conocido. Es muy imaginativo, arriesgado, temerario y divertido. Independientemente de la calidad o no de su cine, yo de mayor querría ser Jesús Franco. ¿Por qué? Pues porque siempre ha hecho lo que le ha salido de los cojones y con la cabeza bien alta. Incomparable, grande, muy grande. ¿Anécdotas?: No sé, diez  al día. Recuerdo que rodando La bahía esmeralda  paró un momento el rodaje e hizo al operador filmar un plano de un helicóptero que en ese momento pasaba por ahí y que en el rodaje no venía a cuento. Dos años después rodé con él  Down town heat  (1994) y descubrí que el muy cabroncete de Jesús ya había rodado un plano para ese film: el del puto helicóptero. Un visionario.

¿QUE OTROS TRABAJOS REALIZASTE PREVIAMENTE A TU PRIMER FILM COMO DIRECTOR?

Pues la mencionada Downtown heat,  Socio y boxeador  (1991) con Martín Garrido, Trampa para una esposa (1991) de Joaquín Blanco. Estuve varios días en  Maratón (Marathon, 1992) de Carlos Saura; hice de jefe de producción en una película italiana,  Skin & flesh,  Detectives del placer  (1997, Antonio Mayans) y bueno cosillas así. Luego mucha publicidad y trabajos alimenticios.

SELVA ROJA:  TU PRIMER FILM. PEQUEÑA SINOPSIS Y COMO FUNCIONÓ.

Selva roja (1996) nació como un largometraje que debía producir una productora de Madrid que se llamaba Camara Service del ya fallecido director de fotografía Manolo Mateos. Manolo tenía en principio de acuerdo con Telecinco para co-producirla,  y recuerdo una reunión en Torre Picasso. Hicimos un casting en Madrid al que vinieron actores que años después han despuntado: Rodolfo Sancho, Luis Lorenzo, etc. Cuando yo ya tenía la producción preparada en Sitges todo se fue al traste. Fue un palo. En lugar de hundirme decidí rodarla como producción Indie en 16 mm. y con técnicos de la escuela de cine ESCAC. Contaba la historia de Franc, un ex-convicto que tras cinco años en prisión recupera su libertad. Ha decidido cambiar de vida y alejarse de su turbio pasado. Pero una deuda del pasado lo llevará de nuevo a una espiral de violencia. Era un thriller post Reservoir dogs baratini y no tuvo demasiada suerte. Si algún día tengo pasta igual mola y hago un remake  Jeje… ¿Resultados?: En taquilla nulos. Como experiencia perdí 14 kilos de peso. No tuve suerte con la mayoría del equipo técnico. No puedes rodar un homenaje a Peckinpah con un equipo que no sabe quien coño es Sam Peckinpah.

Promoción de la versión soft

¿COMO TE DECANTAS POR EL CINE PORNO?¿QUE TAL TU EXPERIENCIA EN LOS FILMS GOREX Y LAS TRES PARTES DE VAMPIRA  CON ACTORES COMO  NACHO VIDAL, EVA MORALES, RENATA REY, SOPHIE EVANS Y SOBRE TODO MI FAVORITA, CANDELA? 

 

 

Pues fue de rebote y de la mano de Antonio Mayans y Manolo Mateos. Ellos vinieron a Sitges a rodar Detectives del placer y me contrataron de ayudante de producción. Conocí al productor Antonio Marcos de X Canal y a María Bianco de José Mª Ponce que trabajaron en el film. Poco tiempo después compartí un stand con Marcos en un Sales Office en Barcelona. Yo le comenté que me encantaba el cine gore y él me propuso rodar el primer film porno gore. Nació “GoreX”. ¿La experiencia? Como todo en la vida: cosas buenas, malas y desastrosas. ¿Arrepentido? No. ¿Orgulloso? Menos aún.

Mi relación con los actores empezaba con la palabra “Acción” y acababa con el “Corten”. Aunque bien es cierto que nunca tuve ningún tipo de problema, no me iba de copas con ellos más que nada porque eran bastante monotema: sexo, sexo y sexo. No podías hablar con ellos de nada más. Yo con Nacho, con el  que trabajé varias veces, le vi posibilidades de actor fuera de lo común en el cine hard, y creo que sus papeles en El alquimista impaciente (2002, Patricia Ferreira)  o las series que hizo me dieron la razón. ¿Su problema?: es muy vicioso. Candela era una chica muy cariñosa y divertida. Cuando la conoces te preguntas ¿Que hace una chica como tú en un sitio como este? Fue inteligente y lo dejó. Tendría que haber probado fortuna en el cine convencional.

GoreX (1997)  creo que es un divertimento fuera de lo común. Un periodista del “Primera línea” me hizo una entrevista y me comentó que era la primera película X en la que pasaba las escenas de sexo y se centraba en el resto. Eso me gustó y me animé un año después a rodar escenas adicionales para una versión con más sangre y sexo soft. Hoy parece que GoreX es casi una peli de culto. ¡ Que fuerte !

Vampira (1998)  fue mi primer film de encargo. El productor Jaume Artigas tenía el proyecto de crear una gran productora X que hiciera un cine más comercial lejos del género gonzo que por aquel entonces pegaba fuerte. Contrató a Narcis Bosch para rodar Caspa Brothers:The Movie (1998) con el cantante de Siniestro Total,  y a mí para Vampira. Quería destronar a IFG que era la gran productora nacional de X del momento. Y vaya que lo hizo: Vampira  fue un gran éxito que ganó cinco premios en el Festival Erótico de Barcelona, dos en Bruselas y recibió muy buenas críticas. Mi relación con Artigas fue muy buena y me dio total libertad: argumento, actores, localizaciones, música… Dentro de un límite tuve todo lo que quise. La película fue distribuida en Europa por Mario Salieri,  y en seguida Artigas me encargó un nuevo proyecto. Yo quería rodar una versión hard del mito del hombre lobo: Wolf@  se titulaba,  pero él me pidió una secuela de Vampira. Recuerdo que junto a un socio italiano,  Artigas alquiló durante 15 días un chalet cerca de Roda de Bará (Tarragona), trajo a unos 15 actores y actrices -la mayoría italianos- e intento

rentabilizar la inversión (casa, actores, tiempo…) rodando sin parar. Había tres equipos de trabajo rodando a la vez varias películas: Narcis Bosch, Dani Rodríguez y yo. Era horrible, entraras donde entraras había alguien follando y una cámara allí. Pero bueno. A media película el pobre Artigas se quedó sin un duro y todo pasó a manos del imperio IFG. Yo pasé de un día al otro de tener un productor a tener otro, pero he de decir que IFG respetó mi trabajo hasta el final.

VERSIONES SOFT: ¿QUIEN DECIDE RODARLAS Y CUALES SON TUS FAVORITAS?

Yo crecí viendo sesiones dobles en sesión continua. Mucho cine de terror y mucho cine erótico. Muchas de estas últimas eran en realidad versiones soft de películas X. Cuando GoreX  no dio en taquilla los resultados que esperábamos conocí a Javier Perea de Imagen Death. Era un freakie de todo el cine de terror y juntos decidimos rodar unas secuencias adicionales y realizar un montaje soft. Para nuestra sorpresa GoreX” soft fue un éxito en ventas de VHS,  y a partir de ahí decidí que siempre que rodara una película X haría una versión Soft. Era mi condición número uno. Pienso que en el cine “S” podía ser mucho más creativo, lo que ocurre que si no rodaba la Hard no conseguía productor.

Mis favoritas  sin duda:  GoreX y  Vampira,  lo demás fue estirar el chicle.

SNUFF GAME (2000): ¿QUE TAL TU EXPERIENCIA CON ANTONIO MAYANS EN ESTA Y  EN LAS ANTERIORES  DETECTIVES DE PLACER Y DOWNTOWN HEAT?

Yo con Antonio Mayans tengo una gran amistad. Nos conocimos en La Bahía Esmeralda (1989, Jesús Franco) y tuvimos muy buen feeling. Después repetimos en Downtown heat, Selva roja  y Detectives del placer . El papel de Snuff game lo escribí para él. Creo que está sensacional y que es un actor en el panorama nacional a reivindicar. Ha trabajado en más de 100 largometrajes, en fotonovelas, teatro, televisión, doblaje… Es un todo terreno kamikaze y lo más impresionante,  con el espíritu y la ilusión de un novato recién llegado. Lo quiero mucho. Por cierto acabamos de repetir en  Empusa (2009, Paul Naschy)   y  es uno de los protagonistas de mi próximo film  Lo más parecido a ser feliz.

¿COMO CONTRATAS A LA VETERANA DEL PORNO MARÍA BIANCO PARA SNUFF GAME? ¿TE DIO ALGÚN PROBLEMA ESTE FILM DEBIDO A SU TEMÁTICA?

La conocí en  Detectives del placer  y me ocurrió lo mismo que con Nacho Vidal, vi  que más allá del cine X tenía posibilidades. Vi sus trabajos con Jaume Balagueró y me resultó convincente. No me equivoqué,  ya que creo que en Snuff game hace un buen trabajo. Volví a trabajar con ella en Kannibal.

En aquel momento estaba de moda Tesis (1996) de Alejandro Amenabar. El fenómeno snuff ocupaba portadas y programas de televisión. Me llamaron de Interviú para un reportaje y luego de Antena 3 TV,  no me acuerdo el nombre del programa  aunque si de la presentadora (una ignorante llamada Inés Ballester) . Hicieron un reportaje sobre el género snuff y yo aparecía hablando de mi película durante cinco minutos,  ella no entendió nada y al acabar el reportaje en lugar de decir que Snuff game era un film sobre un loco que rueda una película snuff dijo que Snuff game era una película snuff.

Se vendió más o menos bien en VHS aunque era el crepúsculo del video, llegaba con fuerza el DVD. Hace poco pudo verse en Imagenio TV.

¿ALGUNAS MEMORIAS DEL RECIÉN FALLECIDO VÍCTOR ISRAËL, CON EL QUE COINCIDISTE EN EL RODAJE DE  DOWNTOWN HEAT?

Era encantador. Detrás de esa apariencia de viejo loco había un abuelete campeón la mar de simpático. Recuerdo una anécdota: El festival de cine de Sitges le dio el premio Nosferatu por toda una carrera y me pidieron si yo podía entregarle el premio sin saber que habíamos trabajado juntos. Yo quise hacerle un segundo obsequio y le regalé un llavero con un dedo mutilado en recuerdo a una secuencia de  Downtown heat  en la que hacía de pescador que encontraba un dedo seccionado. Hace poquito se nos fue el bueno de Víctor Israel. Que descanse en paz.

Viernes 13 XXL Versión X.

VIERNES 13: XXL

  (2001) Y KANNIBAL (2004). ¿ESTA ÚLTIMA ES DE TERROR O ÚNICAMENTE PORNO? 

 

Viernes 13 XXL fue un intento de crear un nuevo subgénero: el scary porno movie, una parodia de gags de varias películas con un giro hard. Cojimos a Jason, a Michael Myers, a Leatherface, El Exorcista, Blair Witch Project y les dimos un poco de cachondeo. En fin, todo era una broma, incluso yo utilicé un alias y me convertí en Ángel Demon. Apocalipsis vampira (Vampira 3, 2004) y Kannibal formaban parte de un acuerdo con la productora Thagson. Era un pack y yo me limité a rodarlas con la mayor dignidad que pude. Ya tenía muy claro que era mi adiós al género, tenía otras metas y estaban muy lejos de allí. Con esa obsesión mía de crear subgéneros,  en Kannibal quise hacer el “porno giallo”.

¿QUE TAL CON ANASTASIA MAYO Y CON LAS ACTRICES DE LOS PAISES DEL ESTE? ¿COMO ES QUE VUESTRO AMIGO JORGE FERNÁNDEZ SE METE EN EL PORNO? ¿ERA REALMENTE DOMADOR DE COCODRILOS?

Anastasia era la novia de Jorge Fernández y trabajaba en exclusiva para Thagson. Ella estaba de moda por “Crónicas marcianas” y su presencia vendía bien. A mi me daba igual ya con quien trabajar así que me pareció bien. Lo mismo te digo de las actrices de los paises del este, la mayoría de las veces las conoces cinco  minutos antes de rodar, les das unas directrices en inglés y hacen su trabajo sin problemas.  Y sí, Jorge Fernández  trabajaba en un circo de domador de cocodrilos entre otras cosas,  pero su ilusión era ser actor porno (hay gente “pa  tó”),  me pareció buen chaval y rodé dos pelis con él. Creo que tiempo después su “sueño” se convirtió en pesadilla.

¿COMO CONSEGUISTE QUE  MARÍA DE SÁNCHEZ VOLVIERA A ACTUAR? ¿CONCLUSION EN EL MUNDO DEL PORNO.

Fue otra propuesta de Thagson. María se había retirado hacía años y quería volver al cine X. Yo curiosamente estuve a punto de rodar GoreX con ella y en cierto modo me pareció curioso rodar con ella en mi última peli X. . Punto final. Un género que no te interesa como espectador no puede motivarte como director. Si me preguntas si me arrepiento, la verdad es que no. Si me preguntas si estoy orgulloso, la respuesta es que menos aún.

Una escena de canibalismo en Kannibal.

OTROS TRABAJOS DE PRODUCCION

Produje Sangra Babylon de José Luis Armetta, un  Perros callejeros (1977, José Antonio de la Loma) del año 2000. Luego tuvimos con Imagen Death un acuerdo con Farsa Producciones de Argentina y estuvimos a punto de rodar  O te mueres o te mato,  una comedia gore muy gamberra,  pero se fue de presupuesto. Al final rodamos  Noin  (2001) de Hernán Sáez, un falso documental sobre un “supuesto” extraterrestre que rueda la mejor película de todos los tiempos y la presenta en el Festival de Sitges. Tuvimos colaboraciones de lujo: Guillermo del Toro, Santiago Segura, Jason Patrick, Antonio Resines, Paul Naschy, Daniel Monzón, etc. Fue divertida.

CUÉNTANOS ALGO SOBRE TU PRODUCTORA ARTISTIC VIDEO. CUANDO NACE Y OBJETIVOS.

Nació con Selva roja  y consta como productora o co-productora de todos mis films posteriores,  tanto como director como productor. La idea es hacer un cine independiente que tenga su pequeño espacio en el complicado mundo del cine y la televisión.

VAMOS CON EL FILM ANTI TAURINO ANIMAL. ¿COMO DECIDES METERME EN ESTE TIPO DE FILMS DENUNCIA?

Animal (2007)  nació como un largometraje de ficción durante el rodaje de  Kannibal . Recuerdo que yo tenía la idea desde hace muchos años y nunca me decidía a llevarla adelante. Un día en una pausa del rodaje le comenté al ayudante de dirección, a la maquilladora y al director de fotografía la idea y les encantó. Ellos me animaron a llevarla adelante. A partir de ahí empecé una etapa de asesoramiento que me llevó a diferentes asociaciones animalistas: Libera, Altarriba, Adda, etc. Allí pude comprobar horrorizado la cantidad de festejos salvajes que se realizan en España cada año más allá de las corridas de toros. Era para “flipar”. Creía que todo aquello había que mostrárselo a la gente y decidí rodar en paralelo un documental. A medida que éste avanzaba y crecía, muchos personajes famosos nos ofrecieron su testimonio: Lucía Etxebarría, Ojos de Brujo, Ska-P, Jordi Portabella, Odile Rodríguez de la Fuente, etc. El documental cogió un gran empaque. Sin embargo  el largometraje de ficción que estaba planeado  no pude realizarse. Tuve unas reuniones con Filmax pero no llegamos a concretar nada. ¿Como ha funcionado a nivel asociaciones? La verdad es que allá donde se ha proyectado ha tenido mucho éxito. Desde el Festival de Sitges -donde se estrenó- pasando por Ucrania (premio del jurado al mejor documental), Lisboa, Colombia, Granada, Las Palmas, Bilbao, León, etc. tuvo muy buena acogida y género un gran debate. Programas como “Caiga quien caiga”, “Las gafas de Angelino” o “La noria” pidieron imágenes para ilustrar reportajes sobre el maltrato animal y bueno, creo que pudimos contribuir de alguna manera

¿ES VERDAD QUE A VECES VUESTRA INTEGRIDAD PELIGRÓ DURANTE EL RODAJE?

Mucho. Tuvimos que rodar con cámara oculta y llegamos a tenernos que disfrazar de “gañán” y hablar como ellos para pasar desapercibidos. Ahora explicado hace gracia pero te aseguro que acojonaba. Estuvimos a punto de escribir un diccionario de traducción: Español-Gañan; Gañan- Español (es broma).

TIENES UN NUEVO PROYECTO EN ESTA LINEA: LO MÁS PARECIDO A SER FELIZ ¿COMO MARCHA? ¿SE ESTRENARÁ EN SALAS?

Estoy muy ilusionado con mi nueva peli. Me he trasladado a vivir a la zona de Alicante, estoy haciendo localizaciones y parece ser que si todo va bien rodaremos a partir de abril del 2010. Es una co-producción entre mi productora y Colombo Films de Benidorm y estamos intentando cerrar un acuerdo con la Escuela de Ciudad de la Luz (Alicante). Se trata de un film de ficción con tres historias cruzadas, en la línea de Babel (2006, Alejandro González Iñarritu),  Amores perros (2000, Alejandro González Iñárritu)  o Lejos de la tierra quemada (2008, Guillermo Arriaga) y el punto de partida de ambas tres es el abandono o crueldad hacia los perros. De nuevo mi conciencia animalista me llama aunque aquí hay mucho de ficción: drama, suspense y algunas sorpresas. Esperamos estrenarlas en salas a partir de Enero del 2011.

PROXIMOS PROYECTOS ¿ALGUNA PELÍCULA DE TERROR EN CARTERA?

Tengo varios proyectos que espero poder desarrollar a lo largo de los próximos cinco años: The roar from whitin, un gore con “mad doctor”; O te mueres o te mato, una comedia muy burra que ya estuve a punto de rodar en Argentina hace unos años; y un proyecto que me unía a Paul Naschy  según una idea de él mismo, Las hijas de Drácula. Él me propuso dirigirla hace dos años y ahora que Paul nos ha dejado sería un buen homenaje que me gustaría dedicarle. Como ves todas de terror.

Rodaje de Empusa.

 

HABLANOS DE EMPUSA:  ¿COMO SE INICIA ESTE PROYECTO?

Hace dos años Antonio Mayans me explica que van a rodar  Empusa  (entonces se llamaba La gaviota) en Benidorm con Paul. Yo estaba acabando la post-producción de Animal en Madrid. Dirigía Carlos Aured y necesitaban un productor ejecutivo. Mayans me pregunta si quiero participar en el film y yo inmediatamente le digo que si aunque insisto en que debo acabar primero mi película. A la semana me incorporo al equipo y ¡ a trabajar¡.

UNAS PALABRAS SOBRE PAUL NASCHY Y LA RELACIÓN QUE TUVISTE CON ÉL. 

 A escasos días de su muerte es complicado definirlo. Creo que Paul es uno de los ejemplos más claros en este país de lucha, de amor al cine, de pasión por la profesión, de creatividad. Frente a él,  unas absurdas leyes no escritas -o si- de que en este país hay que premiar, subvencionar y/o proteger el cine rancio que no deja un duro en taquilla, que no es exportable y que aburre a las arañas. La sinopsis del 90% del cine español se reduce a: Un joven homosexual que vive con su madre lesbiana se enamora de un cura pedófilo que a su vez es pareja de un marroquí yonqui. Con todos mis respetos hacia los homosexuales, los marroquíes y los yonquis, después de ver 3000 películas iguales la gente ya pasa. Todo este panorama Paul lo conocía perfectamente,  por eso nunca pidió un duro de subvención, ni de ayudas y el reconocimiento y el éxito llegó de fuera. Aquí era un apestado, allí un genio. Aquí motivo de burla, allí motivo de aplauso. Aquí loco, allí premiado. Aquí nada, allí todo.

¿COMO SELECCIONAS A LAURA DE PEDRO PARA EL PAPEL DE LILITH?. ALGUNAS ANÉCDOTAS SOBRE EL RODAJE DE EMPUSA.

Laurita/Lilith, nuestra vampira favorita.

 

Cuando me incorporo al rodaje,  Carlos Aured  me pide que realice un casting en Barcelona para seleccionar dos personajes que faltaban: Lilith y Natalia. Organicé un casting a través de soloactores.com porque no había tiempo de ir a agentes ni representantes. Y allí aparecieron Laura de Pedro y Maria Jesús Solina (creo que las mejores actrices posibles).

Hubo muchísimas anécdotas  pero recuerdo una que me sorprendió: Estábamos rodando en las cuevas de Canelobre (unas preciosas cuevas perdidas entre Alicante y Murcia) y Paul y yo -que ejercía de ayudante de dirección- comentábamos aspectos del rodaje en una pausa. El resto del equipo estaba fuera de la cueva comiendo. Estábamos de lo más escondidos, en semi-penumbra y de repente apareció un señor, me imagino que un turista que visitaba las cuevas, y preguntó muy tímido si era Paul Naschy. Paul asintió y le firmó un autógrafo. Lo increíble es que lo conoció por la voz, en una remota cueva, en un remoto paraje y lo más escondidos posibles. ¡Vivan los fans!.

Naschy con un gesto-homenaje a Lugosi.

¿PARA CUANDO EL ESTRENO DE EMPUSA?

El estreno ya estaba previsto para finales de Enero del 2010. La enfermedad de Paul obligó a utilizar un actor de doblaje para acabar el soundtrack,  pero él mismo tuvo la oportunidad de acabar el final cut, oir la música y dar el visto bueno al film. Es Paul Naschy 100 %.

¿ES EMPUSA TAL Y COMO PAUL NASCHY DECÍA UNA PELÍCULA MALDITA? 

Es curioso pero el cine como la vida hace que las experiencias más duras son las que te marcan más y sin lugar a dudas te enriquecen (para bien o para mal). Creo que jamás ningún miembro del equipo había encontrado tantos problemas en un rodaje, pero también creo que nunca viviremos una experiencia tal de compañerismo, de lucha y de sacrificio por sacar adelante un film hecho por muy pocos medios pero con muchísima ilusión.

Realmente hay motivos para creer que Empusa es una película maldita: Carlos Aured -el primer director- falleció meses después de abandonar el film; Antonio Mayans tuvo que ser operado; el director de fotografía Luis Colombo sufrió un grave accidente de coche; yo me rompí la cadera; y la misma enfermedad y muerte de Paul podría llevarnos a reflexionar sobre factores extraordinarios. Pero todos tuvimos y tenemos presentes la ley no escrita del cine: EL ESPECTACULO DEBE CONTINUAR.

Me gustaría añadir que Paul en su libro de memorias describe bajo el título “El hombre que vio llorar a Frankenstein”,  como en el rodaje en España de un episodio de la serie I Spy con Boris Karloff , encontró a éste, muy anciano y enfermo sollozando de frío y de dolor en una pausa del rodaje -sólo, ausente, triste-. Yo he de decir que pese al dolor que sentía (físico, psíquico), pese a la cercanía de su muerte,  Paul murió sin miedo, murió como quería, con su familia, con las botas puestas (hablando de cine) y que ni yo ni nadie podré/podrán decir aquello de que “Vieron llorar al hombre lobo”.

Por cierto,  la noche que murió la luna estaba esplendida, majestuosa, más llena que nunca, observando y deseando abrazar el alma pura de un monstruo, un buen monstruo: PAUL NASCHY.

Una imagen jocosa del rodaje de Empusa.

 

Más vampiras buscando nuestra yugular... ¡¡¡Que miedorrrrllll!!!

Veremos a Laura De Pedro en Empusa, pero de momento te la presentamos.

Si pensais que únicamente nos interesan los monstruos y el cine añejo andáis equivocados.  No nos olvidamos de lo más nuevo y, en este caso, bello. Así que para Proyecto Naschy es especialmente placentero presentaros a Laura De Pedro ¿Que quién es Laura De Pedro?. Lee esto y sabrás el  porqué te interesará saberlo.

Nacida en Valladolid y criada en Navarra, Laura De Pedro tenía clara su vocación desde siempre: “¡Amo el cine! Vine a Madrid a estudiar interpretación con la determinación de trabajar en cine y desde la primera vez que me puse ante una cámara sentí que era lo mío. A partir de ese momento empecé a hacer castings en busca de una oportunidad.” Pronto interviene en varios cortos, como Mie2 de Iván Ruiz Flores, un cineasta que cogió cierta popularidad con su duro corto La culpa de otro, y que está dirigiendo ya su primer largometraje, La hora debida; Fumeé (Hugo Gutiérrez Ayala); Urban Leyends: Pretty (Christian Molina) o Miradas y Palabras, ambos de Víctor Barcena. “Los cortos son un aprendizaje indispensable para el actor: a través de un rodaje aprendes a entender y respetar este trabajo en el que todos somos técnicos y en el que es necesario dejar espacio para que el otro pueda desarrollar su creatividad. Aprendes a trabajar en equipo. Y este equipo a veces  se convierte en una gran familia. Ahí está la magia”.

Tras alguna experiencia televisiva interviene en su primer largo ya como protagonista, Nevando voy de Maitena Muruzabal y Candela Figueira, una historia costumbrista que se desarrolla en un almacén sitiado por la nieve, película multipremiada con la que obtiene un gallardón a la mejor actriz en El Rincón International Film Festival de Puerto Rico 2008.  

Este trabajo es seguido por su intervención en Diario de una ninfómana de Christian Molina, director de Rojo Sangre, film escrito e interpretado por Paul Naschy.

Y de ahí a Empusa : “Ví el casting publicado en una página de actores. Conseguí una entrevista con Ángel Mora y viajé a Barcelona para hacer una prueba. Un mes después me llamaron para ofrecerme el papel de Lilith”.

Como sabeis (y si no echad un vistazo al artículo sobre los próximos   estrenos de    Naschy) Empusa, que ya esperamos con impaciencia, está  escrita, dirigida e interpretada por Paul Naschy y narra una historia repleta  de extrañas vampiras  en la que Laura, tal y como ya ha indicado, interpreta a Lilith, la cautivadora vampira  protagonista. Una de las localizaciones favoritas de Laura dentro del film fue  la gruta, “ya sólo estando en  esa localización  sentías cómo se te erizaba la piel. Las escenas de la pelea con Cristina Carrión, la actriz que da vida a Christabel  fueron muy potentes y nos reímos muchísimo”.

En el film la actriz tuvo que ceñirse a los rigores y disciplinas del   maquillaje: “Era una de las cosas que más me atraían de este trabajo, un  momento que esperaba con ansia: exteriorizar a través de esa transformación toda la fuerza  oscura de Lilith. Fueron horas sentada en una silla mientras me caracterizaban, pero cuando ví el resultado final aluciné. Umm…creo que todo el equipo pasó bajo mis afiladas garras jajajaja”

Con Empusa Laura se adentra en el cine de terror, género   que para nada se le hace extraño: “Conozco a Mike Hostench,  subdirector del Festival de Sitges. Es un gran admirador de Paul, tiene toda  su filmografía, fotos, comics, etc. Había visto algunos de sus trabajos más     emblemáticos y a raíz de que me propusieran trabajar en Empusa, Mike me ayudó a conocer más ampliamente su obra”. Y no solo eso, ya que nos cuenta   que  el género le encanta: “Disfruto mucho, ¡Vivir esa sensación de tensión es        total!. Aparte del cine actual, me encantan los años 60 y 70 con títulos como      La noche de Walpurgis (1971 León Klimovski), El péndulo de la muerte (Pit and  the Pendulum, 1961 Roger Corman) o The Vampire Lovers (1970 Roy Ward  Baker) .Y  El Ansia de Tony Scott (The Hunger, 1983), una de mis pelis    favoritas. Y admiro a actrices como Ingrid Pitt, Barbara Steele,  Patty Shepard o Soledad Miranda…poseían esa belleza especial, eran increíbles”.

Como nos cuenta, su  experiencia en el Fantaterror ha sido del todo satisfactoria, y no dudaría en repetir: “Por supuesto, siempre que el  personaje suponga un  reto. Ser una  vampiresa ha sido una experiencia brutal. Haber tenido la   oportunidad de trabajar junto a Paul Naschy es un regalo, aprendí mucho  de él, de su tesón, de  su capacidad de trabajo, de sus anécdotas. Repetiría  encantada”.

Con Empusa esperando estreno, Laura no está inactiva: “Acabo de rodar Mie2,  un cortometraje de Iván Ruiz Flores, junto con Alberto Amarilla, una  experiencia preciosa. Y ahora empezamos en un pueblo semiabandonado el    rodaje de Intercambio, de Antonello Novellino y Antonio Quintanilla, en el  que doy vida a la mujer de Víctor Clavijo. Una historia terrible ambientada en   la Ucrania de los años 30”

En palabras de Carlos Clavijo, productor y hermano del protagonista, se trata de  “Un drama sobre un pueblo asolado por el hambre donde acaba imponiéndose el  canibalismo. Contamos con subvención de la Comunidad de Madrid.  Participan en el   film varios niños y se está rodando esta semana en un pueblo limítrofe entre Madrid y Guadalajara”.

La verdad es que debemos dar gracias de contar con rostros nuevos  (y tan bellos) como   el de Laura De Pedro, una prometedora actriz que parece tener las cosas muy claras y  que no solo no rechaza  el cine de género, sino que además de gustarle lo respeta.

Únicamente queda agradecer a Laura su amabilidad al contestar las preguntas que le  hice y desearle lo mejor, aunque estoy seguro de que su entusiasmo y trabajo le  llevará  muy pronto al puesto que se merece.

Y como postdata una foto perteneciente a Intercambio, el corto que acaba de terminar.

(Todas las fotos gentileza de Laura De Pedro) 

http://www.laura-ramon.com/laura-ramon/videos/laura-pedro/

Filmografía disponible:

DVD                               :Nevando Voy (Cameo Media 2008)

DVD / Blu-ray           :Diario de una ninfómana (Filmax Home Video 2009)