Como hemos hecho muchas fotos que no hemos podido poner en los diarios, ponemos aquí algunas de forma totalmente aleatoria para reflejar tanto el ambiente de la ciudad como el del festival mismo.
Nacho Vigalondo durante la clase magistral.
Juan Carlos Fresnadillo presentando Intruders junto a Nicolás Casariego.
Lisa Marie y durante la lectura del palmarés del festival.
Marta Eutura y Claudia Vega, protagonistas de Eva.
Una imagen del entrañable cine Prado durante una presentación de Ángel Sala.
Kike Maíllo, director de Eva, entrevistado.
Luigi Cozzi posa feliz para nosotros. Por la noche recibiría el premio Nosferatu.
¡¡Que bonito y tranquilo es el Port d’Aigüadolç!!
Jaume Balagueró y Luis Tosar espalda contra espalda defendiéndose de los medios
Gonzalo Suarez, que recibió una María Honorífica, nos dedicó este simpático autógrafo.
Nuestro amigo Quim Cruselles y equipo no pararon de rodar durante todo el festival. No dejen de ver sus making off diarios en la página del festival: http://sitgesfilmfestival.com/cas/sitges_live
Los zombies se preparan para la zombien walk
Uno de esos pollos cayó en nuestras fauces. ¡Cómo estaba de bueno después de tanto bocadillo!
Uno de los dibujos de escolares que decoraban los establecimientos de Sitges.
José Miguel Rodríguez (Dioses y Monstruos) explicando los pormenores del proyecto Kifund (Foto Serendipia)
Serendipia se pone de gala. Es domingo y… ¿Qué hay que hacer en domingo?: ¡exacto! hay que ir al culto. Y eso es lo que hacemos acudiendo a ver todo un film imprescindible, que no por mil veces visto, deja de ser buena ocasión de revisar, esta vez, en pantalla grande. En el Retiro se proyecta el Frankenstein original de Universal, que como ya deben saber ha cumplido 70 añitos y se conserva como el primer día con ese gran Karloff (que se destrozó la espalda llevando a Colin Clive a sus espaldas); con esa María que el monstruo lanza al lago y que durante un periodo nos cortaron; con esos alegres aldeanos que tan pronto se ponen a danzar pseudo bailes tiroleses como agarran antorchas y prenden fuego a cualquier castillo que les resulte sospechoso… ya saben, ya la han visto pero… uno siempre ve nuevas cosas (“noves visions”) ¿A que no sabían que en el laboratorio del Dr. Frankenstein hay un sifón? Pues sí, les aseguro que lo hay porque lo he visto (y no era producto de las secuelas de la noche anterior…).
De nuevo en L’Auditori vemos Verbo, opera prima de Chapero Jackson que aunque se vaticina que se va a llevar muchas collejas, vimos con agrado (tan poco esperábamos…), a pesar (o gracias) a la poca labor de Miguel Ángel Silvestre, alías “El Duque”, que no contentará a sus fans por no mostrar el torso ni casi la cara. Eso sí, de sobresaliente se puede calificar la actuación de la debutante Alba García, muy convincente en su papel de adolescente.
Tras un pequeño relax nos vamos a por tickets. Ah sí, les cuento…
¡¡¡EL TERRORÍFICO ASUNTO DE LOS TICKETS!!!
Para quien no esté al tanto del tema les explico: En el festival de Sitges hay pases de prensa con entrada para el público para los cuales accede el miembro de la prensa con sólo enseñar la acreditación. Esto acostumbra a suceder en los pases matinales, de ahí que Serendipia prefiera madrugar. Pero hay otros pases, casi todos a partir de las seis de la tarde, para los cuales hace falta pedir un ticket y para los que hay que hacer cola ante una taquilla específica que abre a las cuatro. Hasta ahí, más que correcto. Pero… lo malo es que uno puede llegar el tercero, por ejemplo, ponerse pacientemente en la cola y esperar sin comer para acceder a uno de esos tickets limitados y… puede pasar que el de delante tenga muchos amigos, que tal y como llegan a la cola se te vayan colando. Este aciago día nos pasó a nosotros, que ante nuestra estupefacción vimos colar a ocho personas, más algunos por delante y por detras ¡Por todos los conductos! … y eso duele amigos. Tanto que Serendipia prefirió no volver a hacer colas anticipadas para no perder los nervios y provocar un incidente, que a punto estuvimos… ¡Si hasta el Sr. Gorina (anterior director del festival) hacía cola religiosamente esperando su turno!
Damos una constructiva solución a la organización, a la vez que bastante económica, para que estos patanes dejen de colarse y que sería tal que así: una máquina de números como las de las pollerías, cuyos tickets cambiarian de color cada día (para evitar la canallesca) y con un vigilante para evitar que se pillaran más de uno por persona. Solución salomónica, sí, pero solidaria para los que, como nosotros, nos quedamos sin comer, sin refrescarnos y sin ver una proyección durante el tiempo en el que hacíamos cola.
Y tras este inciso sigamos la narración donde la dejamos…
Cozzi presentando Roma Fantástica (Foto Serendipia)
Con los nervios a flor de piel y tras el consiguiente bocadillo nos acercamos a Brigadoon para ver como defienden sus creadores la plataforma Kifund, de la que ya les hemos explicado algunas cosillas por aquí. Aprovechando que estábamos allí aprovechamos para ver de nuevo al Sr. Luigi Cozzi que traía su documental Roma Fantástica, un compendio de lugares donde se han rodado algunos de los más memorables films italianos de terror, con algunos añadidos de la carrera del director que no tenían desperdicio, como los de Las Aventuras deHércules (Le avventure dell’incredibile Ercole, 1985). Una gozada con lleno total. Durante la cola para acceder a la proyección notaba cierto hedor desagradable a mi alrededor que localicé en el individuo que tenía delante. Tenía una grave falta de higiene general que su apergaminada camiseta delataba (ya saben, esa mezcla de olores desagradables que no son de un sólo día y que provienen de TODO su organismo). Cuando abrieron la sala me alejé todo lo posible de él pero, mientras veía la película cierto olor, ya familiar, llegó de nuevo a mí. Sí, lo tenía justo detrás, así que ¡Roma apestó tanto como Venecia!
Ese souvenir oscuro y brutal de Imagen Death (él último día solo quedaba una cabeza) Foto Serendipia
Toca dar una vueltecita (textualmente tomar el aire!!!), saludar al entrañable Javier Perea (Imagen Death) y marchar hacia el centro de Sitges. Era una gozada pasear y ver el mar después de tantos días metidos por el Auditori y su zona. Visitamos la “calle del pecado” que tal y como dijo el alcalde, estaba decorada para la ocasión. Allí nos tomamos una tranquila cerveza alejados de todo el fandom hasta que nos encontramos con Enrique Torres (Tienda Freaks Barcelona), que nos dijo entre otras cosas que estaba por Sitges Antonio Busquets (Flash-Back), al que teníamos curiosidad de conocer después de tener amigos en común, comunicaciones varias en el medio cibernético y no haber podido coincidir en otras ocasiones. Así que nos propusimos dar con él, pero eso sería al día siguiente tras una pizza y un poco de sueño reparador…
Ya de camino a nuestro refugio nos asalta un personaje en la puerta del Melià que, así de entrada no reconocemos por el cambio de look que se ha marcado: se trata de Luís M. Rosales, alma mater de ScifiWorld, con el que tras recuperarnos del shock conversamos de un sinfín de temas y nos adelantó una nota relacionada con nosotros que se publicaría en la editorial del número 43 dedicado a Lovecraft… ¡Un gran regalo de bodas y un orgullo el compartir páginas con el solitario de Providence!
SITGES 2011 y CosmoCaixa presentan a
Hiroshi Ishiguro, que hablará sobre los Geminoids, androides que recrean fielmente el aspecto humano
Este destacado experto, presentará sus innovadoras investigaciones con androides en dos conferencias: la primera, en clave cinematográfica, en el marco del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la segunda, principalmente científica, en CosmoCaixa.
SITGES 2011 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y CosmoCaixa, el Museu de la Ciència de l’Obra Social “la Caixa”, han organizado dos conferencias para que el Dr. Hiroshi Ishiguro, catedrático de la Universidad de Osaka y líder de l’ATR Hiroshi Ishiguro Laboratory, pueda divulgar seus conocimientos en Catalunya. Los dos actos estarán moderados por Jordi Ojeda, profesor de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) institución que también ha contribuido en esta iniciativa.
Dos de las creaciones de lshiguro Laboratory, los androides Geminoid H1-2 y Geminoid F se han convertido en la imagen de la presente edición del Festival de Sitges, dedicado al décimo aniversario de la película “Inteligencia artificial” de Steven Spielberg. Geminoid H1-2 es una copia fiel del propi Dr. Ishiguro.
Ishiguro, uno de los máximos expertos en inteligencia artificial e interacción entre humanos y robots, impartirá dos conferencias públicas en CosmoCaixa y el Festival de Sitges. Hablará especialmente de la serieGeminoid, androides creados a imagen y semejanza de modelos humanos reales. Uno de los pilares del trabajo del Dr.. Ishiguro es el concepto japonés “sonzai-kan” o “presencia”, y como transmitirla en la distancia mediante robots expresivos.
Estas investigaciones abren numerosos interrogantes sobre cómo los humanos percibimos otros humanos, como es nuestra relación con las máquinas que creamos y cuál será el papel de la robótica y la inteligencia artificial en un futuro próximo.
Humanos, androides y comunicación
El Dr. Ishiguro y su equipo de trabajo lideran algunas de las investigaciones en robótica e inteligencia artificial más avanzadas del momento, con el objetivo de conseguir trasladar la “presencia” humana a través de robots. Estos trabajos tienen importantes aplicaciones en las telecomunicaciones y en el estudio de la mente y la sociedad. Según la visión del Dr. Ishiguro, la era de la información que actualmente estamos viviendo se irá fusionando poco a poco con la era de la robótica, en un proceso de cambio de las sociedades humanas. Antes de que lleguemos a compartir nuestro día a día con robots, tal como hemos visto en infinidad de películas, la inteligencia artificial será fundamental en muchos aspectos de nuestra vida. En esta transición, las aportaciones del arte y la filosofía serán clave para entender la manera que tenemos de entender, utilizar y crear tecnología: las investigaciones más punteras están pasando más allá de las fronteras que delimitan los campos de conocimiento conocidos hasta ahora.
En sus propias palabras: “Los humanos tienen un cerebro preparado para interaccionar con humanos. Por ello, estamos interesados en robots de apariencia humana. Para investigar la naturaleza humana y entender en profundidad qué es ser humano, he desarrollado una serie de ‘androides que tienen una apariencia muy humana. el androide más interesante es el Geminoid, que es un androide operado a distancia. Hemos comprobado que el operador puede llegar a adaptarse al cuerpo del androide y aceptarlo como el su propio cuerpo, lo que significa que puede transmitir su presencia, a través del robot, en un lugar distante. En estas conferencias explicaré porque desarrollamos estos robots y que se puede aprender de estas investigaciones”.
Biografía Hiroshi Ishiguro
Hiroshi Ishiguro (M’) es va doctorar en ingeniería de sistemas en 1991 en la Universidad de Osaka, Japón. Actualmente es profesor del Departamento de Innovación de Sistemas en la Escuela de Postgrado de Ciencia de la Ingeniería en la Universidad de Osaka (2009 -), e Investigador jefe (2011 -) del Laboratorio Hiroshi Ishiguro en el Advanced Telecommunications Research Institute (ATR). Sus principales intereses de investigación incluyen los sistemas de sensores distribuidos, la robótica interactiva y la ciencia androide. Ha publicado más de 300 ponencias en importantes revistas y conferencias como Robotics Research y IEEE PAMI, entre muchas otras. Por otra parte, ha desarrollado una gran cantidad de humanoides y androides llamados Robovie, Repliee, Geminoid, Telenoid, y Elfoid. Estos robots han sido noticia en los principales medios de comunicación como Discovery Channel, NHK y la BBC. También ha sido galardonado cuatro veces con el premio al mejor humanoide en la RoboCup. En 2007, Synectics Survey of Contemporary Genius 2007 lo distinguió como uno de los 100 principales genios vivos en el mundo actual.
Conferencia: Robots de apariencia humana: ¿ciencia ficción o realidad?
SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
Sala Tramuntana / Sitges Fòrum – Hotel Melià
C / Joan Salvat Papasseit 38 (Port de l’Aiguadolç) – 08870 Sitges
Día: domingo 9 de octubre de 2011, a las 11 h Actividad gratuita. Aforo limitado.
Traducción simultánea en directo en la sala.
Encuentro con Hiroshi Ishiguro, catedrático de la Universidad de Osaka Moderado por Jordi Ojeda profesor de la UPC y colaborador de Cosmocaixa
Encuentro con los aficionados asistentes al festival de cine. El profesor Ishiguro presentará proyectos de investigación en que está trabajando en el ámbito de la robótica con apariencia humana. Analizaremos su experiencia y su visión del estado de la robótica y la inteligencia artificial y su evolución en el futuro y el impacto sobre la vida cotidiana de las personas. Conoceremos su opinión sobre cómo el cine y el arte refleja el tema planteado, sus recomendaciones particulares y su previsión de la tecnología que se vislumbra en los próximos años en el cine fantástico.
Para más información de esta conferencia:
Departamento de Prensa SITGES 2011
Maria Castells: 93 894 99 90 / premsa@sitgesfilmfestival.com
Conferencia: Humanos, Androides y Comunicación…
CosmoCaixa
C / Isaac Newton, 26 – Barcelona
Día: martes 11 d’octubre de 2011, a las 19 h Actividad gratuita. Aforo limitado.
Traducción simultánea individual.
Encuentro con Hiroshi Ishiguro, catedrático de la Universidad de Osaka Participación de Alberto Sanfeliu, director del Institut de Robòtica i Informàtica Industrial (IRI-UPC)
Moderado por Jordi Ojeda profesor de la UPC y colaborador de Cosmocaixa
Masterclass de presentación de los proyectos de investigación del laboratorio que dirige el profesor Ishiguro, especialmente la experiencia con los robots Geminoids de apariencia humana y sus trabajos sobre la robótica social para facilitar la interacción entre humanos y robots.
Para más información de esta conferencia:
Departamento de Comunicación Obra Social “la Caixa”
Irene Roch: 93 404 60 27 / 669 45 70 94 / Iroch@fundaciolacaixa.es
BRIGADOON 2011
Luigi Cozzi, Jean Rollin y José María Oliveira
Jack Daniel’s Sitges Zombie Walk 2011 se celebrará el viernes 14 de octubre
Esta nueva edición de SITGES 2011 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se planta con una sección Brigadoon llena de nombres propios.Tras clásicos como Starcrash (1979) o Contamination-Alien arriva sulla terra (1980), el realizador italianoLuigi Cozzi aterriza en Brigadoon para recibir el Premi Nosferatu a toda una carrera dedicada al género fantástico y, de paso, presentar su última película hasta la fecha, el documental Roma fantastica (2010).
El desaparecido realizador francés Jean Rollin (1938-2010) tendrá un espacio de honor en Brigadoon con un recuerdo a sus títulos más emblemáticos, Le viol du vampire (1967) o Les raisons de la mort (1978), la recuperación de su interesante film La nuit des horloges (2007), y el estreno de su última película La masque de la Méduse (2010) junto al documental sobre su figura Jean Rollin, le rêveur égaré (2011), dirigido por Damien Dupont e Yvan Pierre-Kaiser. Sin olvidarnos del también fallecido Juan Piquer Simóny la proyección de su clásico por excelencia: Mil gritos tiene la noche (1982).Las flores del miedo (1972) y Los muertos, la carne y el diablo (1973), dos títulos malditos de nuestra cinematografía y dirigidos por José María Oliveira, verán la luz, tras muchísimos años soterrados, para deleite de los fans de las obras más oscuras del Fantaterror.8, 70m2, Agustín del futuro, El espectador, Grasman, Hojas, Inquietos, La granja, Luz, New order, Sabrina, Sonia, Under the apron y Versus forman los cortometrajes seleccionados del Premi Brigadoon Paul Naschy.
En el apartado de estrenos, entre otras, nos encontramos con Mr.Bricks: A heavy metal murder musical, la nueva producción de Troma; The orphan killer, la última sensación dentro del género slasher; Last caress, merecido tributo al giallo desde tierras francesas; las cintas nacionales Carne cruda y Cop models, mission: Turbozombies o las zombificadas Bong of the dead, Eaters o Morituris.Dentro del documental podremos ver la última producción de Sebastián D’Arbó, El misteri de Fassman; The terror group, un interesante repaso al actual cine de terror nacional con la aparición de los realizadoresJaume Balagueró, Nacho Cerdà, Paco Plaza o J.A. Bayona o On Vampires and other Symptons, dondeCelia Novis nos introduce en la vida y obra del realizador catalán José Ramón Larraz.Los apartados de Imagen D.E.A.T.H., CineAsia o Asian Trash Cinema, junto a Japan Mandes (donde podrá verse la esperadísima Horny house of horror), I love the video nasty list!, y la colaboración un año más con FIB Cortos (donde se proyectará una selección de cortometrajes, con títulos como Il garibaldi sensa barba, Pionner, Los 4 mcnifikos, L’accordeur, Animal beatbox) completan una programación variada, oscura y brutal.Pulsa aquí para ver la programación completa de Brigadoon 2011
Jack Daniel’s Sitges Zombie Walk 2011 Viernes 14 de octubre
El 14 de octubre se celebrará la Jack Daniel’s SITGES Zombie Walk 2011, que comenzará a las 20.30h en el Edificio Miramar (*), con la participación de los protagonistas de la película Juan de los Muertos en el pistoletazo de salida y recorrerá Sitges hasta finalizar en el Passeig de la Ribera.Tras la marcha zombie se celebrará una fiesta gratuita en la playa (a partir de las 22h en el Passeig de la Ribera) con la actuación de Los Tiki Phantoms, presentados por FIB (Festival Internacional de Benicássim) y DJ Niño (The Pinker Tones). La fiesta continuará en la calle 2 de mayo, con la participación de los locales de la zona y de Jack Daniel’s.Y para los más cinéfilos una nueva maratón La Noche + zombie en el Cine Retiro a la 1h de la madrugada con títulos como DeadHeads, World of the Dead: The Zombie Diaries o Exit Humanity, entre otros.Jack Daniel’s Sitges Zombie Walk será posible gracias al patrocinio de Jack Daniel’s, FOX – The Walking Dead, Editorial Planeta/Minotauro, FIB (Festival Internacional de Benicássim) y Gòtic.* A partir de las 12h se instalará un set de maquillaje gratuito en el Edifici Miramar (plazas limitadas).
El spot del festival es casi tan esperado para el gran público como la programación, y ayer Rafa Antón, director de la agencia China y responsable de las campañas de los últimos diez años, presentó el spot de esta edición, junto al director del Festival, Angel Sala y de la mano de uno de los partners de Sitges 2011, Cerveza Moritz (la presentación se realizó en el Velódromo, propiedad de la marca).
Como ya se anunció en la presentación de los carteles de SITGES 2011, la inteligencia artificial se erige como eje temático de esta edición, representada a través de los geminoides creados por el profesor Ishiguro en Japón. Para los spots, Rafa Antón afirmó “haber seguido con el mismo leit motiv conmemorativo del décimo aniversario de la película Inteligencia Artificial (Steven Spielberg), con una pieza ambientada en el minimalismo perfecto del mundo de la robótica, donde se muestran dos personajes iguales que dejan al espectador con el interrogante de quién es el robot y quién es el humano”. Alex Rodríguez es el realizador de ‘Alter Ego’, producida por Sopa de Toro.
Además, como ya es habitual, China también ha desarrollado un segundo spot vinculado al imaginario de lo fantástico, con el claim “La realidad nos mata” y abriendo un amplio abanico de interpretaciones, que relacionan desde el género del festival hasta los duros momentos sociales que vivimos. Oriol Segarra es el realizador de ‘La Realidad Nos Mata’, producida por Albiñana Films.
Rafa Antón añadió que trabajar para la imagen de SITGES supone disponer de valores como la libertad creativa, una temática amplia e interesante, un público inteligente capaz de entender cualquier tipo de código (“tanto como el de cualquier detergente, aunque por desgracia se nos olvide al hacer publicidad más comercial”) y, por encima de todo, una buena plataforma de experimentación. Esta experimentación les ha valido para, entre otras cosas, cosechar premios en festivales como Cannes, San Sebastián o el Anuario del Club de Creativos e incluso para entrar a formar parte de la colección permanente del Museo Reina Sofía.
En los últimos diez años SITGES ha podido contar con Rafa Antón y los equipos de Vitruvio Leo Burnett (1999-2009) y la actual agencia del festival China (2010-2011), además de las productoras que han colaborado a lo largo de esta década en las elaboradas producciones de cada edición:
En 1999 con el leit motiv de “Cosas que no pasan en la vida real” crearon situaciones cotidianas que nos parecerían imposibles, como que la tostada caiga por el lado correcto, que una parisina encantadora nos ayudara con una dirección o que un marido ayude a su mujer a poner la mesa en el momento culminante de un partido de fútbol.
En 2002, después de un paréntesis de dos años, con “Cine fantástico y mucho más” se muestra el típico set de entrevistas con la iglesia de Sitges de fondo donde un personaje pequeño, azul y de orejas punzantes, pide que no se le encasille en papeles fantásticos y reclama hacer otro tipo de papeles: “Quiero hacer drama, aventuras, comedia,… Mira a Robert de Niro…”
En 2003, “Cualquier cosa puede pasar en Sitges” mostraba dentro de una atmósfera de misterio a gente común que, con el poder de la mente, conseguía abrir la puerta automática de una farmacia o presentir que un semáforo iba a cambiar de rojo a verde.
En 2004, el lema “Fantasía, ciencia ficción y otras cosas difíciles de explicar” planteaba irónicamente ideas como que el presidente Bush es “lo más”, o los calcetines que siempre desaparecen misteriosamente. Además, con la idea de “Unos fotogramas más allá de la realidad” se mostraban imágenes extrañas que podrían pasar en la vida de cada uno, como la imagen de un señor tranquilamente sentado, pero con el fotograma oculto de su perro mordiéndole el brazo.
En 2005, con el 30 aniversario a Tiburón, se dio paso al humor más directo con el concepto totalmente verdadero de “Todos nos hacemos mayores” al ver un tiburón cansado en busca de presas inalcanzables. Además, los creativos quisieron darle un toque más surrealista y artístico produciendo cuatro piezas donde se deja claro que si no existiera la fantasía todo sería más aburrido.
En 2006 nos convencieron de “No esperar imaginación en ningún otro lugar”, mostrando un juego de marionetas donde los niños veían simplemente manos y palos, en vez de contemplar la historia de reyes, princesas y países lejanos. Ese año el homenaje a los 20 años de Blue Velvet se centró en el complejo universo del director : “Tiempo suficiente para entender a David Lynch”.
En 2007, con motivo del 40 aniversario del festival, se dejó clara la intención de SITGES al utilizar el claim “40 años haciendo un poco menos dura la realidad”, donde un zombie era la única parte amable del spot, en contraposición a los humanos. Ese año también celebramos el 25 aniversario de E.T. y las reconocibles manos del extraterrestre más querido por el público nos deleitaban tocando al piano la conocida canción de John Williams.
En 2008, con el 30 aniversario de 2001, una odisea en el espacio, se burlaron de la pedantería de muchos al no considerar Kubrick y su obra como una revolución del cine , añadiendo “40 años de una experiencia visual única”. Además ese año se hizo un spot dedicado a los fans del festival, siempre fieles, con un hombre lobo maqueándose para ir a ver películas con la frase “Los fans de Sitges no son como los de otros festivales”. Un especial dedicado a las naves espaciales sirvió para una curiosa reflexión ambientada en una oficina donde absolutamente todo es de color negro.
En 2009 el spot dejó a todo el mundo agarrado a la butaca con disparos, sangre y mala leche, platos fuertes de “Una masacre que empieza con un huevo que se rompe” para celebrar el 30 aniversario de Alien.
En 2010 se volvió a Kubrick con el 30 aniversario de El Resplandor, con un elegante anuncio donde se confirmaba que “Un Kubrick nunca se olvida”.
Para ver los spots de ediciones anteriores del Festival, visita el canal del Festival en YouTube:
Siempre una de las grandes incógnitas en estas fechas es saber cuál va a ser el leit motiv del Festival de Sitges, que en las últimas ediciones giró en torno al aniversario de alguna película. Y por ahí se barajaban, como siempre, las hipótesis: ¿Quizás La Naranja mecánica que cumple cuarenta lozanos años? ¿Que tal Tiburón que inauguró esa magnifica iniciativa que es el Phenomena en Barcelona justo treinta y cinco años después y en el mismo cine que vio su estreno un diciembre de hace tanto?
Pues no, no había que ir a mirar tan lejos, aunque si iban bien los tiros que apuntaban a Kubrick y a Spielberg: se celebra este año el décimo aniversario de Inteligencia Artificial, ideada por el primero y producida y dirigida por el segundo. Criticada en su estreno esta película que nos cuenta la historia de un niño robot de última generación, tan desarrollado que hasta tiene sentimientos y crisis de identidad, actualmente es vista por las nuevas generaciones como película de culto, con la excelente interpretación del prodigio Haley Joel Osment en el papel protagonista como nexo que les hace conectar al ser este de su misma quinta.
Pero este año Sitges riza el rizo y no se queda sólo en la película, al contrario ésta no es más que una excusa para reflexionar con buen cine sobre un tema que ahora es candente: el de la inteligencia artificial, el de la robótica, que junto a la ingeniería genética son los temas estrellas en el mundo científico y los que más dilemas éticos ofrecen al mejor estilo Frankenstein: la posibilidad de crear vida a nuestra imagen y semejanza cual si hubiéramos llegado a ser dioses sin dejar, todavía, de ser mortales.
Y esa reflexión está presente desde la inauguración que en esta 44 edición recae sobre La ópera prima de Kike Maíllo, Eva, ciencia ficción española de primer nivel, y que protagoniza además otra efemérides: la de ser la primera vez que se inaugura el festival con una película rodada en catalán y en su versión original.
Según sus creadores, “EVA narra la historia de un regreso, de un reencuentro, de una pérdida”, quienes la han visto ya antes de su premier mundial nos advierten que mezcla melodrama, ciencia ficción y terror todo ello apoyado en un argumento solvente y unos efectos especiales espectaculares. Se trata, pues, de un fantástico distinto al de hace treinta años, más abierto al eclecticismo y a la difuminación de los límites entre géneros, y por el que ya apostaba decididamente Ángel Sala, director del Festival, hace un año en su libro Profanando el sueño de los muertos. Este nuevo fantástico es el que está convirtiendo a nuestro género favorito, y que tantos habían considerado hermano menor, en el más rico actualmente y el que más puertas está abriendo al cine. De hermano menor a género de prestigio gracias a su apertura hacia el mestizaje, está demostrando que lo fantástico es la base de la ficción, que es casi tanto como decir la base del cine. Su abundante presencia en Cannes no es más que un ejemplo de la consolidación de estos nuevos aires por los que se adentra el Festival de Sitges con Ángel sala a su cabeza.
Y si de nuevo cine fantástico había de nutrirse, en Sitges no podía faltar la esperadísima Mientras duermes de Jaume Balagueró, que no es sólo otra película de terror española más. No es terror gótico como lo fue El Orfanato (2007, Juan Antonio Bayona), tampoco terror documental (falso documental, mejor) como Rec (2007), simplemente juega en otra liga y lleva al siempre inquieto director catalán a hurgar en ese terror que puede esconder lo más cotidiano. En perfecto tándem con Luis Tosar (Celda 211), Balagueró nos retrata a un anodino portero, esa figura que pasa desapercibida para los inquilinos pero para quien ellos, los inquilinos, no tienen ningún secreto hasta el punto de que podrían manipular sus vidas, hacer que sus existencias se convirtieran en pesadillas. Como el protagonista de una oscura pesadilla Luis Tosar nos va a hacer saber qué es el miedo, qué la maldad. Y Balagueró nos vuelve a llevar por un camino que ya transitó con su episodio televisivo, de la serie Películas para no dormir, Para entrar a vivir (2006).
¿Alguien podrá dormir después de verla? Los fanáticos de Sitges somos gente curtida y encima disfrutamos sufriendo, pero por si necesitásemos un poco de humor para compensar, ahí va a estar la Zombiewalk. El 14 de octubre (a dos días del cierre del festival) las calles de la Blanca Subur se llenarán de nuevo de traviesos muertos vivientes y este año, además, puede que anden a ritmo de salsa porque la película que ha sido elegida por el staff para el evento es la cubana Juan de los muertos (2011, Alejandro Brugués), una locura a lo Zombieland (2009, Rubén Fleischer) pero con ritmos más calientes. Y quien esto escribe está esperando ya verla, porque promete, promete, promete.
En este blog no nos cansamos de repetir que el cine de terror está viviendo un buen momento en toda Latinoamérica, si el año pasado disfrutábamos, de producciones uruguayas, argentinas y mexicanas, este año le ha tocado el turno a Cuba, Brasil (Trabalhar cansa, de Marco Dutra y Juliana Rojas) y nuevamente Argentina.
Desde el país del tango y el Rojo Sangre, nos llega el documental La mujer del Eternauta (Adán Aliaga) sobre el cómic del mismo título, porque la no ficción también tiene cabida, sobre todo cuando se estudia una realidad tan terrorífica como fue la dictadura de Videla. Esta película además nos permitirá profundizar en la relación cómic-cine que tendrá su parte importante durante el certamen al colaborar el Ficómic, colaboración que ya se inició durante el pasado Salón del Cómic de Barcelona con la exposición Zombies, ni muertos ni enterrados, veremos qué sorpresa nos depara esta nueva colaboración.
Y en el campo de las colaboraciones hay que destacar la que ya se inició el pasado año con la Filmoteca de Cataluña, que este año se materializará con un ciclo sobre Bigas Luna paralelo al festival y uno posterior en el que podrán volver a verse las cintas proyectadas en la sección Seven Chances.
El Festival de Sitges es estresante, como dice Ángel Sala y como yo pude confirmarlo en carnes; pero también es intenso, una experiencia única en la que todo cabe, la ficción, el documental, las óperas primas, las retrospectivas, las nuevas y viejas visiones. Hay secciones para todos los gustos: Brigadoon, siempre descubriendo nuevos talentos entre el fandom más cercano al público; el Midnight X-treme del que surge el premio del jurado joven (colaboración con el Carnet Jove) y la animación que esta vez irá más allá de las proyecciones del Anima’t. Precisamente una de las películas que más expectativas despierta es Les Contes de la Nuit (Michel Ocelot) largometraje de animación en 3D que representó a Francia en la Berlinale.
El 3D irrumpió de lleno con Avatar (2010, James Cameron), apenas un año después ya se oyen voces de su fracaso. Pero, ¿Realmente ha fracasado? ¿No será que al convertirse en moda demasiados se han apuntado al carro? ¿El problema no serán las películas rodadas en 2D y reconvertidas artificialmente a 3D? Las tres dimensiones no se agotan en los efectos de feria, en lanzar objetos a los espectadores, aunque muchos lo hayan entendido así y por ello estén matando una perspectiva que puede darle al cine nuevos campos de investigación de la imagen. EL 3D exige por parte del director pensar los planos en las tres dimensiones con las que tiene ocasión de jugar. Cuando así se hace se logra una atmósfera que la imagen plana que conocemos no puede ni soñar. En su 44 edición, el Festival tendra uno de sus focos en la análisis del 3D y sus posibilidades: desde la de sembrar inquietud como ocurre en la excelente The Mortician (Gareth Maxwell Roberts) hasta la divertida (aunque no todos la califican así) producción hongkonita 3D Sex and zen: Extreme Ecstasy (Christopher Sun Lap Key).
Mucho y bueno podremos disfrutar en la bella Sitges desde el 6 de octubre hasta el 16. Además de los títulos nombrados están confirmados ya: Emergo del novel director catalán Carlos Torrens, película que cuenta con Rodrigo Cortés (Buried, 2010) como guionista, The Turin Horse (Bèla Tarr), The Yellow Sea de Na Hong-jin (Corea), Grave Encounters (The Vicious Brothers) y la esperada Burke and Hare de John Landis, inspirada en el popular cuento de Robert Louis Stevenson basado en un hecho real del que ya existe un excelente film de Val Lewton, El ladrón de cadáveres (The Body Snatcher, 1945), bajo la dirección de Robert Wise y con la soberbia actuación de Boris Karloff. La versión de Landis que se proyectará en Sitges, tendrá una presentación muy, muy, especial, según ha afirmado enigmáticamente Ángel Sala en la rueda de prensa.
John Landis ya ha estado en otras ediciones del Festival de Sitges, como en esta ocasión en la que entregó a Paul Naschy el premio Máquina del Tiempo
La programación está ya muy avanzada pero aún no está cerrada, eso se espera que sea sobre agosto, pero no era el principal objetivo hoy. Hoy se trataba de desvelar el Leit Motiv y, cómo no, la imagen que representará al festival. Si el año pasado teníamos a dos encantadores gemelas, esta vez contaremos con doble cartel, en uno aparentemente se retrata a un hombre y en el otro aparentemente a una mujer:
Y digo aparentemente porque no lo son. Se trata de los Geminoides diseñados por el profesor Ishiguro, esto es, clones cibernéticos. Si cada cual tuviera el suyo podría mandarlo al trabajo y mientras tanto dedicarse al dolce fare niente donde más nos apeteciera. ¿Sugerente, no? ¿Pero todo se acaba ahí? El profesor Ishiguro estará en Sitges dando una clase magistral y allí podrá preguntársele que posibles efectos adversos podría tener convertir la tierra en un gran mundo de dobles. El tema del doble ha intrigado desde siempre a la literatura fantástica y por ende al cine desde sus propios inicios, siempre para plantearse la dualidad bien y mal; siempre uno de los gemelos es malvado, desde el Hyde de Stevenson al gemelo de El Otro (The Other, 1972) de Robert Mulligan. Estos geminoides, ¿Sólo se limitarán a reproducir un programa instalado en ellos? ¿No cabe la más remota posibilidad de que acaben desarrollando su propio pensamiento como lo hizo el ya mítico Hal 9000 de Kubrick? Todas esas incógnitas nos trae la Inteligencia Artificial.
Como en un círculo mágico el cartel remite al Leit Motiv y viceversa, y lo hace de un modo más inquietante y complejo que otros años. Aunque parezca siempre imposible, como los juegos olímpicos, está será la mejor edición de todos los tiempos.
Allí estará Serendipia para vivirlo, disfrutarlo y compartirlo. Hoy de momento ya se ha entusiasmado con la presentación (y el cava que ha venido después). Porque allí estaba esta mañana… ¿o acaso estaba su doppelgänger?
¿Serían capaces de reconocer a este ser dual que les escribe?
Los Festivales de Málaga y de Sitges han establecido un acuerdo de colaboración por el que cada uno dedicará un día a presentar una selección de lo mejor del programa del otro, creando una sinergia de ida y vuelta.
El viernes 1 de abril, el Festival de Málaga acogerá en el Cine Albéniz el ‘Día del Festival de Sitges en Málaga’, con una programación se centra en el cine español más independiente, formada por el corto ‘Brutal relax’, de Adrián Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz y la película ‘Atrocius’, de Fernando Barreda Luna, que podrán verse alas 18.00 horas.
El segundo programa lo compone la película coreana ‘I saw the devil’, de Kim Jee-woon, junto con el corto español ‘Get Stuffed’, de Alex Villagrasa, que se pasará a las 20.00 horas.
A las 22.00 horas, se podrá ver el corto español ‘El grifo’, de Denis Rovira, y la película americana ‘The Last Exorcism’, de Daniel Stam, que obtuvo el Premio al Mejor Actor.
En sesión golfa, a las 00.00 horas, se programará el filme alemán ‘We are the night’ de Dennis Gansel, que ganó el Premio Especial del Jurado, y que irá precedido del cortometraje español ‘V.I.T.R.I.O.L’, de Denise Castro.
Esta iniciativa de colaboración entre los dos festivales, continuará el próximo mes de octubre en el Festival de Sitges, con la programación del “Día del Festival de Málaga”.
Según sus creadores, “EVA narra la historia de un regreso, de un reencuentro, de una pérdida”, quienes la han visto ya antes de su premier mundial nos advierten que mezcla melodrama, ciencia ficción y terror todo ello apoyado en un argumento solvente y unos efectos especiales espectaculares. Se trata, pues, de un fantástico distinto al de hace treinta años, más abierto al eclecticismo y a la difuminación de los límites entre géneros, y por el que ya apostaba decididamente Ángel Sala, director del Festival, hace un año en su libro 
El 3D irrumpió de lleno con 
Serendipia
Últimos comentarios