Paul Naschy seguirá presente en Sitges este año con el estreno del corto Los árboles.

Además del esperado documental  El hombre que vio llorar a Frankenstein , Empusa  (que ya está moviéndose por varios festivales), el film de animación O Apóstolo (2010, Fernando Cortizo) y  las retrospectivas con las que nos puedan sorprender desde la organización del Festival de Sitges, este año tendremos uno de los últimos trabajos de Paul Naschy con el corto Los árboles, del director Joan Vall, que contribuirá a asegurar la presencia del inmortal actor en Sitges. De bien sabida ha sido la generosidad de Paul Naschy a la hora de colaborar con nuevos e incipientes cineastas interpretando papeles en sus cortos. Sobre todo hacia el final de su carrera. De hecho, fue un corto el primer trabajo como director que realizó, La visita, rodada en súper-8 en 1968 y en la que interpretaba, como no, a un licántropo, todo ello muy poco antes de rodar La marca del hombre lobo. Ya a mediados de los ochenta, periodo crítico en la carrera de Naschy, comenzó su colaboración con diversos directores rodando un buen número de cortos, comenzado con el colectivo La Cuadrilla, con los que rodó tres: Pez (1986) Shh (1986) y La hija de Fu-Manchú (1990). Después vendrían muchos más cortos con menor o mayor fortuna, pero siempre con entusiastas directores satisfechos de contar con este gran actor y auténtica leyenda viva, que sin duda revalorizaba su obra.

Paul Naschy rodó, además de los nombrados, todos estos cortos: El ángel más caído (1993, Iván Bousas), El necrófago (1994, Gonzalo G. Fuentes), Hambre mortal (1996, Antonio Sánchez Escalonilla), La mala estrella (1996, José Carlos Ruiz), Rondadores Nocturnos (1999, Aure Roces), Ánimas (1999, Daniel Ortiz), El corazón delator (2001, Alfonso S. Suárez), Aldea Muriel (2003, Israel Calzado), El perdón (2005, Ángel Gómez Hernández), Los crímenes ejemplares de Max Aub (2005, Carlos Grau), The Vampyre by John William Polidori (2007, Alejandro Ballesteros y Antonio Curado), La duodécima hora (2007, Rodrigo Plaza y Juanma Ruiz), Lágrimas de papel (2008, Ángel Gómez Hernández) y el que vamos a comentar, Los Árboles (2008) con la ayuda de su director, Joan Vall Karsunke y la actriz protagonista Ginebra Vall, último corto realizado por Paul Naschy y rodado en Sitges, donde se estrenará en la edición del festival de este 2010.

Paul, Ginebra y Joan Vall durante el rodaje de Los árboles.

Comencemos con su director, Joan Vall Karsunke:

¿De que va tu corto Los Árboles?

Un abuelo, Paul, se pasea por un parque con su nieta. Allí le explica cosas presuntamente agradables que sucedieron en el pasado.

¿Como nace el proyecto?

Conocí a Paul durante el Festival de Sitges hace unos años, le prepuse un proyecto que se me ocurrió solo conocerle y por sorpresa mía le encantó. Escribí Los árboles al día siguiente.

¿Como fue el rodaje?

Nos pusimos de acuerdo muy rápido, rodamos al año siguiente en un parque de Sitges, aprovechado su estancia por el Festival y me ayudo mucho en todos los aspectos. Fue muy generoso, incluso introdujo nuevos diálogos en el corto.

¿Pensabas en Paul Naschy para el papel protagonista desde el principio?

Si, la idea se me ocurrió con él delante, no podía ser otro actor.

¿Como fue tu relación con él?

Alguna anécdota o vivencia con el actor. La relación fue de gran amistad durante mucho tiempo, con él y con su mujer, solía llamarle casi cada semana para ver como estaba. Siempre me daba ánimos para todo pese a saber que estaba enfermo, era una fuerza de la naturaleza… Me sorprendió la memoria que tenia para todo lo que yo le contaba de mis cosas.

Tu hija, Ginebra Vall, que ya colaboró en algún corto anterior dirigido por ti, interpreta a la co-protagonista ¿Nos quieres decir algo sobre vuestra relación profesional?

Cuando escribí el guión en seguida pensé en mi hija para hacer de nieta de Paul , ya que ella es buena actriz y la edad era la ideal. No hubo dudas.

Rodada en 2008, ha tardado bastante en estrenarse, aunque de lujo al ser en Sitges, cuéntanos como ha ido todo.

Tardé un poco porqué me quedó muy bajo de sonido en algunas escenas y tras enseñarle a Paul el montaje final vi claro que su voz era fundamental. El mostró mucho entusiasmo y esto me bastó. No se concibe la historia sin su voz original, la tenía en la cabeza. Fue difícil volver a coincidir pero finalmente lo conseguimos.

¿Sabes si formará tu corto parte de un homenaje al actor a realizar por el festival?

Pienso que este año estará en alguna sección del Festival de Sitges, puede que en la oficial.

Conocemos (lamentablemente solo de oídas) algunos de tus trabajos anteriores como: Mundó: Un jardí a l´ombra; E, Homenàtge a dos artistes y El Castell de Montjuïch. Cuéntanos algo sobre ellas  y sobre futuros proyectos.

Son cortometrajes que hice de una forma muy personal, en principio sin intención de ser mostrados, pero puede que algún día si alguien más que yo tiene interés en ellos, puedan proyectarse. Ahora estoy en pleno rodaje de un largometraje documental, será largo de terminar porque trabajo poco en el, pero que terminaré este año.

¿Has recibido algún tipo de formación relacionada con el cine?

He recibido formación como fotógrafo, y he hecho de actor bastantes veces.

¿Que tal con Verne Films? ¿Puedes contarnos algo sobre esta productora?

Verne es una productora que siempre me ha apoyado en todos los niveles, ya sea en el tema producción, montaje y promoción. Somos como una familia y ahora esta creciendo en proyectos.

Sobre cine en general. ¿Que es lo que más te atrae?

Me gusta todo tipo de cine, sobre todo cine europeo. Herzog, Fellini, Berlanga, y tambien Kitano , Welles y Allen.

¿Te gusta el cine fantástico? Dentro del género algunas favoritas.

Si. La residencia (1969, Narciso Ibáñez Serrador) y No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau).

Naschy y Ginebra.

¿Te gusta el cine de Naschy? ¿Alguna favorita?

El caminante (1980, Jacinto Molina), El huerto del francés (1977, Jacinto Molina) y La marca del hombre lobo (1968, Enrique López Eguiluz).

¿Que te parece el Fantaterror español de los 70?

El Fantaterror siempre me ha interesado, he sido y sigo siendo seguidor del festival de Sitges, y echo de menos los grandes actores de género: Lugosi , Karloff, Cushing , Rathbone, Lee , Naschy ¡!!

Añade lo que quieras.

Agradecimientos.

Los árboles está interpretada por Paul Naschy y por la joven Ginebra Vall, hija del director y prometedora actriz, a la que también quisimos hacer algunas preguntas sobre ella, sobre el rodaje y su experiencia con Naschy. 

¿Que tal fue la relación con Paul Naschy? ¿Conocías su cine?

Mi relación con Paul Naschy fue de maestro-aprendiz. Dejando a un lado la amistad que llegamos a tener y el cariño que siento hacia él, lo que más aprecié es todo lo que me explicó y me enseñó a lo largo del rodaje.

Cuando mi padre, y director, decidió rodar un cortometraje con Paul Naschy se encargó de explicarme su trayectoria profesional y de mostrarme, con ilusión, su filmografía.

Cuéntanos algunas anécdotas del rodaje.

El día que tuvimos que hacer el doblaje de la película nos reunimos con Paul en el Hotel Meliá de Sitges. Era un Paul ya cansado y enfermo (pocos meses después falleció debido al cáncer), aún así nos reunimos en su habitación para poder capturar las frases que necesitábamos para el doblaje. Sentado sobre la silla de ruedas hizo el doblaje perfecto, con mayor o menor fuerza, pero perfecto. Pero no sólo tuvo fuerza para preocuparse de doblar el corto, cuando me tocó a mi grabar mis frases Paul se dedicó a darme una clase magistral de doblaje, quedé asombrada y no hay nada que le agradezca más que ese momento.

¿Te gusta el cine de terror? Algunos títulos favoritos y de cine en general.

Confieso que no soy una gran seguidora del cine de terror, aun así, me gustan algunos títulos de los clásicos de terror de los setenta como La Profecía (The Omen, 1976 Richard Donner) o El Exorcista (The Exorcist, 1973 William Friedkin) y las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Stephen King. Respecto al cine en general, como soy una gran aficionada al cine me cuesta dar títulos concretos. Recientemente vi la película Tu vida en 65 minutos (2006, Maria Ripoll) y Hacia rutas salvajes (Into the Wild, 2007 Sean Penn) ambas me gustaron mucho.

Sé que al menos has interpretado en algún otro corto de tu padre, ¿Es tu intención dedicarte profesionalmente al cine? Proyectos.

Si, siempre he querido dedicarme al mundo de la interpretación de forma profesional. Desde pequeña hice teatro y luego más adelante figuraciones para distintas películas y algún que otro papel. Pero reconozco que entre todos los trabajos los que hago con mi padre resultan ser más difícil, tienes que ser buena no, sino mejor. Como quiero aprender del cine desde todos los puntos de vista en mi último rodaje no he trabajado como actriz, sino de auxiliar de dirección.

Ahora mismo convino mi vida de estudiante universitaria con el trabajo de actriz, además colaboro como periodista en distintas revistas y periódicos. Estoy deseando acabar mi carrera para poder dedicarme de pleno al mundo de la interpretación.

Únicamente nos queda agradecer, tanto a Joan como a Ginebra , el que amablemente hayan constestado nuestro cuestionario y por supuesto desearles suerte con su corto que, naturalmente, estamos deseando ver.

(Todas las fotos gentileza de Joan y Ginebra Vall).

Bárbara Banu: Musa gótica

En esta ocasión hemos querido acercarnos (y acercaros) a la fascinante Bárbara Banu: Actriz, modelo, cantante y entre otras muchas más cosas, musa gótica,  que tras un largo itinerario nos ha concedido el privilegio de instalarse en Madrid, compartiendo su dulce halo con los tristes mortales que tienen la fortuna de residir allí.

Amable hasta decir basta, ha tenido a bien concedernos esta pequeña entrevista.

Foto: Iria Rodríguez.

Nacida en Mozambique de madre hindú y padre portugués, a los cuatro años os trasladáis a Portugal ¿Como y cuando decides instalarte en Madrid?

Con la separación de mis padres me vine con mi madre y hermana a Portugal. Allí crecí en un barrio cercano a Lisboa, aunque he pasado algunos meses en Alemania y Paris. Cuando cumplí los 18 sentí que Portugal se me hacia pequeño, y mis ganas de volar y conocer gente del mundo artístico lo veía tan lejano allí que la vida me trajo a Madrid en el año 2000.

Aunque mi idioma materno es el portugués, estudié inglés y francés y el castellano lo aprendí viviendo en España sin estudiarlo

Actriz, cantante, bailarina, modelo, dobladora… Preparación tienes de sobra ¿Que disciplina artística te atrae más?

Empecé con 10 añitos haciendo teatro en el colegio, y también, siendo tan pequeña  me apasionaba la opera. Sin duda lo que más me gusta es cantar….”hasta que la voz me duela”….como decía Amalia Rodríguez (fadista portuguesa)

Has realizado pequeños papeles en series populares de televisión ¿Como fue la experiencia? ¿Alguna anécdota al respecto?

Fue una experiencia agradable. La convivencia con los compañeros ha sido lo mejor y donde mejor lo pasábamos era en los descansos…

Foto Eloisa Bernardo

Has realizado un buen número de reportajes fotográficos ¿De cual estás más satisfecha?

Estoy satisfecha con todos, no te podría decir ninguno en concreto porque todos se merecen un 10 por el esfuerzo, dedicación y por aguantarme durante muchísimas horas. Si no me gusta el maquillaje, o el pelo, tengo tendencia a dar siempre mi toque personal si no, no estoy a gusto. Aunque nunca se olvida el primer shoot que fue con Eva Mañez, una profesional valenciana. También con Iría Rodríguez, Santiago Álvarez, Jam Medina, y un largo etcétera….

Has rodado algún corto de forma aficionada. ¿Piensas dedicarte más en serio a ello?

Rodé un corto de terror psicológico. La protagonista es mi hija Charlene de 8 años que ya está realizando su segundo corto de forma profesional. Creo que la magia seguirá con ella, ya que es bastante natural. Por supuesto seguiré con los cortos, aunque sea detrás de la cámara dirigiendo, ya que me lo paso muy bien.

Foto: Santiago Álvarez.

Modo de vida gótica ¿Qué te atrae de ello?

Es un modo de vida muy espiritual y cultural que engloba mucha temática. Desde los 12 añitos me gusta el rollo gótico por “culpa” de mi hermana Iolanda, que también lo era. Tuve mis problemillas en los comienzos: Allá por el año 88 en Portugal había madres que prohibían a sus hijas salir conmigo, pero  poco tiempo después empecé a salir en la tele y en los medios y entonces ya me salían amigos por todas partes ¡¡jajaja!!

 No me molesta en absoluto que me miren, además yo suelo sonreír y ser agradable, hay muchas personas que piden incluso fotografías. ¿Lo que más me atrae? Antes de ser gótica era una niña muy tímida e introvertida que vivía en un mundo imaginario.

 

Poniendo cara de mala durante la I Semana Gótica de Madrid (Foto: Álex Pérez)

Desde que aprendí a leer y a escribir me dedico a crear poemas, canciones e incluso historias para no dormir. Me identifiqué mucho con la cultura gótica, la clase, la estética y la fantasía de seres oscuros como los vampiros y las brujas, el romanticismo, lo épico, el cine fantástico…hay tantas cosas que podría contar…Y si todo va bien este año publicaré mi libro con todas esas historias desde mi infancia.

Respecto a mi música favorita, en general soy muy abierta, pero me quedo con la señora que me dio el nombre: Barbra Streisand, y sin duda los míticos Bauhaus, Violent Femmes, Cocteau Twins, David Bowie, Cindy Lauper…soy muy fiel a esos tiempos,  aunque actualmente reconozco que tenemos grupos muy buenos en España.

 

Foto: Álex Pérez.

 En relación a la ropa, la compro en los sitios más conocidos de Madrid, Portugal y Londres y la voy conjuntando. No tengo tiempo para hacer nada de ropa, eso lo dejo para mis amigas diseñadoras preferidas, Penélope Almendros (Rolling Reveu), Silvia de Sanctuary, Martha Peters, complementos de Maku de Anillarte… no puedo nombrar a todos cuanto quisiera….

Semana Gótica de Madrid. ¿En qué consistió? ¿Participaste en la organización? ¿Que tal fueron los resultados y la cobertura de los medios?

¡¡Una  semana inolvidable!! La mejor semana gótica de mi vida, ¡Un sueño echo realidad! Consistió en un evento muy interesante, que tal y como textualmente decían en su página Web oficial: “Es un evento cultural, académico y multidisciplinar, una ocasión para conocer autores góticos clásicos y actuales, ver la obra de artistas plásticos, disfrutar de cortometrajes, conferencias de expertos sobre cine y literatura, participar en talleres y todo ello enmarcado en el estilo gótico”.

La directora de la Semana Gótica,  Marjorie Eljach, puso una foto mía en todos los medios y sin saberlo ya estaba siendo la imagen de la Semana Gótica. También fui invitada a hacer un desfile de la Plataforma G. La cobertura de los medios fue tremenda, salí en muchos medios: periódicos, televisión, reportajes… no  podía estar por allí ya que venían todos corriendo ¡¡jajaja!! Me decía mi hija: “¡Mama, ahí vienen otra vez!”

La Semana Gótica ha tenido mucha repercusión en los medios, ya que mucha gente no tenia ni idea de en lo que consistía. Desde aquí quiero agradecérselo  a Marjorie, aunque ya se lo dije personalmente. Espero que la Semana Gótica de este año supere las expectativas y por supuesto estaré allí apoyando.

¿Qué tipo de literatura de género terrorífico te gusta? Algunos autores y libros favoritos

Más bien el terror gótico que englobe brujas, romanticismo, vampiros, castillos, criptas, fantasmas, bosques encantados, etc… De autores los clásicos,  ya que para mi son los originales y lo que vino después se basa mucho en ellos. Por ejemplo Robert Louis  Stevenson (Dr.Jekyll y Mr.Hyde),  Edgar Allan Poe, Mary Shelley (Frankenstein), Bram Stocker, H. G. Wells (1984), Gaston Leroux (El Fantasma de la Ópera).

Sin duda soy fan del estilo de Clive Barker, los cenobitas son seres horribles ¡jajaja!  Pero que tienen su encanto. Me gusta muchísimo Pinhead ¡si si si!
También Deedlit que es una elfa, un personaje de un juego de Rol que se convertiría en Anime. Y quien no recuerda a Carrie White, un personaje de ficción creado por el maestro Stephen King.
Otro tipo de lectura que me apasiona es sobre  psicología y filosofía, que fue lo que estudié.

Cine de terror y fantástico: ¿Recuerdas cual fue la primera película que te dejó marcada? Dime algún título favorito de vampiros.

La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1969 George A. Romero) fue la que más me marcó con tan solo 10 años. Favoritas de vampiros ¿Pues que te voy a decir? Drácula (1931 Tod Browning / Horror of Dracula 1958 Terence Fisher) y  Nosferatu (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, 1922 F. W. Murnau). Y una que no es de vampiros pero que es mítica: El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinet des Dr. Caligari, 1920 Robert Wiene).

Entre los actores Jack Nicholson, Jonnhy Deep, Bela Lugosi, Paul Naschy y Christopher Lee.

 

Foto: Álex Pérez.

Hablando de Paul Naschy  veo que tuviste un contacto con él ¿Como fue ese encuentro? ¿Te gustan sus films? ¿Cual es tu favorito?

El encuentro con Paul Naschy fue en la presentación del libro Waldemar Danisnky, El Origen de la Maldición, ilustrado por Javier Trujillo que me había invitado a asistir ese día al Fnac. Javier me presentó a Paul Naschy, nos hicimos unas fotos y me firmó el libro, que guardo como un tesoro y está en un lugar privilegiado de mi salón.

Me gustan sus films muchísimo. El primero que vi fue El retorno del hombre lobo (1981, Jacinto Molina), Mucha sangre (2002, Pepe de las Heras), Rottweiler (2004 Brian Yuzna), Inquisición (1976, Jacinto Molina). Mis pelis favoritas son todas las que hace de licántropo,  ya que para mi es único. Tengo pendiente  ir a ver La herencia  Waldemar (2010, José Luis Alemán).

Foto: J. C. Walls.

Foto: Álex Pérez.

Tristemente supe por Javier de la muerte de Paul y me acerqué al tanatorio donde se encontraba su hijo, su esposa e íntimos amigos para decirle “hasta pronto”. La impresión al llegar era de rabia y no sabia lo que me iba a encontrar aparte de lágrimas y de un ataúd que estaría siendo ocupado por una persona admirable como lo es Jacinto Molina… Un sitio caluroso, un sitio donde deseaba no estar…y un cristal nos separaba y mi mano tocaba ese cristal tan frío que no pude contener las lágrimas…y su hijo me miraba y con él estaba Javier que decía: “Esto es muy triste”. Con esas últimas palabras me quedo.

Y fue cuando de repente me acordé de que en ese momento se estaría encontrando con todos los grandes… en el más allá… en el infinito… en la luna llena…y alivié un poco ese dolor…

Esta poesía (o como se llame) que le hice a Paul,  fue el día después de estar con él en el tanatorio. No es nada importante, pero era lo que sentía y os la quería enviar aunque no consideréis que esté en condiciones de ser publicado:

“In Memorian Waldemar”

Oigo la luna que no le apetece lucir:

“No quiero salir…

No quiero salir…

Sola estoy con el brillo en la noche,

Que ilumina el lobo que te va a comer….

Te mata y te come y vuelve a comer…

 Si te ve por las calles,

No te perdona.”

Y la luna se niega a brillar.

Pero el hombre lobo ahí está….

En la esquina….

Esperándote pasar….

En la noche lunar….

- Bárbara Banu -

Me ha servido de inspiración y necesitaba escribirlo….porque a pesar de ser gótica valoro mucho la vida y principalmente a personas que saben vivir y hacernos felices. DEP

¿Que te pareció ser pintada por Javier Trujillo?

Para mi es un gran honor que me haya invitado Javier. Nunca me lo había podido imaginar, ya que ha pintado a mujeres impresionantes que yo tanto admiro y allí estaba yo en el mes de enero de la revista Scifiworld, para empezar bien el año. Lo único que me dio lástima es que justo en la misma edición saliera el homenaje a Paul Naschy por su viaje a otro mundo, y que él no me pudiera ver.

Bárbara Banu por Javier Trujillo

Veo que tienes bastante actividad en Internet (Facebook, Myspace…). ¿Que piensas de Internet como herramienta a la hora de contactar, buscar trabajos o sencillamente darte a conocer?

Internet al principio no me gustaba mucho, pero al ver que sin Facebook o Myspace no existes no me ha quedado otra opción. Considero una forma fácil y barata de darte a conocer al mundo y a tu trabajo. Yo por ejemplo mantengo informada al día a mi familia y amigos, que están en otros países, me apunto a castings, etc.

Recientemente abriste en tu Facebook un hilo sobre la ablación femenina, lo que desató un buen número de respuestas ¿esperabas tanta participación? Me pareció perfecto que no censuraras las opiniones políticamente incorrectas.

La ablación es para algunos cultura (si es que saben lo que eso significa)  y para mí una aberración. Esperaba mucha participación pero de otra forma, es decir, contra esa práctica infrahumana. Soy africana y conozco mujeres que sufrieron la ablación. Mi hermana Iolanda que vive en Gales trabaja con estos proyectos sociales y ayuda a refugiarse a estas mujeres que llegan a otro país con sus hijos para que nos las maten….aunque ya las hayan mutilado de por vida,  por no hablar de los malos tratos psicológicos que eso conlleva. Me han educado a saber respetar las opiniones de los demás, soy paciente y coherente, no insulto, no provoco, aunque lo hayan hecho conmigo y con más personas que opinaron y encima nos tachan de feministas. Por eso consideré que era mejor cortar por lo sano y he llegado a eliminar personas por la falta de educación en relación a ese tema.

Foto de Bernardo Díaz

¿Puedes contarnos algunos proyectos?

Pues para variar ando muy ocupada. Me han invitado a ser protagonista en una película del libro Bodas de Cristal,  una preciosa historia de amor nunca imaginado, con tintes parapsicológicos. También estoy escribiendo mi libro, preparando un corto y un documental y en cola muchísimas sesiones de fotos y reportajes.

Foto: Santiago Álvarez.

Y poco más Bárbara, añade lo que quieras sobre lo que quieras.

Muchas gracias a vosotros por darme a conocer un poquito más, quiero agradecer el apoyo de mis hijos Marco y Charlene, a mi madre que tenga fuerzas para seguir luchando contra el cáncer de mama, mi hermana que siga con sus labores sociales, mi sobrina Lara y mi prometido David por el apoyo y amor incondicional, a todos los que estáis siempre ahí, y a los que no estáis…. pero que os presiento…y para terminar….soy como soy…y me gusta.

Foto: Santiago Álvarez.

Un beso con mucho cariño,

Bárbara Banu

(Gracias a Bárbara Banu por su amabilísima colaboración y por  cedernos todas las fotos, incluídas algunas nunca vistas antes)

www.barbarabanu.com

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Epitafio 222

Epitafio 21

Epitafio 1143

Festival de difuntos

Los muertos llegan a Barcelona. Lo testimonia la alta densidad por metro cuadrado de espeluznantes ramos kitsch que nos asaltan por la calle. Ya sea desde los escaparates de tiendas de chinos y baratijas, ya sea desde los expositores de floristerías de alto copete, en estas últimas con leves toques de Lladró.  Los cementerios, esos dormitorios en los que los gusanos nos inocularán una pesadilla eterna, se convertirán en breve en el escenario perfecto para alguna película de Almodóvar, más bien Kika que Volver.

Barcelona tiene buenas muestras de arte funerario que van desde la exquisitez de los panteones románticos y modernistas, hasta la bizarría de nichos “adornados” con flores de plástico.El cementerio del Poble Nou, también conocido como cementerio del este o cementerio viejo, es uno de los que más delicias ofrece.Fue construido en 1775 por orden del Obispo Climent quien se adelantó a la ley que iba a exigir que se enterrara a los difuntos fuera de las ciudades. Hasta entonces era en las parroquias y terrenos colindantes donde recibían sepultura los restos mortales, con el crecimiento de la ciudad esta práctica se había  convertido en fuente de infecciones (no tardó en presentarse una epidemia de peste amarilla) y las voces ilustradas se elevaban para demandar lo que el Obispo Climent hizo realidad.  La iniciativa del obispo no tuvo buena acogida entre los ciudadanos quienes consideraban excesiva la distancia que tenían que recorrer para honrar a los suyos.  Como si Napoleón hubiera escuchado sus quejas, las tropas francesas derruyeron esta primera construcción.  Años más tarde, en 1819, fue edificado de nuevo bajo las órdenes del arquitecto italiano Antonio Ginesi.  El italiano concibió la nueva necrópolis bajo el paradigma de igualdad preconizado por la Ilustración, en su diseño el cementerio constaría de manzanas de nichos (con cierta similitud al ensanche de Cerdá) que eliminaran las diferencias sociales que habían separado a los fallecidos en vida.  La ambición humana dio al traste con este espíritu igualitario, las grandes familias de la burguesía triunfante erigieron suntuosas tumbas y panteones.  Muy recomendable es la visita a este camposanto, pues hará que se retuerzan de gusto tanto los amantes del modernismo, como aquellos otros que se complacen con la decadencia de las ruinas.

Pero sobre todo complacerá a los cazadores de caspa y mal gusto: en versión autóctona y de ultramar.

Hasta se puede experimentar qué se siente cuando la muerte nos mira a los ojos:

No es el Beso de la Muerte, sin embargo, la principal atracción.No, la cultura popular tiene su propio símbolo: reconocido por la Unesco, ignorado por el Vaticano, el Santet descansa rodeado de altares, flores y exvotos.Todo un museo del horror más kitsch envuelve la tumba de Francesc Canals i Ambrós.El origen de esta leyenda se remonta a los albores del siglo pasado cuando murió este vecino de Barcelona nacido en 1977 en la entonces céntrica Plaça de la Llana.  Se ganó en vida la fama de bondadosos hasta el extremo, amable con todos, siempre predispuesto a ayudar y hacer favores, amigo de sus amigos habríamos de decir si esto fuera un anuncio de Meetic. Su bondad venía acompañada además de dotes adivinatorias. Antes de morir en 1899, con sólo veintidós años, habría predicho el futuro incendio de los almacenes El Siglo dónde trabajaba desde los catorce años,  e incluso predijo su propia muerte de la que habría informado a amigos y familiares.  El imaginario colectivo ha fundido ambas premoniciones y son cientos las páginas que aseguran que predijo su muerte en el incendio de los grandes almacenes, los cuáles, sin embargo, no fueron pasto de las llamas hasta 1932

y para entonces nuestro Santet ya habría obrado bastantes milagros.  Porque, sí, esa es la razón por la que aún hoy, 110 años después de su muerte, es objeto de un culto pagano que lleva consigo todo un ritual: cuando nos aprietan los pesares o nos tienen en vilo nuestros deseos, para evitar desgracias o ver cumplidas las ilusiones, recibiremos la ayuda de Francesc Canals i Ambrós si nos dirigimos a su tumba, anotamos nuestro ruego en un papel, lo introducimos por la ranura del cristal que cubre la lápida como quien introduce el voto en las urnas con la vaga esperanza de que los políticos cumplan sus promesas, rezamos una oración fervorosa y abandonamos el lugar siempre por la derecha y sin volver la vista atrás.  El origen de esta creencia, para algunos superstición y para otros directamente paparrucha, parece ser que fue la petición que le hicieron algunas compañeras de trabajo las cuales habrían acudido a su tumba para encomendarle sus súplicas dejando sus ramos de novia como ofrenda.  Al parecer vieron cumplidos sus ruegos, así,  la fama de santo milagrero del compañerito  muerto pronto se generalizó entre los trabajadores de El Siglo y desde allí se extendió al resto de la ciudad.  Con más de leyenda urbana que de historia, la tradición ha perdurado hasta nuestros días aunque ya nadie recuerde quién fue Francesc Canals i Ambrós en vida, “esto viene de antiguo, del siglo XIV” me informó una señora que cumplía con recogimiento el ritual a pesar de que lo que más deseó no le fuera concedido (en ese cementerio tiene enterrado a su nieto).  No voy a pronunciar un juicio, en todo caso me amparo en palabras de Ford: aquello que ha escrito la leyenda que no lo cambie la historia.

La mayoría somos una panda de descreídos, por eso bendeciremos que este 31 las campanas no den el coñazo tocando a difuntos toda la noche.  Eso sí, comeremos castañas y, sobre todo, beberemos vino dulce, aunque el origen de esa costumbre sea precisamente ese repicar que recordaba a los vivos su deber de honrar a toda la plantilla de santos y de difuntos cada primero de noviembre. Las castañas serán esta noche protagonista de la fiesta en casi toda la península: el magosto en Galicia, magosta en Cantabria, gaztainerre en País Vasco (aquí acompañadas de caracoles), castañada en Cataluña (con la suma de boniatos y panellets) son algunas de las variantes en España, pero también Portugal se suma al sarao otoñal con el magusto. Orense es la provincia donde más continuidad ha tenido la tradición de encender hogueras hasta que se reduzcan a brasas donde asar las castañas sobre un recipiente metálico y agujereado en la base, una vez comidas los participantes se tiznan con las cenizas y saltan sobre los rescoldos;

pero allí la fiesta del Magnus Ustus (gran fuego) coincide con las matanzas que honran a San Martín (aquel que les llega a todos los cerdos). Y es que, aunque el catolicismo bautizara esta celebración, existía ya desde el paleolítico, es la festividad del otoño, esa estación en la que la naturaleza se desviste de sus ropajes vitales y se pinta en tonos ócres recordándonos que la vida nos llega con la fecha de caducidad impresa en la frente (por suerte con los números tan borrosos que no podemos conocer el día exacto).  El fuego nos purifica, luego a muchos nos convertirá en cenizas cuando nos incineren, pero de momento nos sirve catarsis lúdica que aleja la idea de la muerte la misma noche en la que recordamos su existencia. Ahora además hemos visto ya muchas películas, nos hemos hecho modernos y preferimos jugar al truco o trato:

Muchos andan convencidos de que es una fiesta llegada de yankilandia y los más zotes se pintarán los colores de guerra contra el imperialismo.  ¿Qué pensarían si se les dijera que Halloween es tan irlandesa, tan celta, como los cánticos infumables de su adorada Enya?  Los pueblos celtas celebraban en esta época del año la buena suerte de las cosechas y se preparaban para el inicio del invierno con un festival llamado Samhain, estaban convencidos de que esta noche la puerta que separa la vida de la muerte permanece abierta y que los muertos regresaban de sus tumbas para reencarnarse en algún vivo.  De ahí las grandes hogueras para ahuyentar a los espíritus y los dulces a las puertas de las casas para que esos primeros zombies de la historia pasaran de largo.  Cunado los paganos abrazaron el crsitianismo la fiesta se convirtió también a la fe cristiana y paso a llamarse All-hallows Eve (literalmente víspera de Todos los Santos) luego la expresión se contrajo a ‘halloween’,  voz que ha llegado a nuestros días.  Y en este marco, después de que los irlandeses emigraran para hacer las Américas, nació la leyenda de Jack el de la linterna. Jack, el tacaño, Stigny Jack, habría sido un a mentiroso, tocapelotas y pendenciero que habría pasado su vida de borrachera en borrachera.  Una noche de melopea empezó a presumir de que sería capaz de embaucar con la palabra al propio rey de los infiernos.  Lucífer herido en su amor propio decidió disfrazarse  de granjero y salir de farra con él, una vez los dos rozaban el coma etílico el diablo recuperó su figura y le anunció que iba a llevar sus huesos y su alma al infierno.  Jack, además de avaro era astuto y se las arregló para convencer al mísmisimo demonio de que, como última, voluntad le mostrara sus poderes maléficos convirtiéndose en moneda.  Se sabe más por viejo que por diablo, así que el enviado del mal acepto el desafío.  Jack tomó la moneda diabólica y la metió en su bolsa junto a un crucifijo, como un pobre diablo, Lucifer había caído en la trampa y tuvo que prometer que no volvería a reclamarle su alma hasta al cabo de un año.  Jack pasó ese año extremando sus fechoría y se le fue el santo al cielo, de modo que Satanás, acabado el plazo, vino a reclamarle lo suyo, pero de nuevo el pendenciero se la jugó:  fingiendo haber sido derrotado le pidió que le diera a comer su última manzana, y ahí nos tienes al Príncipe de las Tinieblas subiéndose a un árbol para concederle el capricho, al final tó er mundo es güeno como afirmaba Summers.  Y, chasca, Jack grabó una cruz en el tronco, dejandole nuevamente indefenso.  Esta vez le hizo prometer que no volvería a darle en la vara en diez años y que ni entonces ni nunca llevaría su alma al infierno.  Avergonzado por haber sido engañado por un mortal el diablo huyó con el rabo entre las piernas.  Y ahora sí que Jack dio rienda suelta a toda su maldad sabiéndose impune.  Nadie se sale eternamente con la suya, el diablo no volvió, pero si vino la Parca a segarle el hilo de su vida.  Ya muerto, Jack se dirigió a la puerta de San Pedro y el fundador de la Iglesia lo largó con viento fresco.  Expulsado del Edén, sin carnet Vips para cobijarse junto a las calderas de Pedro Botero, Jack tuvo que hacerse con una calabaza hueca, en la que introdujo una brasa del infierno, para alumbrarse mientras vagaba sin rumbo por esos mundos de Dios.  Con su improvisada linterna se convirtió en líder de las almas perdidas y dice la leyenda que la noche del 31 Jack se pasea por el mundo con su ejército de espectros para sembrar el miedo entre los pobres mortales.  Por eso los más vivos empezaron a disfrazarse de criaturas malignas para espantar a los muertos vivientes en esta noche de brujas y conjuros.

Si el diablo es tan incauto, habremos de encomendarnos a algún psychokiller para que  esta noche de Halloween nos libre de unas cuantas de esas adolescentes gritonas que no nos dejarán dormir hasta altas horas de la madrugada, como si la vida por un día pudiera ser como el mejor de los Slashers.   Con la alargada sombra de Marta del Castillo planeando sobre la piel de toro este comentario mío, además de sexista, resulta de verdadero malgusto, casi irreverente.  Me enmiendo pues y me retracto.  Pero digo yo que, para no desaprovechar que andan sueltos los malos espíritus, si podría desearse que se llevaran por delante a unos cuantos niños repelentes, alguno de esos que nos amargan los postres cuando cenamos en nuestro restaurante favorito o no nos dejan tomar en paz el solete y las birras a la hora del vermú.   Me temo que tampoco esto lo veré cumplido porque, ¿quién puede matar a un niño?

Muchos esperan que la película sorpresa de las 12 horas del Festival de cine de Terror de Molins de Rei sea esta cinta dirigida en 1976 por el ínclito Chicho Ibáñez Serrador.   Casi como una extensión de la noche de los muertos se celebra cada año este festival que llega ya a su XXVIII edición consagrada esta vez a la presencia de los niños en el cine de terror:

El certamen viene acompañado de múltiples actividades paralelas y culminará en las ya mencionadas 12 horas.

Pero eso no será ya hasta la semana en la que entraremos el lunes y el festival merece entrada propia.  Antes habremos de celebrar por todo lo alto esta noche que se nos abrirá en unas horas y que, a pesar de que llegue envuelta de delicatesens de dudoso gusto, no deja de ser una noche mágica para todos los fans del fantaterror. Una opción más que recomendable  es pasarse por The monster museum, la nueva tienda de los horrores en Barcelona. Nos ofrecen maquillajes para todos a módicos precios, un piscolabis monstruoso esta tarde amenizado con música especial de Halloween y caramelos para los que ya vengan disfrazados.  No olvidéis que ellos fueron los responsables del video promocional de la última Walk Zombie que tuvo lugar durante el pasado Festival de Sitges.

Con panallets o con calabazas maquilladas de calaveras, con hogueras y castañas o con disfraces, tratos y trucos, espero que los espíritus de la noche os sorprendan y encanten.  Y si no estáis dispuestos a participar del animus jocandi, del mejor ambiente festivo, haber elegido muerte.