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Archive for the ‘Festivales y certámenes’ Category

Ya está aquí la segunda edición de los Premios Flash-Back

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Por segundo año se celebra la entrega de los premios Flash-Back, un acontecimiento que tiene lugar en Alzira el 18 y 19 de julio  de la mano de Antonio Busquets, alma mater de la veterana publicación que da n0mbre al evento y responsable de diversas exposiciones y publicaciones relacionadas con el cine y el cómic, principalmente.

Estos son los fastos que tendrán lugar durante el evento, así como los galardonados:

VIERNES 18:

- A las 19,00 horas en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Alzira: Gala de los II PREMIOS FLASH-BACK, conducida por Debanshi y amenizada por Factoria de Terror. Los premios los recogerán destacadas personalidades del mundo de la cultura. Se entregará además el “Premio de Ilustración y Pintura José Luis Macías”.

PREMIADOS:

LONE FLEMING
EXHUMED MOVIES
WAX
TONI SÁNCHEZ
PACO NÁJERA
DOCTOR DIVAGO
PACO ALONSO
NOCTURNA
FRANCISCO TADEO JUAN
AUTOCINE STAR

- A las 21 horas en la Casa de la Cultura: INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES:

Love, Icons & Pop Collection de Toni Sánchez y Caricaturas de Paco Nájera, contando con la presencia de ambos artistas.

- A las 22,00 horas en el Patio de la Casa de la Cultura: FIESTA – CONCIERTO.

Acústico del grupo valenciano Doctor Divago con canciones clásicas, versiones… a cargo de Manolo & Chumi.

SÁBADO 19

Tarde / Noche. PROYECCIONES en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura:

-18,30h. Proyección del film ganador del Premio Flash-Back: Wax . Première en Valencia. Con la presencia de su director, Víctor Matellano y parte de su elenco artístico.

-Proyección en 35 mm  de La herencia Valdemar (20.30 h.) La sombra prohibida (22,45 h.). Con la presencia de su director y productor José Luis Alemán.

Antes y entre las proyecciones tendrá lugar la presentación y coloquio a cargo de los directores de los mencionados films. (Horarios de proyección aproximados).

MERCADILLO DE VENTA
Mercadillo de venta y presentación de fanzines, libros, carteles, discos…. + sesión de caricaturas por Paco Nájera, con la presencia de los premiados, invitados y artistas de las exposiciones.

Entrada Libre a todos los actos hasta completar aforo. Casa de la Cultura C/. Escuelas Pías nº 4. (Plaza Mayor). Alzira (Valencia).

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Cryptshow 2014, una historia interminable

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El poder del Cryptshow es inenarrable. Tras dedicar esta octava edición a Lovecraft e invocar el espíritu de Cthulhu, ayer se anunciaba a los medios la decisión de Guillermo del Toro de retomar su adaptación de Las montañas de la locura. Estamos seguros de que no es casualidad. Y es que en este pequeño gran festival, sin financiación pública y en esta época de crisis, se hacen verdaderos milagros gracias a la dedicación y el amor de sus organizadores. Allí volvimos una vez más para vivir esta ineludible cita en la agenda de  Serendipia. Repasemos pues  lo acontecido durante esos cinco dias.

Un imaginativo escaparate de un comercio de la Calle del Mar de Badalona, homenajeando las creaciones de Colin Arthur en La historia interminable.

Un imaginativo escaparate de un comercio de la Calle del Mar de Badalona, homenajeando las creaciones de Colin Arthur en La historia interminable.

TERROR EN LARGO

A pesar de tratarse de un certamen de cortometrajes de terror y fantasía, Cryptshow siempre ha tenido especial dedicación en seleccionar largometrajes con los que  su enriquecer su programación. Y como es habitual inauguraron con una retrospectiva, en este caso relacionada con el leifmotiv  de esta edición: la imaginería de H. P. Lovecraft. Y la elección no podría haber sido más interesante ya que se optó por uno de los films menos vistos del tema: H. P. Lovecraft’s Neconomicon, film franco americano de 1993 que reúne tres historias basadas en cuentos de escritor dirigidas por Christophe Gans, Shusuke KanekoBrian Yuzna. Historias con una como nexo de unión en la que Jeffrey Combs (el mismísimo ‘reanimador’) interpreta al escritor. El film ofrece desde el clasicismo a la salvaje locura lisérgica del episodio de Yuzna, dando como resultado un espectáculo a la vez que encantador, gore y bastante uniforme, con contundentes efectos especiales provenientes de un nutrido plantel de especialistas encabezados por Screaming Mad George. Aunque la película pudo verse en su momento en Sitges, no fue estrenada en salas ni editada en formato doméstico, así que fue una perfecta ocasión de disfrutarla en pantalla grande.

Infinitamente más conocida por el respetable fue la otra retrospectiva que se programó, La historia interminable (Die Unendliche Geschichte, 1984 Wolfgang Petersen) proyectada como homenaje a Colin Arthur, creador de todas sus criaturas e invitado estrella del festival. Poco puede decirse de este film que todos hemos visto. Si acaso que, a pesar de que sus efectos especiales han sido superados, mantiene su magia y se sostiene magníficamente.  Serendipia no había tenido ocasión de recuperarla

Howard J. Ford durante la conversación que mantuvimos con él

Howard J. Ford durante la conversación que mantuvimos con él

desde la época de  su estreno,  pero lo más sorprendente fue que el propio Colin Arthur nos confesó  que tampoco había vuelto a verla desde entonces. La copia en DVD era la única disponible editada en todo el mundo, y aunque su calidad no era óptima, se valoró el poder contar con esta pieza que representa la cima creativa de Colin Arthur.

Pero dejemos al homenajeado, ya que tendrá todo un artículo dedicado a él próximamente y continuemos con el resto de largometrajes, compuesto por obras recientes, muchas de ellas pescadas de la última edición del festival de Sitges, como es el caso de VHS 2 (UK, 2013, VVDD) film de episodios con el denominador común de estar rodado cámara en mano y del que ya les hablamos aquí. Mucho más nos gustó The Dead 2: India (UK, 2013, Howard y Jonathan Ford), una película que resulta, al igual que su primera entrega, un claro homenaje a los maestros italianos y sus zombis lentos, inexorables, pero en todo caso efectivos y efectistas. Para Serendipia una de las diez más interesantes del pasado año dentro del cine fantástico y de terror . Howard J. Ford, que ya estuvo presente en la edición de 2011, no ha querido perderse la ocasión de volver a estar en Badalona, donde aprovechamos para hablar con él largo y tendido en una entrevista que pronto verán en esta, su pantalla amiga. Los Inocentes fue la propuesta estatal. Un largometraje dirigido por ¡¡doce!! directores provenientes de la escuela de cine ESCAC que se han repartido una única historia enmarcada dentro de los parámetros del más puro slasher ochentero, dando como resultado un film que aprueba, sin llegar al notable pero superando el suficiente. Un divertimento que tal y como relató uno de sus directores duraba originalmente más de dos horas, pero que gracias a la montadora Elena Ruiz, que tuvo posiblemente que lidiar con doce egos, llegó a tener la hora y poco de eficaz duración actual . También y gracias a la colaboración del festival Nits de Cinema Oriental de Vic, se proyectó Tiktik: The Aswang Chronicles (2012, Erik Matti) film filipino con gitanos transformados en zarpazos_poster_v2_low_rescriaturas caníbales. Desquiciamiento oriental, otro de los ingredientes imprescindibles en Cryptshow. Finalmente se proyectó el documental ¡Zarpazos! de Víctor Matellano, en el que se analiza el boom del cine de terror español de los años setenta contando con varios de sus protagonistas, como Lone Fleming, Jordi Grau, Jesús Franco, Antonio Mayans o Jack Taylor. Un interesante documento.

No nos olvidamos de dos interesantes teasers, adelanto de dos largometrajes, que pudimos ver: Vampyres, también de Víctor Matellano, que sirvió como homenaje al recientemente desaparecido José Ramón Larraz, director del film original y de cuya compañía pudimos disfrutar en la edición del festival de 2012 y Pos eso, primer largometraje de animación de Sam (Conflictivos Productions) con cuya presencia también contó el festival.

TERROR ESCRITO

El vermut literario es el apartado dedicado a la literatura que se va imponiendo como sección fija dentro del festival. En él tienen cabida tanto mesas redondas como presentación de nuevas obras. Este año, bajo el nombre de Las pesadillas de H. P. Lovecraft, Javier Calvo, Lem Ryan y Noemí Risco han intentado descifrar, conducidos por Lluis Rueda, el laberinto de dioses, malas digestiones, nombres impronunciables, reiteraciones y profusión de adjetivos que componen el universo del adictivo autor de Providence. También se ha presentado Cryptonomikón 7, publicación que se realiza con las mejores obras recibidas para la  VII Muestra de Narración de Terror, Cubierta Cryptonomikon VIIFantasía y Ciencia Ficción del Cryptshow Festival. En esta ocasión el relato ganador ha sido Wendigo, de Javier Fernández Bilbao. El texto, un pequeño western con elementos sobrenaturales, destaca por la solidez de su prosa y el clasicismo de su puesta en escena. Además, en esta categoría senior, el jurado ha concedido un accésit a Álvaro de Soto por su relato El hombre del pañuelo. En la categoría juvenil, el relato 13 cuentos a razón de menos cinco, de Julia Flórez, ha sido elegido ganador por su arriesgada propuesta narrativa. Como es habitual el festival también  ha sido el marco en el que Diego López ha presentado el último número de su fanzine El Buque Maldito. Asimismo Vial of Delicatessen mostró sus novedades en DVD, entre ellas Los perversos rostros de Víctor Israel (Diego López y David Pizarro, 2010) un documental que junto a las otras referencias del sello pudieron adquirirse durante el Cryptshow.

TERROR ILUSTRADO

Distintas interpretaciones y manifestaciones de Cthulhu se dieron cita en la exposición que tuvo lugar en el Centro Cívico Dalt la Vila, un amplio espacio que pasa a sustituir, no se sabe si definitivamente, a El Refugi.  David Jordan, Inés Ugalde, Benages i Pla, Joan, Sam Delgado, Toni Benages i Gallard, Marta Anais, Jaume Fibla, Javier Moreno, Eduardo Arroyo, Juan Rubí, José Miguel Álvarez, Sam, Mariona Tolosa i Sistere, Oscar Julve, Myriam Melero, Sónia Pellejero i Xavi Reñé intentaron materializar las pesadillas de Lovecraft.

¡Cthulhu reciclado!

¡Cthulhu reciclado!

MÁS ACTIVIDADES

Por si todo lo narrado les pareciera poco, sepan que además se han celebrado partidas de rol de La llamada de Cthulhu. Se ha programado una nueva batalla de programadores en la que, exhibiendo los más locos cortometrajes se han enfrentado Rafa Dengrà (Fantosfreak) y Àlex Blasco (Fascurt). Sin olvidar (es imposible) la Master Class que nos obsequió Colin Arthur: dos horas en las que el genio del maquillaje y los efectos especiales explicó algunos de sus secretos, anécdotas y vivencias dentro de su profesión asistido por su encantadora esposa, Sarah. Lamentablemente tuvo que anularse el monólogo de Jordi Meca, Mamá quiero ser un zombi.

Una auténtica Master Class de profesionalidad y calidad humana de Colin Arthur.

Una auténtica Master Class de profesionalidad y calidad humana de Colin Arthur.

MESA REDONDA

El entusiasmo de Marta Torres (Judexfanzine) por las consecuencias de la revolución digital en el mundo del cine, es contagioso. Por eso nos gusta tanto asistir a la mesa redonda que organiza dentro del Cryptshow desde 2011. En esta ocasión, bajo el epígrafe de cine mutante, nos ayudó a desentrañar los entresijos de las nuevas narrativas transmedia, crossmedia y multiplataforma. Lo hizo de la mano del teórico Carlos Scolari y de las experiencias en primera persona de los cineastas Pau Teixidor, realizador de Purgatorio, y Marc Carreté (que debuta en el largo con Asmodexia) responsable de la multiplataforma Dear Fear, que verá la luz este septiembre próximo y que estará centrada en los productos fantásticos (películas, juegos, apps, webseries etc.).

Partiendo de los principios de Henry Jenkins, Carlos Scolari definió transmedia como el  relato que se expande a través de otras obras desarrolladas desde diferentes medios (así una novela puede expandirse hacia el cine, los juegos, los cómics… ) su primera característica es que nos podemos acercar a los desarrollos de un mismo relato desde cualquiera de esos medios y no necesariamente en su versión original (que recibe el nombre de canon). Los objetos transmedia cumplen además otra característica: los usuarios participan en la expansión del contenido (las fan movies como ejemplo). La narrativa transmedia ha existido siempre (un ejemplo lo encontramos en El Eternauta, historieta argentina que ha conocido varias expansiones), sin embargo ha sido en este siglo cuando se ha empezado a definir, primero académicamente y desde 2013 en el sector profesional.

Cabe distinguir los productos transmedia de los crossmedia. Estos últimos cabe entenderlos como un mismo texto al que nos podemos acercar  desde diferentes pantallas, el relato no se expande, pero tenemos acceso a la obra desde diferentes versiones en soporte multiplataforma. Un buen ejemplo es Purgatorio, dirigida por Pau Teixidor, que ha sido distribuida en salas, en DVD (regalado junto al Fotogramas), se ha emitido en Neox y es accesible desde varias plataformas online. Su mayor innovación ha sido el estreno de su versión redux que resume el filme en cinco capítulos de cuatro minutos, pensados para ser consumidos en los smartphones y las tablet (cine de bolsillo lo podríamos llamar), innovación que ha supuesto todo un reto para su realizador, pues ha tenido que calibrar los capítulos dentro del metraje de la película estrenada en otras plataformas.

Definidos los conceptos de transmedia y crossmedia, quedaba por exponer en qué consiste lo  multiplataforma. Implicada  con los dos tipos de narrativa, la multiplataforma es una herramienta pensada para consumir todo tipo de productos audiovisuales ya sean unos expansión de los otros o versiones de un mismo objeto. Marc Carreté nos avanzaba algunas de las directrices que moverán su multiplataforma Dear Fear, como ejemplo de lo dicho.

Lo mejor de estas mesas redondas es la impresión de que nos han hablado de experiencias futuristas, pero que se dan ya materialmente en nuestro presente. Gracias a Marte Torres y sus invitados siempre llegamos a la conclusión de que el futuro es hoy.

Los protagonistas de la mesa redonda (de izq. a der.): Carlos Alberto Scolari, Pau Teixidor, la moderador Marta Torres y Marc Carreté.

Los protagonistas de la mesa redonda: (de izq. a der.) Carlos Alberto Scolari, Pau Teixidor, la moderador Marta Torres y Marc Carreté.

TERROR EN CORTO Y PALMARÉS 2014

Y todo esto, no nos olvidemos, en un festival de cortometrajes de terror y fantasía en el que se pudieron ver casi sesenta pequeñas películas provenientes de todo el mundo y en el que Sequence, de Carles Torrens, ha sido el gran ganador del VIII Premio Serra Circular de Crypsthow Festival al mejor cortometraje,  además del Premio del Público y los premios al mejor guión, director, actor y efectos visuales. Todo un logro para Carles Torrens, que ya obtuvo en 2010 el Premio Serra Circular con Delaney.

Este es el palmarés definitivo del Jurado de Cryptshow Festival’14, formado por Marta Armengou, Alex Blasco, Quim Crusellas, Albert Monteys y Sam:

- Premio Serra Circular Mejor cortometraje: Sequence de Carles Torrens, porque es un ejercicio normativo y visual modélico.

- Premio Serra Circula del público. – Sequence de Carles Torrens

- Mejor director. – Carles Torrens por Sequence, por su sabiduría cinematográfica y su uso del lenguaje.

- Mejor guión. – Carles Torrens por Sequence, por la originalidad y la capacidad de atrapar al espectador.

- Mejor actor. – Joe Hursley por Sequence, por su capacidad de cambio de registro y transmitir angustia … Y por su flequillo rebelde

- Mejor actriz. – Renée Vervaet por Lilith, por su contención sin sacrificar la intensidad

- Mejor banda sonora. - Een Verre Reyes, por su capacidad descriptiva

- Mejores Efectos especiales. – Jorda Hansen y Matt Zell por Sequence por el uso de los efectos tradicionales en una de las escenas clave que queda marcada en la retina.

- Mejores Efectos visuales. – El equipo técnico de MeTube, por una virtuosa propuesta visual que roza lo inverosímil.

- Mejor fotografía. – Javier Aguirre por Cólera, por el significativo uso de la luz crepuscular para reforzar una situación límite.

- Mención especial del Jurado a la mejor animación para Canis de Anna Solanas y Marc Riba

El jurado dictando su veredicto durante la gala de clausura del Cryptshow 2014

El jurado dictando su veredicto durante la gala de clausura del Cryptshow 2014

POSTCRYPT

Alguien dijo que no se debe conocer a los ídolos porque te pueden desencantar. Pero en Cryptshow eso no sucede. En Cryptshow estas figuras se convierten en algo muy cercano. En uno más. Y eso no sucede en otros lugares. Debe de ser el ambiente o el lugar o la ilusión palpable que todos los que están en este festival ponen para que todo salga bien y todo el mundo esté a gusto. Puedo que sea la suma de todo ello, pero el caso es que a estas figuras, antes inalcanzables, se les nota que se encuentran bien. Cómodas.  Como en casa. Igual que se siente Serendipia cada año tras cinco intensos y veloces días de cine, abrazos, risas, suculentas sobremesas, charlas y momentos compartidos en Cryptshow: como en casa y rodeado de amigos.

¡Nos vemos en Cryptshow 2015!

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ÁLBUM FOTOGRÁFICO

El director del festival Toni Benages y Colin Arthur atendiendo a la prensa

El director del festival Toni Benages y Colin Arthur atendiendo a la prensa

Una programación de lo más interesante...

Una programación de lo más interesante…

... pero no todo va a ser ver películas: es verano, estamos al lado de la playa y la cerveza está fresca

… pero no todo va a ser ver películas: es verano, estamos al lado de la playa y la cerveza está fresca

Lovecraft muy presente durante el Cryptshow

Lovecraft muy presente durante el Cryptshow

Un viejo conocido tampoco quiso perderse el Crypt

Un viejo conocido tampoco quiso perderse el Crypt

No se fíen de la tranquilidad reinante en las proximidades del Circol... ¡ya se está preparando Crypthshow 2015!

No se fíen de la tranquilidad reinante en las proximidades del Circol… ¡ya se está preparando Crypthshow 2015!

. Todas las fotografías: Serendipia

 

 

 

 

 

El cine oriental vuelve a posarse sobre Vic: undécima edición de las Nits

Un tarsio llamado Gwapo nos invita a disfrutar de las treinta y tres películas que componen la programación de la undécina edición de las Nits de cinema oriental (dieciocho de ellas a competición) de las que veinticuatro son inéditas en nuestro país y una de ellas tendrá en Vic su estreno mundial (la japonesa Gun Caliber ). Se cuenta que los tarsios se deprimen cuando se les aleja de su hábitat, pero el pequeño Gwapo se encontrará en Vic  (desde el 15 de julio hasta el 20 del mismo mes) como pez en el agua porque disfrutará de todas las expresiones del cine oriental, estará cinco días con los ojos como platos y nosotros disfrutaremos con él.

Habrá noches para todos los públicos y procedentes de toda Asia.

Hong Kong tendrá un día entero -el viernes 18 de julio- dedicado a su cine, en el que destacarán la acción y el terror con títulos como The White Storm, Once Upon a Time in Shanghai, la reconocida Unbeatable o la saga de historias de terror Tales from the Dark. Una jornada que será realidad gracias a la colaboración de la Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas.

Desde la India llegan cuatro títulos que muestran su fructífera variedad cinematográfica: el film más taquillero de la historia del país, Dhoom 3; la delicada Lootera; i los filmes de acción D-Day o BCN Knockout!, una producción rodada mayoritariamente en Barcelona que supondrá una de las sorpresas del festival.

Las Nits han llevado varias veces a Vic el cine de la China de éxito que se escapa de la doctrina de su gobierno. En este caso disfrutaremos de la intriga judicial Silent Witness y del film familiar Fake Fiction, una pequeña joya que será presentada en Vic por su director y uno de los actores protagonistas.

Japón también tiene una buena representación en el certamen con la nueva comedia del director de Afro Tanaka, Daily Lives of the High School Boys; las extremas y divertidas Gun Caliber (premiere mundial en las Nits!) Y Gothic Lolita Battle Bear; y piezas de anime para fans como Berserk III o Buda 2: Camino a la iluminación.

Corea del Sur nos descubrirá uno de los thrillers del año, Cold Eyes, y una cinta de animación que encanta allá donde va, Lifi, una gallina tocada del ala. Tailandia estará representada con la mezcla de terror y humor de Pee Mak, Malasia con la segunda parte de KL Gangster y Taiwán con la sencilla y cautivadora A time in Quchi. Singapur es este año el país debutante en el festival y lo hará con el biopic musical That girl in Pinafore.

Un amplio muestrario, como puede verse. Pero la estrella que más va a relucir en el firmamento de Vic será Filipinas, país invitado en esta edición. El certamen tendrá un foco especial en la cinematografía de este archipiélago formado por 7.107 islas. La cinematografía de este país del sudeste asiático es conocida en occidente sobre todo por nombres como Brillante Mendoza y Raya Martin, representantes de un cine de autor que ha triunfado en los certámenes internacionales. Pero Filipinas también tiene un cine más accesible a todos los públicos y éste es el que quiere mostrar el festival.

El que fuera el tercer país productor de cine del mundo durante los setenta, vuelve a vivir una época de gran creatividad, no sólo en su reconocida vertiente de cine de autor y experimental, sino también en la producción y distribución de filmes mucho más populares, de géneros tan preciados por el gran público como la comedia, el terror o la acción.

En la jornada inaugural de las Nits se podrá ver una muestra de este nuevo cine filipino accesible y de calidad con títulos imprescindibles como los dramas Graceland y Kabisera, o una comedia evocadora como Blue Bustamante. Más adelante se podrá ver Shift, un relato de la Manila moderna, urbana y de sus jóvenes.

También habrá una mirada retrospectiva a la época dorada que mencionábamos, cuando las películas de serie B inundaban las salas. Veremos un filme de aquellos maravillosos años, Puño Desnudo,  y dos documentales recientes que revisan y explican por qué Filipinas fue el centro del mundo cinematográfico más loco.

Uno de estos documentales es The Search for Weng Weng, en el que su director, Andrew Leavold, va a la búsqueda del James Bond más diminuto del planeta (concretamente medía 70 centímetros). Leavold estará en Vic per ofrecernos una nutritiva Master Class.

Un aperitivo de toda la programación nos lo ofrece este teaser:

Y hablando de aperitivos, otro de los encantos de Las Nits son sus cenas temáticas amenizadas con espectáculos de danza y artes marciales. Este año arranca con la Lechón Party filipina (una de las fiestas más celebradas en el archipiélago). Filipinas fue colonia española durante siglos y todavía se nota en aspectos como el lenguaje, lleno de palabras castellanas, y la cocina. Y una de estas herencias culinarias es el lechón. La Lechon Party se celebra en ocasiones especiales: son cerdos jóvenes que se asan enteros sobre las brasas, lentamente. La carne queda muy tierna y sabrosa, y se reparte entre los comensales acompañado de arroz blanco y salsa agridulce. Los amigos del Philippines Club de Catalunya prepararán una Lechon Party para celebrar la inauguración del Festival Nits de este año.

Cena japonesa_ Miércoles 16 de julio, 21 h.

El restaurante Okashii se ha convertido en un punto de encuentro de los amantes de la cocina japonesa, con una gran variedad de platos calientes y pescado crudo. Para la noche japonesa en la Bassa, nos propone una cena con fideos yakisoba (salteados con verduras) y el habitual surtido de sushi y maki.

Cena coreana_Jueves 17 de julio, 21 h

Im Sunae, cocinera surcoreana de Vic, es la coordinadora de una cena preparada por el restaurante Sankil. Comeremos platos en los que contrastan los sabores y colores para buscar el equilibrio: tiras de ternera marinadas con salsa de soja, fideos de boniato salteados con verdura, tortillas de harina con verdura i el mítico kinchi, escogido como uno de los cinco platos más saludables de la cocina mundial.

Cena cantonesa_Viernes 18 de julio, 21 h

El entremés más famoso de Asia, el dim sum, abrirá la cena del Hong Kong Day. El plato principal es el pato laqueado, una receta preparada durante horas para conseguir una carne muy tierna y una piel bien crujiente. Para acompañar, habrá un arroz frito para chuparse los dedos.

Cena india_Sábado 19 de julio 21 h

La Asociación Social i Cultural de la India de Vic, volverá a preparar una cena casera india. Esta vez nos propondrán platos del norte de la India como el arroz al makhni, el chhole bhature (garbanzos con pan frito), el tangari kebab (pollo marinado con iogurt y especies), y piezas de samosa.

… y postres a ritmo de Bollywood

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Si la selección de filmes y las cenas son el alma de Las Nits, no se descuida el aspecto más profesional con tres mesas redondas dedicadas al mundo cinematográfico oriental. Y no faltan tampoco las actividades paralelas como la sesión de cuenta cuentos y la exposición sobre los yokai (espíritus, demonios, monstruos) son unas criaturas de la mitología japonesa.

Por tener, el festival tiene incluso su cerveza oficial: la Iki cuya fórmula original se forjó en un monasterio de oriente. El símbolo (kanji) y la palabra IKI tienen 21 significados diferentes en las lenguas asiáticas y todos representan “vivir positivamente”. Es una cerveza artesana, ecológica y orgánica con altos niveles de antioxidantes naturales preparada con te verde sencha, cebada tostada, lúpolo i levadura. La Iki Yuzu lleva yuzu, que le otorga un gusto más ácido, fresco y ligero. A la Iki Ginger se le añade jengibre y tiene un color más tostado y un sabor más intenso.

Las Nits es un festival que le habla a todos nuestros sentidos, con sabores y colores intensos, lleno de las fragancias del lejano Oriente, con el sonido mágico de sus idiomas y la textura de sus comidas. Todos los amantes del cine y de la vida tenemos cada julio una cita en Vic. Nosotros no nos perderemos esta edición.

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Ya puedes participar en Fantasti’CS con tu corto o con tu microcuento

Otro de los festivales que se está activando y que tendrá su quinta edición en noviembre es Fantasti’CS de Castellón. Un certamen que va en alza con una muy buena infraestructura y seriedad de planteamientos. Como el pasado año tuvimos el placer y la suerte de acudir, pueden leer aquí nuestras impresiones sobre aquella edición. Al ser un festival en el que tiene tanta importancia la literatura como el cine fantástico, se han lanzado ya las bases para participar en ambas disciplinas: el V Certamen de microcuentos  y el concurso de cortometrajes. Así que ya saben, participen y entren en el mundo de… ¡Fantasti’CS!

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Homenaje a Colin Arthur en Cryptshow 2014

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Cryptshow Festival dedica su homenaje a Colin Arthur, icono cinematográfico experto en efectos especiales, maquillaje y animatrónica. El británico visitará el festival durante los días 5 y 6 de julio, este último día dedicado íntegramente a su figura. A las 12 horas en la Sala El Círcol, Colin Arthur ofrecerá una master class de dos horas donde mostrará parte de su técnica y algunas de sus criaturas. Ya por la tarde, el homenaje continuará con la proyección de Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror, un documental donde Víctor Matellano hace un repaso por la explosión de la producción fantástica y de terror en España durante los años 70, donde Colin Arthur tuvo un papel destacado junto con Jordi Grau, José Ramón Larraz o Joe Dante. El documental dará pie al a proyección de La historia interminable donde Arthur dio forma al mundo imaginario de Michael Ende

El especialista en efectos especiales y maquillaje Colin Arthur puede alardear de una extensa carrera que va desde el Museo de Cera de Madame Toussads, en Londres, pasando por la publicidad y la televisión. El simio de 2001, una odisea en el espacio o la máscara de Vincent Price en Dr. Phibes son obra suya. El viaje fantástico de Simbad, Furia de Titanes o Conan, El Bárbaro son sólo algunos de los memorables títulos en los que ha participado. Stanley Kubrick, Ridley Scott, Wolfgang Petersen, Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar son  algunos de los directores que han confiado en él para dar vida a las criaturas que imaginaron.

Colin Arthur es, por su pericia, su genio, su imaginación y su extensa trayectoria, estandarte y símbolo de un tipo de cine que comenzó a extinguirse con la proliferación de los efectos generados por ordenador. El Cryptshow Festival 2014 rinde homenaje a una figura indispensable del cine del siglo XX, un maestro de marionetas que “engañó” a varias generaciones, nos dejó clavados en las butacas de cine con los ojos abiertos de par en par, y nos hizo soñar. También nos provocó pesadillas.

HOMENAJE A COLIN ARTHUR
Domingo 6 Julio
12h Master Class Sala El Círcol
17h “¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Terror” de Víctor Matellano
18h45 Gala Clausura con la entrega del Premio homenaje Colin Arthur
y la
 proyección de “La historia interminable”

Cryptshow Festival del 2 al 6 de juliol a El Círcol (Badalona)

Un vistazo a los largometrajes que se proyectarán en Cryptshow 2014

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Desde hace unos días ya se puede consultar la programación definitiva de la octava edición de Cryptshow Festival en la web (www.cryptshow.com) en la que, aparte de la Sección Oficial H_P_Lovecraft_s_Necronomicon_Book_of_the_Dead-547251035-mainCompetitiva de cortometrajes, la programación se complementa, como cada año, con la proyección de largometrajes, entre ellos algún clásico para dar el pistoletazo de salida del festival. Así se hará con H.P. Lovecraft s Necronomicon, Book of the Dead de Christophe Gans, Shusuke Kaneko y Brian Yuzna con la que Cryptshow Festival quiere hacer su pequeño homenaje al maestro del terror que es el leitmotiv también de la exposición pictórica.

Dead-2-India-PosterEntre la muestra de este 2014 destaca The Dead 2: India, de los hermanos Ford, de quienes ya pudimos disfrutar hace tres ediciones de la primera parte, The Dead, ambientada en el continente africano. Este año volveremos a tener a unos de sus directores, Howard J. Ford para presentarnos esta apuesta plagada de zombies. También destaca VHS 2 dirigida por diferentes directores entres los que encontramos un clásico de Cryptshow Festival, Jason Eisener director del cortometraje Treevenge que obtuvo el Premio Serra Circular del año 2009.

Tiktik_The_Aswang_ChroniclesDentro de la ya consolidada colaboración con el Festival Noches de Cine Oriental de Vic, Cryptshow Festival proyectará Tiktik: The Aswang Chronicles, una producción filipina, país al que el festival de Vic dedica su próxima edición, que ya tiene su adaptación al cómic llena de terror, acción y comedia negra. Cierra la muestra, Los Inocentes, terrorífica propuesta de once jóvenes directores de la ESCAC.

Cryptshow Festival del 2 al 6 de juliol a El Círcol (Badalona)

Cryptshow Festival dedica su exposición a H. P. Lovecraft

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El Cryptshow Festival 2014 dedica su exposición colectiva a HP Lovecraft, símbolo indiscutible de la literatura fantástica y, al mismo tiempo, un personaje fascinante. La sala de exposiciones del Centro Cívico Dalt de la Vila de Badalona acoge el homenaje de un puñado de artistas que todavía sueñan con criaturas abisales y mundos imposibles: David Jordan, Inés Ugalde, Benages i Pla, Joan, Sam Delgado, Toni Benages y Gallard, Marta Anais, Jaume Fibla, Javier Moreno, Eduardo Arroyo, Juan Rubí, José Miguel Álvarez, Sam, Mariona Tolosa y sistemas, Oscar Julve, Sónia Pellejero y Xavi Reñé.

Inaugración “H.P. Lovecraft, visiones”
Viernes 27 de junio 19h
Vernissage a cargo de Pastisseria Comas
Centre Cívic Dalt la Vila (C. Germà Bernabé, 1 Badalona)

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Howard Phillips Lovecraft nació en Providence (Estados Unidos) el 20 de agosto de 1890 y murió en el mismo lugar el 15 de marzo de 1937 a la edad de 46 años a causa de un cáncer intestinal agravado por la enfermedad de Bright . Tres días después, fue enterrado en el panteón de su abuelo Phillips Whipple Van Buren, en el cementerio de Swan Point. Murió pobre y sin reconocimiento. Ninguna lápida señalaba su tumba. Fue el Círculo de Lovecraft, un nutrido grupo de escritores que tomaron prestado su imaginario, quien evitó que el nombre y las historias de Lovecraft cayeran en el olvido. Incluso crearon una leyenda.
Lovecraft fue un niño prodigio: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y escribía con sed. A los trece formó la Agencia de Detectives de Providence. A los quince creó su primera obra teatral. A los dieciséis escribía una columna de astronomía para el Providence Tribune. Y a pesar de ello, y debido a sus problemas de salud, no asistió al colegio hasta los ocho años. Un año después lo dejó. Su vida cambió después de la muerte de su abuelo materno, en 1904. Abandonó el hogar y vivió como un ermitaño, casi sin contacto con el mundo exterior. Sólo con su madre. Dicen que lo sobreprotegió hasta límites demenciales.

Aunque sus historias se habían hecho un hueco en publicaciones como Weird Tales, Lovecraft se vio obligado a aceptar pequeños encargos, que solían consistir en retocar escritos de otros autores. Así conoció a muchos de los literatos que después formarían el llamado Círculo de Lovecraft: Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Frank Belknap Long o August Derleth. A pesar de sus esfuerzos como escritor, el final de su vida estuvo rodeado de pobreza. Sus últimas obras fueron incrementando en longitud y complejidad, lo que dificultó su venta. Se vio obligado a trabajar de escritor fantasma.

Hoy, Lovecraft es un símbolo incuestionable de la literatura fantástica. Sus textos, especialmente los Mitos de Cthulhu, han extendido su influencia en el tiempo y el espacio; en las novelas, en las películas, en la música, en los videojuegos, en los cómics y los dibujos animados. Incluso hay un manicomio que rinde homenaje a una de sus creaciones: El Asilo Arkham.

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