¡Dani Moreno nos ofrece sorprendentes novedades!

Hay muchas cosas que me gusta encontrarme en el Festival de Sitges o en El Salón del Cómic de Barcelona, pero una de las presencias que siempre busco es la del stand de Chaparra entertainment y la de su cerebro (maltrecho, pero cerebro a fin de cuentas) Dani Moreno. Ustedes ya saben quien es, pero si alguien acaba de aterrizar en este planeta, siempre puede leerse la extensa entrevista que le hicimos aquí. En todo caso estamos aquí para hablar de las dos últimas novedades que trajo bajo el brazo al Salón y que seguro se encontrarán en su stand favorito del Festival de Sitges.

Por un lado tenemos un nuevo número del ya imprescindible Amazing Monsters, que va por la novena entrega. En cada número podemos ver el universo según Moreno basado en apoyo a cortometrajistas como él y artículos sobre películas y productoras fetiche de los años ochenta, todo ello realizado por prestigiosos conocedores del tema. En este número leeremos sobre productoras como  Cannon y Beyond  Infinity; Paul Blaisdell (creador de descacharrantes monstruos de los cincuenta); Matinee (film de Joe Dante injustamente olvidado que homenajea a William Castle), además de entrevistas con Lloyd Kaufman y el luchador Huracán Ramirez.  Y mucho más: un repaso a las últimas obras de cortometrajistas de la talla de Adrián Cardona (Cop Models: Misión Turbozombies), J. Oskura Nájera (Metal Creepers), Julián Lara, J. O. Romero (Zona de caza) o Pablo Llorens (Molecular Zombi). ¿Aún no lo tienen? No pierdan el tiempo…

Además Dani nos tenía preparada otra novedad: el montaje seguido de todos los capítulos rodados de Amazing Mask en un lujoso DVD que, además de contener el corto Amazing Unmasked, rodado en 2004 y que le valió el premio en el Festival de Sitges que recogió del mismo Paul Naschy, un buen puñado de apetitosos extras, vean sino: entrevista con Manuela Velasco; Teasers (algunos muy curiosos); un frenético making of; video clip de Tiki Phantoms y un buen lote de imágenes que incluyen unos carteles de películas ficticias interpretadas por Amazing que no deben perderse.

En total, un lujo para una tarde de domingo lluviosa como esta.

Y ya puestos a ver novedades del amigo Dani, aquí les enlazó, calentito todavía, el último video clip que ha dirigido para el grupo The Lizards.

Y ya puestos uno anterior que nos gusta mucho:

¿Que donde pueden hacerse con todo esto? Pues en esta dirección les informarán.

No digan que no les advertí.

Nuevo número de Exhumed Movies

Si el número 0 se agotó en un soplo, esta vez no tienes excusa para quedarte sin la nueva entrega de este imprescindible fanzine editado a todo lujo: un brutal tocho de 160 páginas a color por 10 euros  con artículos y reportajes que se irán desgranando en estos días. Ya podéis reservar un ejemplar  enviando un mensaje a este nuevo email : exhumedzine@gmail.com

Jess Franco: una cámara y libertad, nuevo libro sobre el cineasta madrileño.

La productora malagueña Ándale audiovisual añade a su lista de actividades una línea editorial “Fotogramas de papel”. Una seccion de libros con el cine y sus figuras como  protagonistas, quedará inaugurada desde el próximo día 22 a las 20:00 horas, con la presentación en el festival de Estepona del libro Jess Franco: Una cámara y libertad. El libro recorre la vida y obra de Jesús Franco, Tío Jess, desde su entrada en el cine a principios de los años cincuenta, hasta los rodajes de sus películas más recientes. Nombres como los de Orson Welles, Soledad Miranda, Nicholas Ray, Luis García Berlanga, o Fernando Fernán Gómez se dan cita en esta biografía realizada de primera mano por fans y amigos del realizador madrileño.

Otro libro pues que se suma al realizado por Carlos Aguilar y a  la autobiografía que escribió el mismo Franco. Una propuesta interesante que nos explican sus responsables:

Pocas veces un corredor de fondo puede hacer sentir a las personas que lo siguieron (o que todavía lo siguen), las vivencias, el desgaste y las adversidades de una carrera contra el tiempo. Es sólo al final, cuando los años más pesan, y se echa la vista atrás, cuando una de estas personas puede sentarse tranquilamente a conversar con alguien que sabe que lo va a escuchar.

Este libro se concibió desde un primer instante, como el primer regalo, el primer obsequio verdadero, repleto de cariño y respeto, no ya hacia un artista cuya fascinación por su obra implicase a un grupo de personas a rendirle un emotivo homenaje, sino hacia todo un amigo, un colega. Jesús Franco Manera rodó películas desde finales de los años cincuenta, desde entonces, jamás se ha detenido ni un solo instante. En su obra y en su vida, se dedicó no sólo a liberar y entretener con sus historias al mundo entero, sino a echar abajo la empacada moral judeo-masónica, como él suele llamarla, a desmitificar prejuicios, a destruir falsas morales.

Este libro no pretende hacer un análisis exhaustivo, y en ningún caso pedante, sobre el señor que muchos consideramos un genio. Como mucho pretende rendir tributo a un tipo genial, un hombre ante todo, en sus ratos buenos y malos, con sus defectos y sus virtudes, que nunca se ha rendido, y que a sus más de ochenta años todavía sigue al pie del cañón, creando nuevos guiones, currando sin parar, y desvinculándose de cualquier atadura cinematográfica que le impida alcanzar por fin su ansiada liberación total, o lo que es lo mismo, la pureza más absoluta en una carrera que presenta una constante evolución en cada nueva película.

Este libro no pretende nada indigno, no es ambicioso, sino generoso. Todos quienes estuvimos ahí tuvimos un único objetivo en el trabajo diario junto a tío Jess: compartir por vez primera con el mayor número de personas posible, ese brillo, ese encanto, ese sentido tan especial de las cosas, que tanto el hombre como el artista siempre han poseído, y siempre poseerán.

Es por tanto el fin máximo de este libro, el conseguir que todo aquel que lo lea se sienta como en casa, entre cafés y colillas, charlando con un hombre que como muchos descubrirán para su sorpresa, tiene más de una historia que contar, y no precisamente sobre la guerra civil. Es también deseo de quienes han llevado a cabo este libro, el redescubrir no sólo al director, en nuestra opinión el mayor fallo de los anteriores libros, sino todo su mundo: sus películas, sus guiones, su música, y muy especialmente, esa clase de seres maravillosos, animales cinematográficos, e incluso puede que ángeles, que han plagado siempre su vida y su universo.

De Soledad Miranda a Howard Vernon, de Orson Welles a Nicholas Ray o Don Luis Buñuel, del marqués de Sade a James Bond, y por supuesto, lo más capital: Lina Romay, su inseparable compañera, musa y amiga, con la que comparte ya casi cuarenta años de relación sentimental y profesional en común. Siempre junto a ese medio millar correspondiente de poderosos nombres más, que la gente suele desconocer, especialmente en nuestros días, pero que en vida fueron, y siguen siendo, como tío Jess, seres totalmente imprescindibles e irremplazables.

Personalmente, no despreciamos los anteriores intentos por comprender un personaje, y una persona, tan rica como Jesús Franco Manera, pero queremos que conste, porque consta en estas páginas, que este gran trabajo ha sido supervisado y aprobado desde el primer día por el propio Jesús y  su querida Lina Romay, que además son co-autores del presente libro.

Gracias a ellos, de nuevo, se ha podido lograr que por fin, el auténtico libro sobre Jesús Franco salga a la luz. Gracias a ellos, este libro vale la pena, y lo que los fans o curiosos busquéis en sus páginas, no tendrá nada que ver con simples especulaciones o falsas historias, es la verdad absoluta y de primera mano de quienes protagonizaron su propia vida, pues al fin y al cabo, la fuente es la única capaz de  transmitir la verdad de los hechos tal y como los vivieron sus protagonistas, y no en la manera en que un padre perdido pueda hablar de un hijo al que no ha visto en décadas y del que apenas sabe nada.

El material recopilado en el presente volumen ha sido realizado además, con el apoyo de más de 30 horas de entrevistas directas con Jesús Franco y Lina Romay, de manera que cada vez que os topéis con letra cursiva o destacada, que viene siendo casi el ochenta por ciento del material escrito, estaréis leyendo palabra por palabra el testimonio de sus protagonistas reales, sin ninguna alteración. Jesús lo tenía muy claro desde el principio, quería decirlo todo, quería decirlo él. Y creo que esta vez, en nuestro trabajo en común, lo hemos conseguido.

Aqui pueden verse algunos de los extractos de entrevista:

El libro, con una  tirada de 500 ejemplares, se está gestionando que sea distribuido por FNAC , pero pueden adquirirse por correo contraremmbolso. El precio del libro es 9,80€ mas gastos de envio solicitándolo en info@andaleaudiovisual.com

Juan Piquer Simón, Mago de la serie B: Un emocionante homenaje

Juan Piquer Simón, Mago de la serie B representa todo un monumento a un director que basó toda su carrera en realizar el sueño de hacer el tipo de cine que le gustaba ver. Un cine de evasión basado en los parámetros del cine USA y realizado sin ningún tipo de complejo, en un momento en el que fue tachado de visionario o, simplemente, de loco. De paso el libro es todo un homenaje a esos esforzados cineastas que tanto nos gustan y que lucharon por exportar sus obras mucho antes de que la visión de un director o un actor  de cine español en la entrega de los oscars nos resultara algo habitual.

El libro es un elaborado homenaje salido directamente del corazón de su coordinador, Jorge Juan Adsuara, director del prestigioso festival Fantcast, que ha reunido una buen número de colaboradores con los que cubre varios frentes para explicar en que consistieron la vida y, puede hablarse de milagros, que hacen que Juan Piquer Simón figure en nuestra memoria para siempre. Los colaboradores, tal y como nos cuenta el propio Adsuara, “se ofrecieron encantados al proyecto. Ten en cuenta que el cine Juan tiene muchos fans y era prácticamente un desconocido“.

Javier G. Romero, editor de Quatermass nos ofrece un completo perfil biográfico del director y de su obra;  Rubén Higueras Flores analiza el cine del realizador como espectáculo; Jesús Parrado, José Luis Salvador Estébenez y Salvador Sainz  detienen su mirada en la obra de Piquer Simón, respectivamente en Supersonic Man, la trilogía Verne y La Grieta; David García, editor de Monster World nos explica la estrecha vinculación del director con el mundo del cómic y Juan Ángel Saiz analiza las bandas sonoras de sus films.

También tenemos un amplio apartado de entrevistas, que incluyen dos realizadas al director. Una  por Miguel Ángel Plana en  1994 para el excelente monográfico que la revista Flash Back dedicó al Fantaterror español,  que es recuperada para la ocasión, así como otra de Mirek Lipinsky centrada en Mil gritos tiene la noche. Estas entrevistas se complementan con otras a amigos, colaboradores y actores que trabajaron junto a Piquer Simón como Llorenç Soler, Juan Mariné, el recientemente fallecido Frank Braña, Larry Ann Evans (su secretaria durante once años), Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño (artistas de efectos especiales), entre otros, una labor que recae sobre el propio Adsuara. El que esto escribe se siente orgulloso de haber contribuido al volumen con una entrevista a Emilio Linder, otro actor habitual en los rodajes del director.

Jorge Juan Adsuara junto al actor Manuel Puchades, que interpretó al malvado Silkins en LA ISLA DEL DIABLO (1994).

En la parte final del libro, varios colaboradores y “alumnos” del realizador rememoran los rodajes en los que tomaron parte, siendo en esta parte donde el libro alcanza los momentos más emotivos, con aportaciones de Alberto González Lorente, Vicente J. Martín o Sergio Blasco.

Javier G. Romero también aporta una completa filmografía del director, así como una atractiva maquetación repleta de imágenes que hacen de este libro una obra que se lee del tirón, además de una pieza imprescindible en nuestra biblioteca. La incorporación de Javier fue fundamental para el resultado final: “Si bien en un principio el diseño no era satisfactorio. Gracias a la incorporación de Javier G. Romero, que es uno de los mejores maquetadores de España, se ha presentado un libro muy visual y agradecido”.

El libro forma parte de una nueva estrategia dentro del festival Fantcast: “Hasta la pasada edición sólo publicábamos catálogos dedicados a los ciclos y homenajeados en la Muestra (…). Es la primera vez que editamos un libro. Ha sido una empresa difícil y laboriosa, pero el esfuerzo ha valido la pena. A partir de esta octava edición, sólo publicaremos libros. Siempre resisten mejor el paso del  tiempo y son mucho más completos (…) A pesar de la coyuntura económica actual, la ilusión no decae y el FANTCAST continuará otra edición más “.

La obra  está teniendo una respuesta positiva de crítica y público “ No existen críticas negativas sobre el libro,  cosa que es muy de agradecer. Ha sido un año dedicado por completo al mismo y el trabajo ha dado sus frutos“. La presentación del libro se produjo durante la última edición del festival, en el que Adsuara fue respaldado por varios invitados: “Estuve en la mesa junto a Miguel Ángel Plana, Rafa Gassent y Salvador Sáinz. Proyectamos también el “Making of” del rodaje de La Isla del diablo (1994), que era inédito hasta ahora. Luego el documental Los mundos de Juan Piquer  (2012), que incluye las entrevistas durante el rodaje de esa película a Emilio Ruiz, Carlo de Marchis y el propio Piquer. Fue emocionante ver entre el público a parte del equipo técnico y artístico de la película. Todos maravillados con el recuerdo de aquellos días y con la presentación del libro. A Juan todos lo querían mucho”.

Presentación del libro durante el último Fantcast: Adsuara junto a Miguel Ángel Plana, Rafa Gassent y
Salvador Sáinz

Unicamente nos queda recomendar  encarecidamente este libro, un valioso documento, además de dar las gracias a Jorge Juan Adsuara por responder a nuestras preguntas, aportar las imágenes para este artículo y , sobre todo, contar con nosotros para homenajear a Piquer Simón. Lo dicho, un orgullo.

EL COLUMPIO NEGRO. Una novela de ciencia ficción y suspense

Después del ensayo Monstruos eléctricos dedicado a los grandes clásicos de la Universal, Luis Rueda se adentra por los senderos de la literatura de ficción con la novela de la que os traemos noticia: EL COLUMPIO NEGRO, una novela de ciencia ficción y suspense. El autor  ejerce como crítico cinematográfico y guionista. Es creador de Judex, revista online dedicada al cine fantástico.  Ha colaborado como crítico de cine y articulista cultural en diversos medios de comunicación.

Luis Ruida presentando Monstruos Eléctricos en el último Sitges

El columpio negro procura un retrato de una China distópica que ha cambiado su fisonomía a causa de los flujos migratorios provenientes de Estados Unidos y de Europa, pero que también ha sufrido radicales cambios tecnológicos, éticos y sociales auspiciados por corporaciones como Endurance. ACRAN, la ciudad sin techo, es el máximo exponente de una sociedad en que los sintéticos se utilizan como mano de obra gratuita, los humanos están abocados al consumismo y cuerpos de élite como La Guardia de Quianmen garantizan una convivencia gestionada con herramientas del futuro y convicciones procedentes de una tradición milenaria. Katsina Hogwood, la muñeca de compañía Ah-Sung o la cazadora de sintéticos Arizona Risso son algunos de los personajes femeninos claves a través de los cuales el autor formula un thriller trepidante en el que nadie es quien dice o parece ser y en el que el horólogo Wu Xiang, el científico más buscado de Asia, es la piedra angular sobre la que gira todo el mecanismo del relato.

Inspirada en la tradición literaria pulp y en un buen puñado de clásicos de la ciencia ficción cinematográfica, a los que homenajea sin rubor, la novela apuesta por el entretenimiento y la acción, aunque también se permite abordar temas relacionados con la ética científica y conjeturar con el espacio-tiempo a diferentes niveles narrativos.

¿Vais a resistiros a leer una novela que se presenta con tan buenos mimbres? Pues ya estáis adquiriéndola aquí. No os defraudará.

Jaume Balagueró, en nombre de la oscuridad. Un libro de Julio Ángel Olivares Merino

Todo empezó con el fundido a negro final de Los sin nombre (1999,Jaume Balagueró). Inquietante donde los haya, ese fundido. Ahí nació la historia de amor de Julio Ángel Olivares con el cine de Balagueró. Él lo recuerda muy bien y nos lo cuenta en la introducción de su libro: “todos en la platea escapamos aquella noche de las circunstancias reales al extasis de lo filmado y exhibido, despertando ulteriormente de inconsciente colectivo tras el fundido en n egro de clausura(…) seguida apenas de unos murmullos aislados, suspiros o risas nerviosas”. Jaume Balagueró, en nombre de la oscuridad es el primer libro dedicado a la filmografía del director ilerdense y ya venía haciendo falta que se le dedicará la atención que merece este autor, uno de los más interesantes dentro del panorama español.

Julios Ángel Olivares tiene un buen currículo tras de sí: es profesor titular del Departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Jaén, especializado en la literatura y el cine góticos. En 2005 escribe The Ring: una mirada al abismo y es autor además de varias obras de ficción con más de veinte publicadas. Su rigor académico queda patente en la estructura canónica de sus análisis.

El libro que reseñamos recorre dos líneas de interpretación: la contextualización del cine balagueriano dentro del panorama del género de terror, tanto español como el de más allá de las fronteras; y la definición de los rasgos estílisticos del cineasta, tanto formales, como argumentales y temáticos. Avanza pues de lo más general a lo particular, para ver como los  rasgos de estilo confluyen en un concepto clave, polisémico y angular: la oscuridad; desde el cual se ensaya en este libro una teoría de la creación balagueriana como sublimación del inconsciente y retórica de la crueldad. Así los dos primeros capítulos del ensayo de Olivares están dedicados a la exposición del contexto y las influencias; el cuerpo central lo constituyen los capítulos cuatro y cinco, donde se exponen las constantes formales y temáticas y el concepto clave: la oscuridad.Tras un breve repaso a las últimas producciones de Balagueró después de Rec 2 (2009), llegan las conclusiones.

Para el autor del ensayo, Balagueró ha tejido un discurso sobre las connotaciones de la oscuridad finisecular (extendida hasta nuestros días). Un discurso que bascula entre los modos más clásicos (y comerciales), y la impronta personal, esto es los estilemas (rasgos de estilo) del subconsciente de fobias, soledad y oscuridad interior. El de Balagueró es un terror sobrenatural (aunque no dude en hacer guiños al género) dentro de un universo poblado por sombras erráticas, antihéroes, cadencias trágicas y poco o nulo espacio para la esperanza. Su cine está plagado de fundidos a negro, de desencuadres, de deformaciones ópticas, de convulsiones de la cámara y de escenarios que tienden al gigantismo que convierten al ser humano en una nimiedad absolutamente vulnerable. En definitiva, nos dice Julio Ángel Olivares la filmografía de Balagueró es un relato iniciático sobre nuestra cesación.

Julio Ángel Olivares, autor del libro reseñado

Así expuesto, Jaume Balagueró, en nombre de la oscuridad, se nos presenta como un libro interesante que analiza con exhaustividad los distintos recovecos del cine del ilerdense. Se diría que cubre sobresalientemente ese vacío bibliográfico que pendía sobre nuestro director. Mas, pero, ¡ah! Sin embargo: desde este modesto púlpito no podemos recomendar su lectura. Nos explicamos.

Todo lo que tiene el libro de nítida estructura, lo tiene de opacidad expositiva. Julio Ángel Olivares padece lo que podríamos denominar como “síndrome de Heráclito el Oscuro”, mal que aqueja a muchos escritores noveles (aunque el nuestro ya tenga rodaje): la confusión de la elegancia con la saturación de cultismos alejados del habla común.. Su prosa, pretendidamente poética y precisa, resulta pomposa y farragosa. Su escritura consiste en una acumulación de términos rebuscados más que técnicos (no es cierto, pues que se dirija a un público especializado, no caigamos en su trampa). La lectura se sufre desde la primera hasta la última letra y la obra se desmerece por momentos. Esa acumulación de barroquismos lingüísticos se convierte en una barrera para el fluir de las ideas y el reto constante a la comprensión léxica del lector acaba por hacerle desistir. Mostremos un párrafo como ejemplo: “La composición de su sinfonía fantasmática parasita estribillos visuales a modo de psicofonías, la repetición y variación de motivos que conforman un mundo de texturas resonantes sumergidas en la oscuridad, la plástica del inconsciente, la espirutualidad fugada a espejos o superficies refractantes como hologramas de dolor, imágenes de afección y emanaciones súbitas del escalofrío advenedizo”. ¿Cómo se os queda el cuerpo? Pues eso, no lo leáis, quedaos con este modesto resumen y la diáfana filmografía de Balagueró: su cine oscuro y brutal no merecía este esperpento.

DC planea realizar una precuela de Watchmen

Recientemente saltó la noticia a los medios como una bomba de relojería: DC Comics confirma que se va a llevar a cabo una segunda parte de Watchmen, el cómic más idolatrado de todos los tiempos. Concretamente, se tratará de una precuela llamada Before Watchmen que incluirá siete miniseries acerca de los personajes de Rorschach, el Comediante, los Minutemen, el Dr. Manhattan, Búho Nocturno, Ozymandias y Espectro de Seda. Los ideólogos de todo esto son Dan DiDio y Jim Lee, y en el equipo creativo cuentan con nombres como Brian Azzarello, Lee Bermejo, Darwyn Cooke, Andy y Joe Kubert o Michael J. Straczynski. La noticia despertó una gran controversia, y al recelo de los fans se sumó cierta expectación por ver a estos autores de primera fila contando detalles del pasado de los personajes de la obra magna de Alan Moore y Dave Gibbons, creada a finales de los años 80. Aún no sabemos cuál es la postura de Moore ante el anuncio de esta precuela, aunque su habitual rechazo a las adaptaciones de sus obras nos podría dar alguna pista.(Planeta cómic)

Quizás esto no sea tan descabellado como parecía...

El Festival Fantcast 2012 rinde homenaje a Piquer Simón

La VIII Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Castellón vuelve en esta edición a sus fechas originales con una motivación muy clara: rendir un merecido homenaje al productor, guionista y director de cine valenciano Juan Piquer Simón (1935-2011).

Hace un año desapareció uno de los grandes creadores españoles de cine fantástico. Hecho prácticamente desapercibido para el público en general.

Dotado de una prodigiosa memoria y de una capacidad de asimilación de lo que aprendía viendo películas y de sus experiencias publicitarias en el extranjero, Piquer creó un estilo propio que fue mucho más reconocido fuera de nuestras fronteras que en su propia casa. En EEUU, J.P. Simon, el heterónimo con el que firmaba sus obras, es sinónimo de uno de los grandes del cine fantástico.

Para reivindicar su memoria, la organización del FANTCAST ha publicado un libro-homenaje dedicado a su vida y a sus películas. Un libro que sin duda nos descubrirá a todo un genio de su tiempo. Un hombre que vivió por y para el cine.

La programación del evento que se desarrollará por primera vez entre dos ciudades, Castellón y Valencia, tendrá lugar los próximos días 17 y 18 de febrero. Se complementará con proyecciones de cortometrajes y largometrajes de género, mesas redondas y una exposición con todos los carteles y fotocromos de las películas de Piquer.

PROGRAMACIÓN (PROVISIONAL)

VIERNES 17 DE FEBRERO

18.00 horas. Proyección de cortometrajes. Sala Cine Club MUSEO FANTÁSTICO C/ Maestro Llorens, 4. (CASTELLÓN

Entrada libre

22.00 horas. Inauguración de la exposición LOS MUNDOS DE JUAN PIQUER en el pub Terra de la calle Ramón Llull, 19 (CASTELLÓN)

SÁBADO 18 DE ENERO

18.00 horas. Cafetería Vía Florencia. Calle Valle de la Ballesta, 38 (VALENCIA)

- Proyección de LA ISLA DEL DIABLO (1994) de Juan Piquer. Con la asistencia de parte del equipo técnico y artístico de la película.
- Proyección del Making of de LA ISLA DEL DIABLO (1994) de Juan Piquer
- Presentación del libro:

JUAN PIQUER SIMÓN. MAGO DE LA SERIE B.

Juan Piquer Simón (Valencia, 1935-2011) es un cineasta insólito y comprometido con el cine de género hasta límites insospechados, impermeable a las tendencias que durante décadas han marcado el devenir del cine español, hasta el punto de rechazar todo dirigismo, toda moda coyuntural en el seno de nuestra cinematografía, desafiando incluso el sentido común para embarcarse en proyectos que rozan el delirio: superhéroes del espacio profundo, psycho killers à la tronçonneuse, alienígenas contra jóvenes rockeros, babosas carnívoras, abisales odiseas subacuáticas, imposibles adaptaciones de Lovecraft, aventuras clásicoliterarias a la sombra de Verne, Salgari o Poe…

Pocos directores españoles de su época pueden parangonarse con la admirable tenacidad de Piquer Simón y su incombustible amor por el Cine Fantástico, como lo atestiguan sus películas Viaje al centro de la Tierra (1977), Supersonic Man (1979), Misterio en la isla de los monstruos (1980), Los diablos del mar(1981), Mil gritos tiene la noche (1982), Los nuevos extraterrestres (1983), Guerra sucia (1984), Slugs, muerte viscosa (1987), La grieta (1989), La mansión de Cthulhu (1991), La isla del diablo (1995), Manoa, la ciudad de oro (1996), El escarabajo de oro (1996)…

Este libro supone un sentido homenaje a su figura y un acercamiento en profundidad a su obra, ilustrado con 630 fotografías, escrito por diecisiete especialistas y prologado por Isabel Piquer, hija del cineasta. Personalmente desde Proyecto Naschy nos enorgullece el haber podido contribuir con una entrevista que realizamos a Emilio Linder, actor que trabajó con Piquer Simón en varios de sus films.

ÍNDICE:

- Prólogo: Pasión por el cine (Isabel Piquer)
- Introducción: Un valenciano para el mundo (Jorge Juan Adsuara)
- Juan Piquer Simón. Arte y negocio de la fantasía (Javier G. Romero)
- Una épica del espectáculo: el cine de Juan Piquer Simón (Rubén Higueras Flores)
- La marca de Juan Piquer y “Supersonic Man” (Jesús Parrado)
- La trilogía verniana de Piquer Simón (José Luis Salvador Estébenez)
- El rodaje de “La grieta” (Salvador Sáinz)
- Juan Piquer Simón y el mundo del cómic (David García)
- Las bandas sonoras (Juan Ángel Saiz)
- El reencuentro con la niñez. Entrevista a Juan Piquer Simón (Miguel Ángel Plana)
- Las piezas de Piquer. Hablando de “Mil gritos tiene la noche” (Mirek Lipinski)
- Entrevista a Llorenç Soler (Jorge Juan Adsuara)
- Entrevista a Juan Mariné (Jorge Juan Adsuara)
- Entrevista a Frank Braña (Jorge Juan Adsuara)
- Entrevista a Emilio Linder (Carlos Benítez Serrano)
- Entrevista a Larry Ann Evans (Jorge Juan Adsuara)
- Entrevista a Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño (Jorge Juan Adsuara)
- Entrevista a Teresa Sancho y María Rubio (Jorge Juan Adsuara)
- Casualidades de la vida o “El escarabajo de oro” (Alberto González Lorente)
- El mejor zumo de naranja (Vicente J. Martín)
- Los últimos años (Sergio Blasco)
- Acerca de Juan Piquer Simón (Claudio Crespo)
- Juan Piquer el amigo (Marina Jiménez)
- Filmografía (Javier G. Romero)
- Bibliografía seleccionada (Jorge Juan Adsuara y Javier G. Romero)
- Índice onomástico

Ya a la venta en librerías especializadas, en todocolección y próximamente en http://fantcast.blogspot.com  por Paypal.

Rústica, 17 x 23,5 cm, 320 páginas
ISBN: 978-84-615-6260-2
630 fotografías en b/n
PVP: 19 euros
Edita: Cine Club Museo Fantástico
www.fantcast.blogspot.com
e-mail: muestrafantcast@gmail.com

No matarás. Célebres verdugos españoles.

Hace un tiempo les hablamos del libro Vampirismo Ibérico, de Salvador García Jiménez, un excelente estudio sobre las supersticiones que el vampirismo ha desatado en España realizado mediante el exhaustivo repaso de la crónica negra. Ahora hablaremos de otra obra del mismo autor, anterior pero también muy reciente: No matarás. Celebres verdugos españoles, en la que de una forma similar, podremos saber la vida y los hechos de los “ejecutores de la ley” que en España laboraron desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. En el libro podremos leer infinidad de anécdotas, unas tristes, otras tintadas de humor negrísimo, pero todo ello con la completa labor documental a la que ya nos tiene acostumbrados el autor, que repasa la vida y (¡ejem!) obra de estos funcionarios públicos que en muchos casos fueron vilipendiados, odiados y admirados. Siendo pasto de un público que igual les abucheaba como a toreros  por la mala labor  realizada (con el consiguiente sufrimiento del reo), como admiraba la destreza demostrada.

En sus páginas podemos ver los piques entre ejecutores para que no les fuera arrebatado el record de agarrotamientos. Verdugos pendencieros y juerguistas. Otros cuyo oficio ha sido heredado de generación en generación. Maestros y aprendices. Anécdotas de ajusticiados como la de “el dientes”, que maldijo al público (…) antes de ponerse él mismo la barra al cuello y mandarle al verdugo que se la apretara. O Jadraque, el verdugo de Albacete, que era tan católico que bautizó sus argollas de estrangular como Virgen del Carmen y Nuestra Señora de la O. Leeremos hazañas de Gregorio Mayoral, verdugo de Burgos que presumía de haber agarrotado al asesino de Cánovas del Castillo o las de Nicomedes Méndez, el célebre botxí de Barcelona, que es tratado en más profundidad.

Seres humanos a fin de cuentas, como Andrés Adán de Pamplona, que renunció al cargo por tener desordenes nerviosos y andar “preocupado constantemente desde el momento que por primera y única vez, actuó”  o Pérez Vicario, que recibió 20 tiros de alguien  como pago a su labor.

Un oficio muy bien remunerado (2190 pesetas anuales de 1880) , compatible con otro trabajo y que igual daba poca faena al ser pocos los ajusticiados en la zona, como mucha, si el verdugo era trasladado a otra ciudad para asistir al titular en caso de ser varios reos los que esperaban su turno. Eso sí, con derecho a dietas.

Sobre estos hombres, de los que escribieron literatos de la talla de Emilia Pardo Bazán, Valle Inclán, Pío Baroja, Ramón J. Sender  o Camilo José Cela, trata esta obra, que no dudamos en recomendar encarecidamente y que ha sido editada, al igual que Vampiros Ibéricos, por Melusina.

Exhumed Movies: La revista

No podemos más que alegrarnos y felicitarnos de que los responsables de Exhumed Movies, grandes especialistas sobre cine oscuro,  hayan editado esta revista, un número 0 de lujo  repleto de información en edición limitada a 150 ejemplares. 96 páginas a todo color por 6 euros. Nosotros ya la hemos pedido.

CONTENIDO:

* POST-APOCALIPTICO SEXUAL
> PLACERES CÓSMICOS
> ANIMALES RACIONALES
* PRE – CLASIFICADAS S: FOR FILMS
> HISTORIA DE FOR FILMS
> PSIQUIS CRIMINAL
> EL DOCTOR MUJERIEGO
* CINE MALDITO Y OSCURO ESPAÑOL
> SEXO SANGRIENTO
> LA CASA
> JOSE ULLOA RESPONDE
> LA MUERTE INCIERTA
> EL EXTRAÑO CASO DE RAMÓN BARCO
<> Breve historia de su vida
<> Mecanismo Interior
<> Todos los Gritos del Silencio
<> El Avispero
> LA LLAMADA DEL SEXO
> DOSSIER OLIVEIRA
<> Las Flores del Miedo
<> Los Muertos, La Carne y El Diablo
* POLICIESCO – EUROCRIMEN
> POLICÍAS VIOLENTOS
> ITALIA A MANO ARMADA
> CAZA AL MARSELLÉS
> LA LEY DEL GANGSTER
* ARQUEOLOGÍA DEL CINE DE CULTO
> LSD EL SEXO DE LOS ÁNGELES
> EL BELLO MONSTRUO
> ¿POR QUÉ SE SUICIDAN?
* GIALLO
> VIAJE AL VACÍO
> LA CONTRAFIGURA
> JOVEN DE BUENA FAMILIA SOSPECH..
* MALDITO CAVALLONE MALDITO MALDOROR

Se puede adquirir mediante Pay Pal en el siguiente sitio:

http://miskatonikweb.com/wordpress/?page_id=369

Vampirismo Ibérico. Bebedores de sangres, sacamantecas y curanderos

¿Qué tienen en común Alfonso XIII con el toreo?; ¿Y con las sanguijuelas? ¿Y con delincuentes con apodos como “el Drácula”? ¿O con enfermedades como la porfiria? Pues bien: la sangre. En algunos casos su querencia, y en otros únicamente la relación con el vampirismo, tal y como al modo celtibérico puede ser interpretada.

Bajo el nombre de Vampirismo Ibérico, bebedores de sangre, sacamantecas y curanderos (Editorial Melusina), Salvador García Jiménez aúna una documentadísima narración de casos y cosas relacionadas con los chupasangres, con la crónica negra relacionada con el tema  que hubo , sobre todo, a principios de siglo veinte.  Y todo ello con un verbo desenfadado pero erudito  que, a fín de cuentas busca desenmascarar toda la ignorancia que ha habido en tiempos pretéritos ante enfermedades como la tuberculosis, relacionándola con extraños crímenes cuyo protagonista era el rojo néctar.

Mientras leía el libro, y a sabiendas de que mi madre padeció tal enfermedad en la postguerra, le comenté sobre la creencia de que la sangre de los niños e incluso la de los delincuentes ejecutados, -que era recogida a pié del cadalso-, curaba o aliviaba tal enfermedad. Y por supuesto sabía del tema y había escuchado hablar sobre ello. Conocía rumores de que “sacamantecas” , “tios del saín” y “hombres del saco” secuestraban niños para extraer su flujo vital y venderlo a nobles o ricos  para curar sus males. Leyenda de la que no se libraron los monarcas españoles Alfonso XII y su vástago. Vamos, la historia de la Condesa Bathory importanda al agro español.  Así que no hablamos de un tema tan antiguo… supersticiones que se achacaban a vagabundos o extranjeros que, en muchos casos fueron acusados o incluso se convirtieron en víctimas de la incultura y el miedo de la turba a lo desconocido.

Así que, además de la anécdota, que abarca desde la utilización de sanguijuelas; los coincidentes apodos de delincuentes (entre los que se incluye uno de mi barrio conocido como “el Drácula”) o incluso el popular helado que recibió el nombre de la creación de Bram Stoker,   el libro contiene una amplía crónica negra con los crímenes más populares que, con la extracción de sangre o su creencia sucedieron en nuestro país. Revisando así casos como el, tan popular ahora, de Enriqueta Martí, la vampira de Barcelona o los acontecidos en  Gador, Pueblanueva o Teverga, que comparten páginas con el bizarro y falso vampiro alemán Waldemar Wohlfahrt, un ligón de Benidorn que en los años sesenta fue confundido con un delincuente, lo que hizo que, tras demostrarse su inocencia, se hiciera popular en nuestra España profunda como actor, primero con su nombre y más tarde  bajo el nombre de Val Davis en  El vampiro del autopista (1970, José Luis Madrid),  y otros films dirigidos por Jesús Franco, dedicándose también a la canción y grabando algún disco. Uno, ya puestos a repasar las partes más celtibéricas y pop del vampirismo en España igual echaría en falta barrabasadas y anécdotas del cine como Un vampiro para dos (1965, Pedro Lazaga) en la que el vampiro Baron de Rosenthal  (Fernando Fernán Gómez) era mortificado en su castillo alemán con las sopas de ajo que le preparaba su sirvienta emigrada Gracita Morales. O incluso, ya en la variante ye-ye, a  el grupo (precisamente alemán) afincado en nuestro país durante los sesenta The Vampires.

Pero en todo caso, tenemos en esta obra de Salvador García Jiménez (Cehegín, Murcia,1944) un catálogo de honda raigambre celtibérica que nos es narrada de forma amena a la vez que instructiva. Con gracejo, arte y bastante humor. Catedrático de Lengua y Literatura y académico numerario de la Real Academia Alfonso X El Sabio, el autor  ha publicado numerosos libros de poesía, narrativa y ensayo, de entre los que destacan Tres estrellas en la barba (Premio de novela Ciudad de Palma, 1974), Por las horas oscuras (Premio Ateneo de Valladolid, 1975), Agobios de un vendedor de biblias (Premio Gabriel Sijé, 1984), Caelum caeli (Premio Alcalá de Henares de Narrativa, 1988), Las ínsulas extrañas (Premio América de novela, 1991), El hombre que se volvió loco leyendo «El Quijote» (Editorial Ariel, 1996), Juan de Quiroga Faxardo, un autor desconocido del Siglo de Oro (Editorial Reichenberger, Kassel, 2006) y otra perla que esperamos analizar en breve y que nos pone la miel en los labios: No Matarás: Célebres Verdugos Españoles, obra también editada por la interesante Editorial Melusina en 2010.

Llegan los Monstruos Eléctricos de Judex Fanzine

Fue un octubre excepcionalmente cálido el que acogió la última edición del Festival de Sitges (la 43 ya), bajo el sol radiante las criaturas abisales languidecen y se retraen, mientras que florecen y toman el espacio los monstruos eléctricos.

La electrizante novia de Frankenstein

Monstruos eléctricos es, precisamente, el curioso título del ensayo que nos ofrecen al alimón Luis Rueda y Pau Roig coautores de este libro que ha visto la luz de mano de Ediciones Arkadín . Tuvimos el placer de escuchar las explicaciones de ambos sobre esta obra en su presentación oficial que tuvo lugar el pasado 7 de octubre en el marco del Forum Fnac del Festival de Sitges. Bonita tarde de otoño veraniego para descubrir que todavía puede decirse mucho más sobre los monstruos de la Universal que ya forman parte del imaginario colectivo.  Las películas de terror producidas por la compañía Universal entre 1931 y 1948 conforman uno de los ciclos terroríficos míticos por autonomasia de la historia del cine. Títulos cómo ‘Drácula‘ (‘Dracula’, Tod Browning, 1931) y ‘El doctor Frankenstein‘ (‘Frankenstein’, James Whale, 1931), y con ellos los rostros de Bela Lugosi y Boris Karloff, por citar sólo a los dos actores más conocidos -y recurrentes- del ciclo, permanecen y seguirán permaneciendo en la memoria de los aficionados y de los historiadores.

Presentación de Monstruos Eléctricos en Sitges con Pau Roig, Luis Rueda y Diego López

No es un ensayo más sino que Luis Rueda y Pau Roig aportan un nuevo enfoque cuyo primer y más ambicioso objetivo es, en consecuencia, la revisión de muchos de los tópicos y lugares comunes asociados a las producciones de terror Universal para intentar desentrañar sus principales características y sus elementos más destacados, tanto para lo bueno como para lo malo. Destrucción de lugares comunes porque para Luis Rueda y Pau Roig la cinefilia mitómana y desenfrenada y el paso del tiempo ha sobredimensionado, sin embargo, muchos de los hallazgos y méritos de las películas que lo conforman, que han sido analizadas una y otra vez en multitud de artículos y libros que demasiadas veces han centrado su interés no tanto en los indiscutibles valores cinematográficos de sus propuestas como en un cúmulo de anécdotas, condicionantes y (de)méritos en la mayoría de los casos externos a las producciones, un hecho que ha acabado por distorsionar hasta límites cercanos al delirio su percepción y posterior análisis. 

Esta obra a la vez profunda y amena (como ya esperan quienes conocen el buen hacer de ambos autores en Judex Fanzine) abarca dos décadas, desde 1931 hasta 1948, y está dividido en tres partes: el horror gótico, la ciencia ficción y el cine pulp y criminal. En la primera sabremos del Drácula de Browning y de Frankenstein de Whale, por su puesto, pero también de otros héroes menos conocidos como Gwynplaine el freak sentimental (The Man Who Laughs, 1928, Paul Leni ), de hombres lobos y de otros Mad Doctors distintos de Víctor Frankenstein. A quien escribe le alegra, especialmente, que no se olvide la versión hispana de Drácula a la que ya dedicamos en este blog un largo artículo.

En la segunda parte nos enfrentaremos, entre otras muchas cosas, a el legado de Alex Raymond, la trilogía de la mujer simio o el estudio del serial The Phantom Creeps. Y la tercera parte nos descubrirá lo que más se ha olvidado hasta ahora, la temática criminal y el espíritu pulp, con interesantes comparaciones como lo es ver la dimensión shakespeareana de La torre de Londres (Tower of London, 1939 Rowland V. Lee).

La era digital ha permitido que llegue a nosotros este ensayo, bien documentado y con un número más que respetable de buenas imágenes, en formato electrónico al baratísimo precio de 7 euros. ¿Vais a privaros de él estas navidades? Os aseguramos que es el mejor regalo que podéis haceros (y hacer a otros) los amantes del género. Y para que acabéis de convenceros podéis degustar gratis el primer capítulo.

Firmando autógrafos en la presentación

Premios Scifiworld de fantasía, terror y Ciencia Ficción 2012

SCIFIWORLD se complace en presentar los PREMIOS SCIFIWORLD de FANTASÍA, TERROR y CIENCIA FICCIÓN 2012 con los que se premiará la producción de género fantástico nacional en todos los ámbitos posibles (Cine, Literatura, Ilustración, Cómic, Fandom, Blogs, Fanzines, …)

Unos premios de carácter anual en la que vosotros tenéis mucho que decir. Y es que seréis vosotros los que nominaréis a vuestros favoritos y los que finalmente elegiréis los ganadores en prácticamente la totalidad de las categorías.

Además se establecen 3 SECCIONES COMPETITIVAS A CONCURSO.

- Premio SHOTS IFSFF de Cortometrajes. (Ver bases en http://www.scifiworld.es/premios_cortos.php)
- Premio Historias Asombrosas al Mejor Relato Original. (Ver bases en http://www.scifiworld.es/premios_relato.php)
- Premio SFW Magazine a la Mejor Ilustración Original. (Ver bases en http://www.scifiworld.es/premios_ilustracion.php)

La mecánica de los PREMIOS SCIFIWORLD de FANTASÍA, TERROR y CIENCIA FICCIÓN 2012 se divide en dos fases:

1ª FASE: NOMINACIONES
Ya puedes hacer llegar tus nominaciones haciendo click en el botón TUS NOMINACIONES que encontrarás en http://www.scifiworld.es/premios_nominaciones.php.
La única condición para nominar es que el estreno, lanzamiento, … se haya producido y/o tenido lugar durante el 2011.
El plazo para enviar las nominaciones estará abierto hasta el próximo 15 de enero de 2012.

2ª FASE: VOTACIONES
Una vez se haya cerrado el plazo de nominaciones se seleccionarán los finalistas según los votos que hayáis enviado.
Así, hasta el 15 de marzo, podréis votar para que vuestro favorito se alce con el premio SCIFIWORLD.

Las categorías establecidas para esta edición son:

CINE
01. – Premio SFW a la MEJOR PELÍCULA NACIONAL de 2011
02. – Premio SFW al MEJOR DIRECTOR NACIONAL de 2011
03. – Premio SFW al MEJOR ACTOR NACIONAL de 2011
04. – Premio SFW a la MEJOR ACTRIZ NACIONAL de 2011
05. – Premio SFW al MEJOR GUIÓN NACIONAL de 2011
06. – Premio SFW a los MEJORES FX NACIONAL de 2011
07. – Premio SFW a la MEJOR EDICIÓN EN DVD O BLU RAY NACIONAL de 2011
08. – Premio SFW al MEJOR FILM INDEPENDIENTE o DOCUMENTAL NACIONAL de 2011

CORTOMETRAJES / SHOTS IFSFF (*)
09. – Premio SFW al MEJOR CORTOMETRAJE INTERNACIONAL DE IMAGEN REAL
10. – Premio SFW al MEJOR CORTOMETRAJE INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN 
11. – Premio del público SCIFIWORLD.es

LITERATURA, COMIC E ILUSTRACIÓN
12. – Premio SFW al MEJOR LIBRO o NOVELA FICCIÓN PUBLICADA EN ESPAÑA en 2011
13. – Premio SFW al MEJOR LIBRO DE ENSAYO PUBLICADO EN ESPAÑA EN 2011
14. – Premio SFW al MEJOR RELATO CORTO PUBLICADO EN ESPAÑA EN 2011
15. – Premio SFW HISTORIAS ASOMBROSAS al MEJOR RELATO CORTO (*)
16. – Premio SFW a la MEJOR ILUSTRACIÓN PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2011 (en libros, revistas, etc.) 
17. – Premio SFW MAGAZINE a la MEJOR ILUSTRACIÓN (*)
18. – Premio SFW al MEJOR CÓMIC PUBLICADO EN ESPAÑA EN 2011
19. – Premio SFW al MEJOR DIBUJANTE o GUIONISTA ESPAÑOL 2011

FANDOM
20. – Premio SFW al MEJOR BLOG NACIONAL de 2011
21. – Premio SFW al MEJOR FANZINE ESPAÑOL de 2011 (En papel o digital)
22. – Premio SFW al MEJOR EVENTO o ACTIVIDAD FAN ESPAÑOLA de 2011 (Convenciones, podcast, Reuniones de fans, …)

HOMENAJES
22. – Premio SFW HALL OF FAME

Próximamente Scifiworld anunciará los premios y jurados de las secciones competitivas de ésta edición.
Los ganadores se darán a conocer a través de Scifiworld.es y Scifiworld Magazine.
Los premios se entregarán en un evento que se celebrará en Madrid cuya fecha exacta y lugar de celebración se darán a conocer próximamente.

Envía tus nominaciones para los PREMIOS SCIFIWORLD de FANTASÍA, TERROR y CIENCIA FICCIÓN 2012 a través del siguiente enlace:
http://www.scifiworld.es/premios_nominaciones.php

(*) Sección competitiva. Consultar las bases.

Superhéroes, del cómic al cine

Calamar, editorial que tanto mima la selección de textos y autores como el aspecto gráfico de las obras que publica, como se pudo comprobar con su  anterior lanzamiento dedicado al director  James Whale  de la mano de Juan A. Pedrero Santos, apuesta en esta ocasión por publicar un amplio ensayo del mundo de los Superhéroes en su conexión con la gran pantalla. Escrito por un conocedor (y fan) de la materia, Tonio L. Alarcón, barcelonés, periodista y crítico cinematográfico,  colaborador habitual de Scifiworld, DeCine, Miradas de cine y Dirigido por, además de  en varios libros colectivos, en su primera obra en solitario repasa, con un lenguaje apto para todos los públicos, las adaptaciones cinematográficas de todos los superhéroes clásicos, añadiendo a las archiconocidas sagas del Hombre de acero, Batman, X-Men o Spiderman, otras adaptaciones menos populares como las realizadas en los años cuarenta, época en la que se rodaron  seriales de Capitán América, Superman o Capitán Marvel. No se olvida tampoco de las distintas series televisivas de animación e imagen real, siempre teniendo bien presente el mundo del cómic, indicando si tal o cual título estaba basado en alguna saga publicada previamente en comic book.

La metodología escogida por el autor para realizar el libro,  ha sido tratar primero las dos grandes editoriales americanas (DC y Marvel) y a sus personajes, para a continuación  realizar otros estudios centrados en autores como Alan Moore o Mark Millar, que han visto adaptadas más de una de sus obras al séptimo arte, y personajes como  The Spirit, Hellboy o las Tortugas ninja. También incluye personajes creados para el cine cuyo paso  al cómic ha sido posterior (Darkman) o incluso superhéroes que no han salido de las páginas de ningún comic book , aunque la influencia de estas publicaciones es, naturalmente enorme, como El protegido (Umbreakeable, M. Night Shyamalan 2000), Los Increíbles (The Incredibles, Brad Bird 2004) o Hancock (Peter Berg, 2008). Eso sí,  falta… ¡¡¡Orgazmo (1997) de Trey Parker)!!!   Termina el libro con parodias y una filmografía esencial que completan esas 280 páginas a todo color repletas de carteles y fotografías impresas con gran calidad.

Tonio L. Alarcón presentando su obra en Sitges 2011 (Foto: Serendipia)

Eso sí, al contrario que otros autores, como por ejemplo Sergi Sánchez en su Libro gordo de los Superhéroes (Col. Serie B, Midons 1997),  se ha ceñido a tratar lo que se entiende como superhéroe, ser con super poderes,  dejando de lado así a otros personajes enmascarados (o no) que por provenir del mundo del cómic se acostumbran a incluir en algunas selecciones, como podrían ser El hombre enmascarado, Conan o Santo, el enmascarado de plata (que también tuvo su fotonovela), por poner unos ejemplos. Aunque quizás, si nos ciñéramos a esos parámetros también tendríamos que excluir a Batman pero… cada autor es cada autor y pienso que la selección realizada por Tonio L. Alarcón es acertada.

Superhéroes, del cómic al cine, sin llegar a ser un estudio concienzudo y en profundidad de cada film y personaje, cosa que el autor no pretendía, tal y como indicó en la rueda de prensa de presentación del libro realizada durante el festival de Sitges de este año, sí es un interesante libro que aglutina todo ese universo superheroíco, sirviendo como guía tanto para el neófito como para el alumno avanzado, siempre a la búsqueda de nuevos datos como los  que se puede encontrar en estas páginas.

SUPERHÉROES, DEL CÓMIC AL CINE. Autor Tonio L. Alarcón. Ed. Calamar Ediciones. 

TYRANNOSAURUS BOOKS | ¡Reserva tu libro antes de que se publique!

En estos tiempos en los que tan difícil está todo, y más publicar apuestas arriesgadas y en los que las grandes editoriales van a lo seguro (¿Pueden creerse que una de esas editorial  ha publicado la, seguro que interesantísima,  ”autobiografía” del ex-cantante de El Canto del loco?) pueden, a través del blog de Tyrannosaurus Books  reservar los libros que deseen de su interesante catálogo antes de que salgan a la venta. La tirada de estos libros jamás supera los 100 ejemplares (numerados) -¡a veces incluso menos!, así que la pre-compra es su seguro para tener el libro que desee.

Algunos libros estarán en pre-venta meses antes de imprimirse, pero tan pronto salgan de imprenta se mandarán las primeras copias a todas las reservas. La fecha de publicación de cada libro consta en su ficha de reserva y, salvo por motivos ajenos a Tyrannosaurus, se cumplirá a rajatabla.

¡La numeración es un valor añadido! Así es: los libros serán mandados según el orden en el que se habrán reservado, de manera que cuanto antes reserve el suyo más posibilidades tiene de recibir un ejemplar de numeración baja.

Si desea tener un ejemplar con una numeración concreta (por ejemplo ‘ejemplar nº 10/100′) pueden comunicarlo por e-mail una vez haya realizado su  pre-compra a: tyrannosaurusbooks@gmail.com 

(NOTA: no se pueden reservar los ejemplares comprendidos entre 1/100 y 6/100, ambos inclusive).

PayPal es la forma utilizada en el blog para  pre-compras, pero no es necesario que tenga una cuenta en PayPal para poder comprar. Con hacer click en el botón de ‘comprar ahora’ del libro que interese, será redirigido a una ventana de PayPal de compra segura, donde poder realizar el pago con su tarjeta de crédito.

Cuando realice su reserva aparecerán los gastos de envío (2,90€), que se sumarán al precio del libro. Estos gastos de envío son solo aplicables dentro de territorio español y serán los mismos pida la cantidad de libros que pida. El sistema de reservas de Tyrannosaurus Books es un servicio exclusivo para España (lamentándolo mucho, en estos momentos no pueden ofrecer reservas para el extranjero). El envío de su pedido se realizará a través de Correos.

AHÍ VAN LAS PRIMERAS PROPUESTAS

BUD SPENCER & TERENCE HILL. Cuestión de Mamporros

Autor: Dennis Olsson

Páginas: 336, ilustradas

Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) con laminado mate. Interior offset (90gr.) en blanco y negro. Encuadernación fresada.

Fecha de publicación: Febrero 2012

PVP: 14,95€

Resumen: Bud Spencer y Terence Hill, o lo que es lo mismo: Carlo Pedersoli y Mario Girotti, son auténticos mitos de nuestro tiempo. Equipo irrepetible, Bud Spencer y Terence Hill tuvieron su primer gran éxito conjunto con la película de 1971 ‘Le Llamaban Trinidad’, y a partir de entonces su carrera conjunta fue meteórica. Como pareja cómica, Spencer adoptaría el papel de bruto cascarrabias pero de buen corazón y Hill el de pillo simpático durante más de 19 películas.
En BUD SPENCER & TERENCE HILL. Cuestión de Mamporros Dennis Olsson analiza todas y cada una de las películas que realizaron conjuntamente y por separado Bud Spencer y Terence Hill y nos introduce en las biografías de dos de los actores italianos más conocidos y queridos, que se ganaron el favor del público a base de mamporros, bofetadas con la mano abierta, puñetazos en la cabeza, competiciones de comer salchichas y beber cerveza, carreras de buggies y ponchos malolientes. Casi nada.

CANIBALISIMO! Porque Ellos También Son Humanos

Autores: Marc Gras & Manolito Motosierra

Páginas: 350, ilustradas

Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) con laminado mate. Interior offset (90gr.) en blanco y negro. Encuadernación fresada.

Fecha de publicación: Enero 2012

PVP: 16,50€

Resumen: De los auténticos antropófagos a las cien películas más caníbales. Un libro no apto para estómagos sensibles.
‘Canibalísimo!’ es un repaso a la cultura caníbal desde un punto de vista pop y extremo, repasando no solo los casos más sonados de auténticos caníbales, sino también las películas más importantes sobre antropofagia, tanto las más sesudas como las más salvajes, dedicando un capítulo especial a la madre de todas ellas, la infame HOLOCAUSTO CANÍBAL, dirigida por Ruggero Deodato.
El libro se completa con una excelente colección de fotografías e imágenes de los films comentados.

SUBURBIO OMNIBUS

Autor: Naxo Fiol (Ed.)

Páginas: 240, ilustradas

Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) con laminado mate. Interior offset (90gr.) en blanco y negro. Encuadernación fresada.

Fecha de publicación: Enero 2012

PVP: 6,00€

Resumen: En 1993 nacía un pequeño fanzine fotocopiado y muy enfadado llamado ‘Suburbio’. Lo editaba un señor también muy enfadado (pero no tan pequeño) que pronto tuvo acceso a fotocopias gratis y siguió dando la murga. Tanto la dio que, 18 años después, y a pesar de ventas escasas y distribución humillante, aquel fanzine enfadado continúa activo. Vale, actualmente no está tan enfadado. De hecho, a lo largo de su extensa y vetusta trayectoria muchas son las ocasiones en las que cambió de aspecto y carácter. Pero el caso es que, a día de hoy, sigue siendo pequeño y fotocopiado.

Semejante aventura merecía ser recopilada entre dos tapas, y eso es ‘Suburbio Omnibus’, un ameno y gozoso repaso a las mentadas casi dos décadas de vida (de momento) del fanzine, con lo mejor y más destacado, a base de páginas originales escaneadas que recogen y respetan el “modus operandi” del fanzinismo tal y como era en los “good old days”: recorta, pega, tipex, rotulador, máquina de escribir, poca maña, mucho entusiasmo. Un viaje divertido, irritante, ofensivo, absurdo, profundo, personal, estúpido, diferente, vibrante, surrealista, confuso pero, ante todo, muy apasionado que recomendamos a fans y estudiosos del arte de parir fanzines, entre otros.
“Suburbio” “rules”… y por los años de los años. Amén.

LA VERDAD SOBRE CHUCK NORRIS.  La Guia Definitiva Sobre Su Cine y TV

Autor: William Draper

Páginas: 248, ilustradas

Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) con laminado mate. Interior offset (90gr.) en blanco y negro. Encuadernación fresada.

Fecha de publicación: Diciembre 2011

PVP: 11,95€

Resumen: Chuck Norris es el último héroe americano y este libro es la guía indispensable para zambullirse en el cine y la televisión de este icono irrepetible.

La Verdad Sobre Chuck Norris, escrito por el experto William Draper, analiza cerca de 40 producciones audiovisuales de Chuck incluyendo clásicos como ‘Delta Force’ o ‘Desaparecido en Combate’, telefilms y series de TV como ‘Walker, Texas Ranger’, abarcando la completa totalidad de su filmografía.

Además, incluye una interesante biografía del propio Chuck y una selección con los 100 mejores Chuck Norris Facts.

BICHOS PELUDOS Y NEGROS CABREADOS .EL CINE EXPLOITATION DE WILLIAM GIRDLER

Autor: Marc Gras

Páginas: 236, ilustradas

Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) con laminado mate. Interior offset (90gr.) en blanco y negro. Encuadernación fresada.

Fecha de publicación: Diciembre 2011

PVP: 18,00€ (edición firmada por el autor)

Resumen: Bichos Peludos y Negros Cabreados. El Cine Exploitation de WILLIAM GIRDLER es un repaso a la carrera de este genio olvidado de Kentucky que, a lo largo de 7 años, realizó nueve películas, exploits inexcusables (como ‘Abby’, de 1974, la versión negra de El Exorcista, o ‘Grizzly’, de 1976, un versión de Tiburón donde la bestia era un enorme oso grizzly) siempre dentro de la acción y el terror.

Girdler aseguraba que mientras los primeros y vergonzantes trabajos de Spielberg o Friedkin estaban escondidos en los archivos de la escuela de cine, los suyos estaban a la vista de todo el mundo. Y es que Girdler, autodidacta, empezó su carrera al poco de cumplir los 25 con ‘Asylum of Satan’ (1972), fundando su propia productora Studio One Pictures para atacar más tarde la blaxploitation y el thriller con trabajos como ‘Sheba, Baby’ (con Pam Grier) o ‘Project: KILL’ (con Leslie Nielsen) antes de decantarse por el eco-terror de la mencionada ‘Grizzly’ y de ‘Day of the Animals’. Su última película fue la extraña ‘The Manitou’, de 1978, basada en una novela de Graham Masterton y protagonizada por Tony Curtis y Susan Strasberg, y que el propio Girdler defendía como una mezcla entre El Exorcista y La Guerra de las Galaxias.

Desaparecido a los 30 años, en 1978, en un accidente de helicóptero en Manila, dejando tras de sí una envidiable carrera de subproductos que, sin embargo, jamás defraudaron a nadie económicamente, William Girdler fue un auténtico guerrillero dispuesto a hacer cine para entretener al público y nada más. Un tipo incansable y presumido, pero con los pies en el suelo; capaz de conseguir que una peli de $100,000 ingresara más de 4 millones en su primer mes (‘Abby’).

En Bichos Peludos y Negros Cabreados. El Cine Exploitation de WILLIAM GIRDLER, el lector descubrirá a un personaje fascinante, además de conocer todos los entresijos de las producciones de sus películas, en una crónica única de la manera de hacer del cine de exploitation americano de los años 70.

Este libro se encuentra actualmente en crowdfunding. Si deseas contribuir, por favor, visitahttp://www.kifund.com/es/project/bichos-peludos-y-negros-cabreados-el-cine-exploitation-de-william-girdler

¿A qué están esperando para hacer sus reservas. Yo a cobrar el desempleo pero en cuanto pueda me hago con estas imprescindibles obras en:http://tyrannosaurusbooks.blogspot.com/