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Archive for the ‘Festival de Sitges’ Category

Sitges 2013: The rambler, tras los pasos de Lynch

17 octubre 2013 Deja un comentario

Dermor Mulroney (Stoker) es el errabundo, the rambler, una especie de judío errante en busca de hogar. Hogar que estaría representado por el reencuentro con su hermano en Oregón. Ahora bien, cuando llega a su destino, después de haber padecido unas cuantas exóticas peripecias en las carreteras de la América profunda, se da cuenta de que para él no puede haber más hogar que el propio deambular errático que le ha llevado hasta allí. Lo importante es el camino aunque conduzca a la nada, parece decirnos  Calvin Reeder en esta su segunda obra, The rambler, película que mezcla varios géneros, es una roadmovie que tiene toques de western y salpicaduras de gore, todo ello mezclado en la coctelera de la alargada sombra de David Lynch.

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Si algún calificativo se ajusta a The rambler, es el de extraña, y quizás sea por eso que fue incluida en Noves Visions, sección que podría llamarse también “rarezas a tutiplén” pues parece que en ella sólo puedan figurar las obras más extravagantes como si lo no convencional fuera un valor en sí. Cierto es que es de la experimentación pueden salir propuestas que abran nuevos caminos a la expresión cinematográfica, al margen de que hayan sido inaugurados en un filme irregular, pero de ello no se debe deducir que si una obra es experimental ya merece por ello sólo reconocimiento. The rambler sería uno de esos casos, Calvin Reeder parece buscar recursos expresivos novedosos y consigue aciertos, pero su película no termina de cocinarse bien y acaba pareciendo poco viaje para tantas alforjas.

the rambler pósterEfectivamente, su inicio es intrigante, no tanto por lo que narra sino por cómo lo hace. Nos sorprende el ingenio que construye para agilizar las elipsis, no sólo procede por jumcuts sino que en algunos de esos saltos son tratados de modo que simulan interferencias algunas de las cuales parecen incluso contener imágenes subliminales. Más tarde vendrán los ralentís y las transparencias para crear una atmósfera más que onírica surrealista (no en vano fueron ellos quienes usaron de esos recursos por primera vez). Y junto a la excentricidad del montaje y la planificación está el absurdo de personajes y situaciones. Mientras el errabundo se entrega a su viaje iniciático va tropezándose con personajes grotescos, un seudocientífico que viaja con una máquina capaz de grabar los sueños y un par de momias, un boxeador con un garfio, un asilo de ancianos en el que los habitantes se borran directamente en la pantalla… Este entramado visual y narrativo compone un retrato fantasmagórico y aberrante de la América profunda, que nos hace remontarnos a la estela de David Lynch. Un planteamiento interesante pues. El problema es que extravagancia es también sinónimo de disparate y en él acaba desembocando el filme.

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Si la primera mitad puede cautivarnos por su estética, pasados cincuenta minutos empieza a resultarnos cargante y artificiosa. Se diría que hay un punto en el que Calvin Reeder pierde las riendas de su película y abandona a los espectadores en una confusión que no parece conducir a puerto alguno. Se pierde el referente de qué es “real” en la ficción y qué onírico, se rompe la lógica incluso de lo inverosímil y el relato hace aguas. La sombra de Lynch acaba siendo un auténtico lastre porque el universo de The rambler no acaba de cuajarse con entidad propia.

En suma, estamos una vez más ante una equivocación, ante un engaño, ante una promesa rota. La película circulará por festivales sólo porque todavía hoy, a cien años del despertar de las vanguardias, se toma la experimentación como valor en sí, cuando debiera ya contemplarse sólo como lo que muchas veces es, una forma de ensayar que puede conducir a lo innovador pero también a lo vacuo.

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Sitges 2013: V/H/S 2, el found Footage se resiste a morir

17 octubre 2013 Deja un comentario

Si tuviésemos que definir las emociones que nos provoca el Found Footage, uno de los calificativos sería sin duda: ¡¡tremenda pereza!! Porque eso es lo que sentimos a la hora de abordar este artículo sobre la secuela de la obra colectiva V/H/S 2, cuya primera entrega pudo ser vista durante la edición de 2012 del Festival de Sitges. Y en vista de qu parece que hay a quien no le genera el mismo cansancio y la misma desidia que a nosotros, mucho nos tememos que a esta secuela le seguirán más hasta convertirla en una saga que promete ser tan nefasta como la de Paranormal Activity.

vhs2-posterArmémonos de valor y entremos en materia. La impresión general que nos deja esta película de episodios es de que la pureza del Found Footage original se está perdiendo. Sólo el segmento Alien Abduction Slumber Party de Jason Eisener la respeta, en los demás el montaje resulta obvio, los cambios de punta de vista están mal justificados desde la lógica de este género y en ningún caso se reproduce la textura de VHS que pretende el título colectivo. Por lo demás, como suele ocurrir en las películas de episodios, el desnivel entre unos y otros resulta patente, aunque, en verdad, para quien esto escribe no hay ninguno que tenga un interés remarcable.

Como ya ocurría en la primera, en esta V/H/S 2, la peor historia resuelta ser  Tape 49 de Simón Barrett , precisamente la que sirve de  nexo para aglutinar el conjunto. En ella nos encontramos con dos detectives privados que están investigando la desaparición de un estudiante pertrechados con cámaras con las que  filmar hasta los detalles más nimios (el verismo ante todo, ¡ja!). En  la casa del joven descubrirán un complejo de cámaras, reproductores de vídeo y cintas. Esa será la pobre excusa para ir insertando el resto de relatos, cuyo denominador común pretende ser la filmación de vivencias escabrosas que por arte de birlibirloque han llegado a manos del desaparecido (quien se diría está interesado en ir hasta más allá del snuff ). Tape 49 no posee entidad propia ni casi se diría que lo pretende, su resolución y su interés son paupérrimos y consigue ser más insuficiente que la Tape 46 de Adam Wingard de la primera entrega.

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El resto de relatos, pues, se irán superponiendo conforme vayan siendo insertadas sus cintas por parte de los investigadores. El primer relato, vhs 2 clinicalClinical Trials de Adam Wingard , nos cuenta la peripecia de un individuo al que se le ha implantado una cámara como prótesis en un ojo tras un accidente. Se trata pues de un ejercicio de cámara subjetiva que ya tuvo su precedente en La dama del lago (Lady in the Lake, 1947 Robert Montgomery). El verismo está logrado en lo que respecta al punto de enfoque, pero llama la atención lo firme de los movimientos del sujeto incluso en los momentos de mayor sobresalto (los barridos casi están ausentes). A destacar que los modernos de hoy son más pusilánimes que los modernos de antaño, porque Adam Wingard no se atreverá  a ofrecernos el plano del ojo seccionado a diferencia de lo que hicieran Dalí y Buñuel en El perro andaluz en el lejano 1929. Lo innovador no lo es tanto.

Y es que, aunque para algunos el conjunto hace gala de violencia, está no es mostrada con la valentía que parecería adecuada a una supuesta cámara verista. Así, en el segundo segmento, vhs-2-a-ride-in-the-park2A Ride In The Park de Eduardo Sánchez y Gregg Hale, los actos más escabrosos suceden fuera de campo. En este caso nos encontramos ante la enésima película de zombies, zombies campestres en esta ocasión, cuya plaga se extiende entre los excursionistas de un parque nacional. Sobre ella hay que anotar, que además de esconderse en el fuera de campo, es la que peor justifica la presencia de la cámara y los cambios de punto de vista a lo largo de su (excesiva) duración.

Zombies acabarán apareciendo también en la historia de Timo Tjahjanto y Gareth Evans, Safe Haven, lo que muestra la escasa imaginación de la que algunos hacen gala, porque el tema, (la grabación de la vida secreta de una secta) podía haber tenido otro desenlace más original. Nos encontramos, pues con un nuevo ejemplo de falso documental, con el toque asiático que le imprime Tjahjanto, que se atreve con el terrorífico tema de los suicidios colectivos de las sectas. Es el mejor de la colección, pero con todo, podría habérsele sacado más partido.

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Y todo termina (por fin) con Alien Abduction Slumber Party de Jason Eisener, la única narración que respeta la lógica original del Found Footage.  Un grupo de amigos decide grabar bromas pesadas que se gastan entre ellos mismos. Al final una invasión alienígena se incorporara a las gracietas girando la tortilla hacia el “sálvese quien pueda”. Fiel a las características del género, es la más gamberra de las historias. Pero no es tampoco un ejercicio destacable ni mucho menos original, se le agradece, eso sí, que en esta ocasión sean extraterrestres y no zombies, aunque en honor a la verdad su estética nos recuerda a… ¡los zombies de Fulci!

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En suma, en nuestra opinión, V/H/S 2 es una película apta exclusivamente para los fanáticos del recurso, cuyo balance hace que la primera entrega resulte mucho más brillante y equilibrada. Nos tememos que este concepto se convierta en saga y que en cada nueva entrega el interés vaya decreciendo. No recomendamos su visionado, pueden limitarse a ver su trailer que es mucho mejor que la cinta completa.

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Sitges 2013: Europa report, más ciencia que ficción

16 octubre 2013 Deja un comentario

Justin Chang en Variety resume lo más destacable de la cinta que nos ocupa con estas palabras: “Dos elementos populares en el cine de género actual, la ciencia ficción de bajo presupuesto y el thriller de metraje encontrado, se combinan para dar un efecto razonablemente plausible e impresionantemente controlado de Europa Report“- El ecuatoriano Sebastián Cordero se adentra por primera vez en el género fantástico de la mano de una película que se esfuerza en imprimir al relato tintes de crónica realista. Nos enfrentamos a un equipo de astronautas de diferentes naciones que participan en la que es la misión tripulada que más lejos ha de llegar en cuanto a distancia respecto a la tierra. En concreto su objetivo es aterrizar en una de las lunas de Júpiter, Europa, de la que hay indicios que hacen probable la existencia de vida en ella (hay agua bajo el hielo y procesos de calor). Pronto empezarán los problemas pues un fallo en el sistema de comunicaciones les deja sin contacto con tierra, pese a ello los tripulantes deciden seguir adelante con su cometido: es demasiado importante lo que pueden descubrir en el satélite de Júpiter como para abortar la misión.

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Europa Report juega, pues, al realismo dentro de la ficción, más que en los efectos su tejido fantástico viene de la ambientación, esa recreación del interior de la nave que tanto nos recuerda las imágenes que se reciben de las bases espaciales, igual que lo hacen los trajes y escafandras de los astronautas. Todo ello le ha valido comentarios que la consideran la más científica de las películas de ciencia ficción, y es que parte de una razón plausible dentro de la ciencia actual  y sobre ella construye la ficción. Y la ficción no es tampoco artificiosa porque Cordero, acostumbrado a rodar dramas humanos, le ha sabido dar ese toque a su primera película de género. No crea superhéroes, ni les enfrenta a invasiones o amenazas extraordinarias, lo que nos expone es un heroísmo más humano, el de saber entregar la propia existencia en pro de extender los límites del conocimiento que habrá de ser útil a la humanidad. El reducido elenco de la cinta, con Sharlto Copley como mayor reclamo, es efectivo en su interpretación de esos científicos que se reclaman herederos de la tradición que pesa sobre sus espaldas desde Galileo a nuestros días, se saben enanos que caminan sobre hombros de gigantes, nos transmiten esa voluntad de sacrificio en aras de un ideal que nos supera como individuos. “Comparado con la amplitud del conocimiento por conocer, ¿qué importancia tiene tu vida?” es el eslogan que se nos quedará grabado como mensaje.

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Fiel a su voluntad de verismo se decanta por el found footage como recurso narrativo. Todo está filmado desde el punto de vista de las propias cámaras del equipo, de modo que vemos lo que los propios astronautas graban. El recurso permite a la película crear atmósfera y ajustarse a su bajo presupuesto, no se nos regala la vista con escenarios fantásticos pero a cambio obtenemos una paradójica sensación de inmediatez (paradójica en el sentido de que en ningún momento podemos ignorar que son imágenes grabadas, pero nos queda la impresión de estar asistiendo al presente de los personajes). No hay más concesiones que las justas a la espectacularidad, de hecho sólo hay una licencia al final de la cinta (que no vamos a revelar para que permanezca como sorpresa), y la película hubiera funcionado igual de no haber estado, quizás incluso sin esa licencia el relato habría resultado aún más trágico, pero con todo ese mínimo giro no chirría dentro del conjunto. Fiel a sí misma y a sus planteamientos tanto estéticos como ontológicos, a Europa Report puede ponérsele un único pero: por su modestia y su fidelidad al realismo resulta a veces lenta y cercana al aburrimiento, pero su esfuerzo por la coherencia la rescata y la convierte en un título que recordar.

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Sitges 2013: Only god forgives, un desafío al espectador

15 octubre 2013 Deja un comentario

only-god-forgives-poster-3Plano cenital de un cuadrilátero, niños peleando en un combate de boxeo thailandés, rojo, pasillos interminables, la impasibilidad del rostro de Ryan Gosling, jóvenes (casi niñas) prostituyéndose, planos de composición milimétricamente geométrica, una violación en elipsis, un policía hacedor de justicia como un dios vengativo…  Ya el prólogo de Only god forgives deja claro que en esta ocasión Nicolas Winding Refn no se lo va a poner fácil al espectador. El danés nos enfrenta a una historia de venganza para la que ha elegido una puesta en escena estilizada hasta rayar lo críptico que le ha valido más de un bufido de la crítica (y el abucheo en Cannes, según leemos). Es una de esas películas que echan un pulso al espectador, a sus sentidos y a su inteligencia, no sólo para poder entender las imbrincaciones de su historia sino también las elecciones formales para contarla.

Ryan Gosling es Julian, hijo menor de Crystal (Kristin Scott Thomas), que ha huido a Thailandia prófugo de EE.UU. para encargarse del negocio de estupefacientes bajo la tapadera de un club de boxeo. Su hermano mayor es asesinado (¿ajusticiado?) tras haber violado y matado brutalmente a una prostituta adolescente. Crystal llegará a Thailandia sedienta de venganza, decepcionada por la actitud de Julian. Al otro lado como némesis encontramos a Chang (Vithaya Pansringarm) policía retirado (como revela su atuendo, según afirma Refn), auténtica figura arquetípica que se erige como símbolo de una justicia que está por encima del bien y del mal.

Esa trama de venganza que podría ser el argumento de una película de kárate de los setenta, en manos de Refn deviene un relato mitológico sobre el pecado, la culpa (del protagonista, pero también de un Occidente que convierte a Oriente en su tercermundista esclavo sexual), la relación edípica, la impotencia emocional, la autodestrucción y la redención a través del castigo que no del perdón, porque sólo los dioses podrían perdonarnos. Todo ello enmarcado con grandes dosis de violencia y de momentos visuales de profunda carga simbólica, a destacar la pelea entre Chang y Julian (auténtica paliza del primero al segundo) rodada con planos generales que permiten ver toda la fisicidad del combate.

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Old god forgives no es una película fácil y ha dividido tanto al público como a la crítica, para algunos sólo puede odiarse visceralmente o amarse incondicionalmente. Para quien esto escribe, sin embargo, se emplaza en una “tercera vía”, no la ubicaríamos entre las películas que pueden agradar o no, porque no le habla a las emociones sino que es un jeroglífico dirigido al ingenio. Insana e hipnótica a partes iguales se quedará adherida a nuestra reflexión hasta mucho después de su visionado.

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Sitges 2013: Kiss of the damned, vampiros civilizados

15 octubre 2013 Deja un comentario

Kiss of the damned supone el debut en el largometraje de ficción de Xan Cassavetes, de ilustre y cinematográfico apellido. De ella (de la película) se dice que  rinde homenaje a Jean Rollin y al fantástico más chic, quizás por tratarse de una cinta estilizada sobre vampiros (vampiras de hecho) que aspiran a una vida  que les permita salir de las sombras. Una existencia civilizada que les dé la preeminencia que merecen sobre la mortal especie humana alejándoles de la animalidad.

kiss-of-the-damnedTodo en la película de Cassavetes busca la elegancia, desde los espacios en los que se desarrolla la acción hasta la puesta en escena, esos planos casi fijos que procuran una atmósfera de ensoñación. La trama nos presenta a Djuna una bella vampira que trata de resistirse al encanto de Paulo, de profesión guionista, ante el que finalmente sucumbe. Más tarde, cuando la hermana díscola de Mimi llega inesperadamente, peligrarán tanto su historia de amor como la comunidad vampira, la cual se verá amenazada por la extinción. De modo que se trata de una cinta que pretende reflexionar sobre cómo lo oscuro pone a prueba el raciocinio, la voluntad de corrección. La animalidad acecha siempre como una espada de Damocles capaz de anular todo atisbo de civilización.

Kiss of the Damned no es una cinta despreciable, pero no ha sido muy bien acogida por la crítica que ha llegado a considerarla como otro tratamiento inmaduro de la temática vampírica próxima a la adolescente saga Crepúsculo. Comparación que le viene dada por la elección de unos vampiros que podrían desfilar como modelos. Sin embargo, consideramos que, aunque no profundice, sí quiere traernos un retrato innovador, el de unos vampiros cotidianos que tratan de superar sus insuficiencias, aquello que les condena a la marginalidad. Lejos de la alimaña que supone Nosferatu, los no-muertos de Cassavetes quieren rodearse de sofistificación y delicuescencia para mostrarse como seres superiores  dignos del lugar protagonista que les ha arrebatado la mortal especie humana. Aspiran a ser políticamente correctos como se dice literalmente en un momento del filme.

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En definitiva, Kiss of the damned no gustará a todos porque es una película irregular, con muchos aciertos visuales, pero también envuelta de una pátina de pretenciosidad y superficialidad que le hacen perder valores. Apta para ser vista como interludio delicado que permite descansar de esas otras películas cargadas de hemoglobina.

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Sitges 2013: Passion, Brian de Palma homenajea a Brian de Palma

13 octubre 2013 Deja un comentario

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Passion era sin duda uno de los títulos más esperados del Festival, de hecho se venía esperando desde la edición anterior. Y es que el amigo de Palma está entre los referentes de todo cinéfilo/cinéfago, capaz de entusiasmar y también de enervar. Ahí queda Carrie uno de los títulos claves del género (veremos qué tal el remake) y del otro lado de la balanza ese engendro que fue La dalia negra. Para quien escribe Carlito’s Way (Atrapado por su pasado), con sus intensísimos planosecuencia y el tratamiento trágico de la ineluctabilidad del destino y de nuestro intento por enfrentarlo, debería figurar en toda lista de las mejores películas de la historia que se precie.

¿Dónde queda exactamente Passion? Pues a cinco años de Redacted, seguramente la más moderna de sus películas con toda la referencialidad de lo cinético dentro de lo cinético que tanto nos gusta y un análisis profundo del valor de la imagen y su relación con la realidad. En Passion de Palma vuelve sobre sus pasos y regresa a sus hichtcockianos trillers de los 70′s, tal como si quisiera legarnos un resumen de su estilo. No omite detalle, sus zooms, sus planosecuencia, incluso su uso dramático de la pantalla partida. Eso del lado de lo formal, del lado temático están también sus obsesiones, en especial todo lo relacionado con la mirada, el deseo y el enigma del doble, la máscara que nos oculta y nos identifica simultáneamente.

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El resultado es una película clásica (casi retro) , onírica y próxima al giallo en su estilización del asesinato. Quienes esperen un número lésbico como el de Mulholland Drive, quedarán decepcionados, porque el erotismo de Passion es un erotismo formalmente soft, pero si no nos quedamos en la apariencia descubrimos una morbidez malsana llena de enigma. El sexo aquí es un arma de dominación, más que pasional (pese al título) es un ejercicio frío y calculado para manipular a los demás en beneficio propio. En palabras de Jean Marc Lalanne “Mujeres sublimes sustraídas del resto de los hombres (muy maltratados por la película), relaciones de dominación que se invierten sin cesar como en una partida de catch femenino en ropa interior de seda, deseo de sexo y deseo de asesinato indefectiblemente unidos. Cada plano aparece animado por algo eréctil y voraz, y hay algo audaz y muy bello en esta frontalidad desnuda del imaginario erótico”. Lo demás funciona como un elegante mecanismo de relojería en el que de Palma se homenajea a sí mismo y en el que los más fieles seguidores de su obra descubrirán guiños y referencias que les aumentará el deleite frente al público menos versado. Y es que de Palma ha recurrido al remake (la película es una adaptación de la cinta francesa Love Crime, de Alain Corneau) para especular sobre su propia concepción del cine.

Passion clip: watch Rachel McAdams and Noomi Rapace in the new film from Brian De Palma

Hay que destacar , por último, también el trabajo de fotografía de Alcaine (a quienes algunos recordarán por su colaboración con Chicho) la interpretación de las protagonistas, Noomi Rapace y Rachel McAdams, gélidas y sensuales al mismo tiempo y, cómo no, la música de Pino Donaggio tan encantadoramente retro como la propia película.

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Sitges 2013: Magic Magic, descenso a la demencia

12 octubre 2013 Deja un comentario

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Si el año pasado Chile estuvo presente de la mano de Aftershock, protagonizada por Eli Roth, dirigida por Nicolás López, en esta edición y dentro de la Sección Oficial se pudo ver Magic Magic del también polifacético Chileno Sebastián Silva. Director, guionista, actor, cantante y pintor se ha labrado una aún corta pero interesante filmografía desde que debutara detrás de las cámaras en 2007 con La vida me mata. Su reconocimiento internacional le llegaría en 2009 con el interesante drama social La nana, elegida por Chile para competir por el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Nominado a los Globos de Oro en esa misma categoría, sí obtuvo, sin embargo, el Premio del Jurado en Sundance. En la edición de 2013 de este mismo festival, estrenó dos títulos interpretados por el joven cachorro del cine indie norteamericano Michael Cera (Scott Pilgrim contra el mundo, Juno): la road movie en clave de comedia Crystal Fairy –que le reportó el premio al mejor director (World Cinema)– y Magic, Magic, el extraño drama psicológico que nos ocupa.

magic magic 1Magic Magic nos presenta a Alicia (Juno Temple), una joven estadounidense que viaja hasta Chile para pasar unas vacaciones en compañía de su prima Sarah (Emily Browning) y los amigos de ésta. Ya desde el principio, el nuevo miembro de la pandilla no se sentirá integrado, algo que se acentuará cuando vayan a pasar unos días a una casa de campo situada en una isla. Una vez allí, Alicia comenzará a sufrir serios trastornos psicológicos, atormentada por oscuras alucinaciones que le harán dudar entre lo que es real y lo que no. Esto hará que entre en un estado de paranoia constante y su comportamiento se vaya volviendo cada vez más salvaje e imprevisible.

Lo mejor de la cinta es Juno Temple, a la que los espectadores de Sitges recordarán por su papel en Killer Joe de William Friedkin, película sorpresa en la edición de 2010. La joven se entrega a su papel de inadaptada en el que llegará a transmutarse en desquiciada. Asistimos, pues, al descenso de la protagonista a los abismos de la locura. Se pretende construir un entorno atmosférico en el que la naturaleza, bellamente fotografiada por Christopher Doyle, juegue un papel opresivo a semejanza de lo que ocurría en Anticristo de Lars Von Trier. En ese marco habría de comprenderse que Alicia se sintiese acosada por las circunstancias, agravadas, además, por la conducta de sus compañeros recién conocidos. Su comportamiento le resultará chocante (especialmente el de Brink interpretado por Michael Cera) a Alicia, quien se sentirá cada vez más extrañada en su situación, extrañamiento reforzado por la barrera idiomática (ella no habla español). Se busca que el espectador se solidarice con la visión de la protagonista, para que juntos  perciban lo misterioso en lo más cotidiano. Pero esa identificación no acaba de producirse, quizás porque el público aficionado al género ante esa situación, jóvenes aislados en una cabaña, espera que la película gire hacia el survival, y ese giro ni está ni se le espera.

El problema es que Sebastián Silva impone a Magic Magic un tempo pausado hasta la extenuación, de modo que se produce la impresión de que la acción no acaba de empezar. A la película le falla el nudo, casi se diría que este es inexistente, llega a parecer que a la larguísima introducción se la ha forzado a llegar sin transición a un desenlace precipitado. Definida por algunos como trhiller psicológico, habría de concluirse que la intriga no ha sido bien contemporizada y en vez de desasosiego el filme produce tedio.

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Preparados para cazar autógrafos: la alfombra roja de Sitges 2013

Rostros mundialmente conocidos, mitos del género, personajes de culto, profesionales de sólida trayectoria, además de una larga lista de talentos del país, pisarán la alfombra roja de Sitges 2013. El Festival, que celebra este año la 46ª edición entre el 11 y el 20 de octubre, acogerá nombres relevantes del mundo fantástico como Takashi Miike, Alejandro Jodorowsky, Terry Gilliam, Eli Roth o Jorge Dorado, mientras que el glamour lo traerán actores como Elijah Wood, Taissa Farmiga, Sharnei Vinson, Carlos Areces o Simón Andreu.

El joven actor Elijah Wood vuelve a Sitges a presentar la película que protagoniza y que inaugura el Festival, la esperada Grand Piano. Wood llegará acompañado del director del filme, el catalán Eugenio Mira y del actor Don McManus. Por otro lado, The Sacrament, la película que clausurará el Festival, contará con el actor AJ Bowen en la sala. The Green Inferno, la producción caníbal de la Sección Oficial, contará con la presencia del enérgico director Eli Roth y de la actriz Lorenza Izzo, además del productor Nicolás López, que también presenta en Sitges su alocada película como director, Mis peores amigos: Promedio rojo. También estará en el Festival el ácido Terry Gilliam, que se dio a conocer con la mítica compañía británica Monty Python y que presenta en el Festival su última obra cinematográfica en el registro de la ciencia-ficción: The Zero Theorem.

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Takashi Miike, uno de los realizadores homenajeados en el Festival, estará también en Sitges, diez años después de su primera visita, para recoger su distinción y ofrecer un masterclass a sus adeptos. Se proyectarán las películas recientes Lesson of the Evil y Shield of Straw, además de anteriores largometrajes del autor como Audition.

Alejandro Jodorowsky, histórico en Sitges –en la primera edición de 1968 se proyectó su inquietante film Fando y Lis (1968)– presentará su última película La danza de la realidad, y además es protagonista del documental Jodorowsky’s Dune. Se trata de un trabajo sobre el proyecto fallido del polifacético realizador de rodar la adaptación al cine de la novela de ciencia ficción Frank Herbert Dune, una iniciativa que tenía que contar con las actuaciones de Orson Welles y de Salvador Dalí y con la música de la mítica banda Pink Floyd, todo esto antes de que Dune fuese realizada, finalmente, por David Lynch. El director de Jodorowsky’s Dune, Frank Pavich, también visitará Sitges.

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Jorge Dorado presentará el estreno mundial de su película Mindscape, y lo hará acompañado de la esperada y jovencísima actriz Taissa Farmiga y del actor Mark Strong. Para la vitoreada Love Eternal estarán en Sitges el realizador Brendan Muldowney y la actriz Pollyanna McIntosh. También la apreciada actriz Sharni Vinson presentará Patrick junto a parte del equipo del film, como el director Mark Hartley y el actor Charles Dance, uno de los personajes de la serie Juego de Tronos.

La innovadora mirada a los zombies de The Returned llega a Sitges con su director, Manuel Carballo, que presentará la película acompañado de las actrices Melina Matthews y Clàudia Bassols. El inquietante travelogue Afflicted contará con la presencia de los dos realizadores y protagonistas de la cinta, Derek Lee y Cliff Prowse, además de la actriz Baya Rehaz y del productor Xavier Marchad. También estará con nosotros el equipo de Gallows Hill, destacando a su director Victor García y a la actriz Nathalia Ramos. Pablo Larcuen, director de Hooked Up, la película grabada íntegramente con un teléfono móvil, presentará su producción acompañado de los actores Jonah Ehrenreich y Stephen Ohl.

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Alex Van Warmerdam, director de Borgman, también estará en la presentación de su filme junto a la actriz Annet Malherbe. Para la bellísima revisitación del género giallo que propone L’étrange coleur des larmes de ton corps, contaremos con la asistencia de uno de sus directores, Bruno Forzani.

Algunas de las caras más conocidas del Estado, como Carlos Areces y Enrique López Lavigne, parte del equipo de la sorprendente Gente en Sitios, de Juan Cavestany, estarán en Sitges los días del Festival, junto con el director. También, el emblemático Simón Andreu recogerá en persona el premio Nosferatu que le otorga Brigadoon. En el apartado nacional, los múltiples realizadores del slash Los Inocentes presentarán la proyección de este largometraje. Finalmente, el equipo del documental American Jesus estará también en Sitges mostrando su trabajo, con el director Aram Garriga y el director de fotografía Benet Roman, entre otros.

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La música tendrá un lugar especial en el Festival con la visita de Pino Donaggio, compositor de bandas sonoras de películas emblemáticas como Carrie, Aullidos o Vestida para matar, así como Patrick, una de las películas que se proyectarán este año en el Festival. Además de asistir a la presentación de Patrick, el compositor ofrecerá un encuentro abierto a todo el público para hablar de sus composiciones.

En la página web del Festival se puede encontrar el calendario y el listado de actividades que  llevarán a cabo los invitados durante su estancia en Sitges 2013.

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Sitges abre una puerta a las series televisivas de género

1 octubre 2013 1 comentario

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha preparado una selección de las mejores series de género fantástico y de terror para acompañar a la programación de su 46ª ediciónThe Walking Dead, Juego de Tronos, Hemlock GroveLos asesinatos de Fjällbacka,Bates MotelHannibal Sleepy Hollow, son las series que pasarán por el Festival, y contarán con la presencia de actores como Charles Dance y realizadores como el polifacético Eli Roth. Todos los pases de las series serán gratuitos para el público, y se proyectarán en el espacio de la Sala Tramuntana, donde conviven actividades y proyecciones.

Sitges View es la programación específica que reúne algunas de las producciones más relevantes del género fantástico y de terror actual. El Festival de Sitges sensible a la aceptación que estos productos tienen entre sus fans y la proyección bastante creciente en el mercado, abre una puerta a las producciones de género para televisión, con la proyección de estrenos, presentación de series pilotos, exhibición de material inédito, pases de episodios emblemáticos o de making, según el caso. Sitges View se estrena con siete series significativas en el mundo actual de la TV de género fantástico.

Las proyecciones de Sitges View empezarán el sábado 12 de octubre a las 17.30 horas, con la emisión de los dos primeros capítulos del thriller supernatural de vampiros y hombre lobo Hemlock Grove, basada en la novela de Brian McGreevy del mismo nombre. Eli Roth, el director de  The Green inferno película de canibales de la Sección Oficial­– es el productor ejecutivo de esta serie y estará en la sala para presentar la primera entrega, dirigida por él mismo. Roth estará acompañado por el productor Erik Pack y la actriz Lorenza Izzo.

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Entre los productos televisivos con más repercusión en Sitges 2013 se encuentra The Walking Dead, que contará en el Festival con una exclusiva proyección del primer capítulo de la nueva temporada, simultáneamente con la emisión por televisión en todo el Estado, la noche del lunes 14 de octubre. La fiesta para los amantes de la mítica serie apocalíptica continuará como merece la ocasión, ya que, se presentará Sleepy Hollow, la serie en la que el caballero sin cabeza imaginado por Washington Irving y popularizado por Tim Burton se despierta en el Nueva York de 2013.

fjällbacka1Sitges View, será también el marco del estreno de una de las más esperadas series de la temporada: Los asesinatos de Fjällbacka (Smaker från Fjällbacka), basada en la novela de la escritora Camilla Läckberg, que es también la productora. Los asesinatos de Fjällbacka traslada a formato televisivo la mejor tradición de la reciente y exitosa novela negra nórdica. La serie se estrenará el próximo diciembre en Canal +. Esta cadena estará presente en Sitges 2013, en la sala Tramuntana, con la emisión en directo de su espacio de Canal + Xtra #Cinebasura, con la proyección de Secta siniestra (Ignacio F. Iquino, 1982), comentada en vivo desde la sala por Paco Fox y Viruete.

Por otro lado, Juego de Tronos debuta en Sitges con el episodio Las lluvias de Castamere, un capítulo que generó un gran impacto público en la última temporada por las sorpresas del guión que incorporaba. El actor Charles Dance –lord Tywin Lannister en la serie, y también conocido por papeles desempeñados en las películas Alien 3 o Last Action Hero y protagonista en Patrick, uno de los estrenos de Sitges 2013– estará en la proyección del capítulo para compartir estos momentos con sus fans.

Otras series que tendrán cabida en el Festival versarán sobre los asesinatos, como Bates Motel, una precuela de la hipotética vida de Norman Bates y la relación existente con su madre antes de Psicosis de Hitchcock; una producción con una atmósfera enrarecida que invita a pensar en Twin Peaks y un sórdido motel como contexto de la juventud del asesino. El personaje de Hannibal Lecter del film El silencio de los corderos también estará entre los psicópatas más famosos –y siniestros– de las series del Festival, en la presentación de la producción con el mismo nombre Hannibal, y que ha recibido muy buenas críticas por el guión y la construcción del suspense, así como por las actuaciones de los personajes.

Hannibal

Estas series de televisión se proyectarán en la Sala Tramuntana, un espacio situado en el mismo Hotel Meliá, que este año se ha dotado de una programación que, además de la emisión de estas series, incluye proyecciones de películas, sesiones profesionales y pases de cine para los colegios, entre otras actividades paralelas.

SITGES VIEW 2013: PROGRAMA

SÁBADO, 12 DE OCTUBRE

16 h. Presentación de la serie Bates Motel. Presentación de esta serie, que investiga el pasado de Norman Bates y el vínculo que tenía con su madre.

17.30 h. Presentación de la serie Hemlock Grove. Proyección de los dos primeros capítulos de esta serie de vampiros y hombres lobo. El primero está dirigido por Eli Roth. Contará con la presencia del director y productor Eli Roth. Posterior coloquio con Eli Roth, Erik Pack, productor y Lorenza Izzo, actriz.

DOMINGO, 13 DE OCTUBRE

16 h. Presentación de la serie Game of Thrones. Presentación y proyección de un episodio de Juego de Tronos. Con la presencia del actor Charles Dance.

19 h Sitges View: Presentación de la serie Los asesinatos de Fjällbacka(Smaker från Fjällbacka). Proyección del primer capítulo de esta serie, basada en la novela de Camilla Läckberg, que también es productora de la serie. Canal + estrenará esta serie el próximo mes de diciembre.

LUNES, 14 DE OCTUBRE

22.15 h. Sitges View: Presentación de la serie The Walking Dead Sleepy Hollow. Proyección del primer capítulo de la nueva temporada de la serie The Walking Dead, simultáneamente con la emisión por TV. Después, se presentará la nueva serie Sleepy Hollow. 

SÁBADO, 19 DE OCTUBRE

16 h.  Sitges View: Presentación de la serie Hannibal. Presentación de la nueva serie basada en el personaje de Hannibal Lecter de la película El silencio de los corderos 


Categorías:Festival de Sitges

Sitges 2013 ya tiene spot

El-festival-de-Sitges-2013-ya-tiene-cartel_reportajeLas proyecciones en Sitges no serían lo mismo sin la cuña que precede a las películas y se hace eco del motivo central de la edición. Este año, ese leit motive son las manifestaciones del mal tal como lo ilustra el cartel con ese cochecito incendiándose en un claro homenaje a Rosmary Baby’s. En consonancia el spot se presenta como un anuncio del satanismo con web viral incluida: http://www.discoversatanism.com/, la campaña recoge testimonios de personas de personas de todo el mundo que evocan la figura satánica desde una óptica de absoluta normalidad. Los actores protagonistas de las piezas realzan la figura de Satanás como un elemento integrado en sus respectivas vidas y experiencias.

Camuflándose en modo de campaña sobre el satanismo en verdad la página conduce a una multitud de hipervínculos que llevan a datos y curiosidades de Rosmary Baby’s, ofreciendo así una gran cantidad de contenido de interés para los fans de la película y dejando claro su carácter de homenaje a la inquietante obra de Polanski. No dejéis de navegar por ella y os encontraréis con análisis y anécdotas más que interesantes como este artículo de Jot Down: http://www.jotdown.es/2013/05/roman-polanski-iii-el-diablo-en-casa/

Además, la web –desarrollada por CYAN Cloud– se complementará con las colaboraciones de cineastas, escritores, periodistas y otras personas de proyección pública, que reflexionarán a partir de la provocadora premisa de asumir abiertamente la existencia de Satán entre nosotros.

No sólo de web viral vive una campaña, así que no nos faltará el spot en las salas. Mejor dicho, este año tendremos tres distintos que se irán alternando en las diferentes sesiones. Ya podéis echarles un vistazo:

La campaña se lleva a cabo en cines y TV –además de web y redes sociales– y durará hasta el 18 de octubre. 

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Por fín la programación completa de Sitges 2013

25 septiembre 2013 Deja un comentario

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La programación de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya es oficial. Sitges 2013 reunirá éxitos internacionales del cine fantástico con la presencia de realizadores reconocidos y un escenario dedicado a las nuevas cinematografías y nombres y mercados emergentes. Las entradas para todas las sesiones se pondrán a la venta el próximo viernes 27 de septiembre, a través del servicio de Telentrada. El Festival incorpora este año una sala nueva: Tramuntana, en el mismo recinto del Hotel Meliá Sitges, en la que convivirán actividades y presentaciones con proyecciones de films y series de televisión en soporte DVD y blue-ray. El mapa de proyecciones añade este año un nuevo espacio: Cine al aire libre, que se efectuará en el Hort de Can Falç.

La esperada programación de Sitges 2013 ya se puede consultar en la página web del Festival y constituye una combinación de distintas disciplinas, lenguajes y formatos del cine fantástico actual. Nueve días de intensa programación en cuatro salas, que harán las delicias de todos los fieles seguidores de Sitges y que presentan una variada y amplia oferta de propuestas.

La nutrida sección Oficial Fantàstic cuenta con una larga lista que abarca las múltiples opciones que ofrece el cine fantástico: cuarenta y dos títulos a competición especializados en el cine de género; entre ellos, el estreno mundial del thriller paranormal Mindscape, ópera prima de Jorge Dorado y primera de las producciones de Ombra, compañía creada por Jaume Collet-Serra. También participan en competición producciones tan esperadas como la pesadilla caníbalThe Green Inferno, de Eli Roth, que estará en Sitges para su presentación, oMachete Kills, la última de Robert Rodríguez, que reúne a Lady Gaga, Jessica Alba, Mel Gibson, Charlie Sheen o Antonio Banderas. La narrativa de venganza con trasfondo freudiano llega al Festival con Only God Forgives, la nueva película de Nicolas Winding Refn, director de Drive; y el indispensable Jim Jarmusch ofrece en Sitges Only Lovers Left Alive, película de vampiros protagonitzada por Tilda Swinton.

La sección Oficial Fantàstic también presentará cintas de animación, como la última película de Hayao Miyazaki, The Wind Rises, o la nueva versión cinematográfica del universo de Akira Toriyama, Dragon Ball Z: Battle of the Gods. El cartel de la sección Oficial Fantàstic Panorama a competición viene presidido por la producción suiza Chimères, de Olivier Beguin, que narra la turbia relación de pareja después de las extrañas consecuencias de una trasfusión de sangre. Contracted, de Eric England, también narra la brutal trasformación del cuerpo de una joven, esta vez después de una experiencia sexual en Los Ángeles. La canadiense Antisocial, de Cody Calahan, muestra la claustr ofobia de un grupo de jóvenes encerrados, amenazados por una epidemia monstruosa, y que registran lo que les sucede a través de dispositivos digitales como un smartphone, mientras que Xan Casavettes fantasea con vampiresas en la sofisticada Kiss of the Dammed, y The Machine, de Caradog W. James, propone una nueva distopía donde las máquinas contradicen el imperativo de ayudar a los humanos.

Además, hay novedades en las sesiones de la sección Midnight X-Treme, que reunirán el mejor terror independiente americano, con películas como An American Terror de Haylar García, una producción que remite a un hito del horror contemporáneo como es Saw, así como al imaginario de las matanzas en centros educativos, o Savaged, de Michael S. Ojeda, una brutal rape revenge con posesiones de chamanes que aterrorizan a la América provinciana.

La sección Oficial Noves Visions, que busca propuestas de innovación audiovisual y narrativa, incorpora en la categoría de Ficción, Yellow de Nick Cassavettes, el retrato onírico de una mujer atrapada en sus fantasías, o The Dirties, de Matthew Johnson, un film reflexivo e irreverente de las asperezas de la vida adolescente con la cámara de los protagonistas como mediadora del relato. También en Noves Visions, y en el apartado dedicado a fomentar a los nuevos creadores, la subsección Emergents añade la película Faraday, de Norberto Ramos del Val, un bajo presupuesto coproducido por Apaches y Norberfilms. Comedia paranormal sobre parapsicólogos y blogueros protagonizada por Javier Bódalo y Diana Gómez. The Lobito de Antonio Dyaz, una ficción en primera persona donde el propio director es impulsado a realizar su primera pel ícula de terror para salvarse de la ruina, Algunas Chicas, de Santiago Palavecino, un fresco thrillerpsicológico con personajes neuróticos, y Las aventuras de Jesús María Cristóbal Pequeño, otro proyecto que mezcla comedia y ciencia ficción financiado mediante el mecenazgo social.

Noves Visions estará dedicada a Jafar Panahi, víctima de la censura de su país, Irán, y exhibirá su último trabajo: Closed Curtain. Philippe Grandieux ofreceWhite Epilepsy, mientras que Randy Moore presenta Escape from Tomorrow. Noves Visions incluye también el trabajo a seis manos de Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra: 3x3D, una codirección de los tres realizadores que reflexiona sobre el cine 3D.

Seven Chances –programada en colaboración con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics i la Filmoteca de Catalunya– cumple 20 años como sección del Festival y lo hace a lo grande: presentando siete títulos imprescindibles de Brian de Palma; Jean-Claude Brisseau; Joss Whedon; Valerio Zurlini; Pang Ho-cheung y trabajos firmados en conjunto por Lucien Castaing-Taylor, y Véréna Paravel; y James Franco y Travis Matthews.

El espacio dedicado a todas las edades Sitges Family descubre dos producciones tridimensionales: El mago de Oz 3D, una única forma de ver el clásico de Victor Fleming de 1939; y Pororo: The Racing Adventure 3D, un film de animación protagonizado por un pingüino y aderezado con tortugas corredoras.

Los rostros más destacados del cine del Estado también estarán en Sitges con la proyección de una de las películas más originales de los últimos tiempos; Gente en Sitios, de Juan Cavestany, una excelente colección de sorprendentes escenas que hacen que las experiencias cotidianas parezcan parte de una película de marcianos. Con motivo de la proyección de Gente en Sitios, CASA BACARDÍ SITGES ofrecerá una fiesta exclusiva en el ecuador del festival, con la presencia del equipo de la película y cócteles especiales Bacardí dedicados al universo fantástico.

Además, Takashi Miike y Johnnie To serán dos de los realizadores que recibirán un homenaje en el Festival de este año. Miike presentará dos de sus últimas producciones, Lesson of Evil y Shield of Straw, y también se proyectarán films anteriores como Audition y Shinjuku Triad Society; además, el realizador japonés ofrecerá una masterclass. Este director vendrá acompañado de las más esperadas propuestas japonesas del género fantástico. Por otro lado, Johnnie To presenta en el Festival dos de sus últimas películas, Drug War y la comedia negraBlind Detective.

El Festival se inaugurará el 11 de octubre con Grand Piano, de Eugenio Mira, protagonizada por Elijah Wood y John Cusack, una de las producciones más internacionales realizadas por un catalán; y la clausura la cerrará The Sacrament, de Ti West, una película de ambiente enrarecido alrededor de una secta religiosa. Las entradas para los cuatro recintos (Auditori, Retiro, Prado y la flamante sala Tramuntana, donde habrá proyecciones a precios populares, junto con sesiones y actividades gratuitas) se pondrán a la venta este mismo viernes 27 de septiembre a través de Telentrada. A estas cuatro salas, hay que añadir L’Escordaxor (donde se proyectará la sección Brigadoon) y el nuevo Cine al aire libre, en el Hort de Can Falç, que presentará algunos clásicos de género. Estos últimos espacios s erán gratuitos.

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Sitges 2013 acogerá los últimos grandes éxitos del cine fantástico y de terror

17 septiembre 2013 Deja un comentario

Una oleada de buen cine fantástico salpicado de sobresaltos y, como no puede faltar, una dosis generosa de hemoglobina, sacudirán la programación del Sitges  Festival Internacional de Cinema Fantástico de Catalunya. La Sección Oficial Fantàstic se completa, además de con los títulos ya anunciados, con algunas de las producciones más esperadas del año. The Green Inferno, de Eli Roth, homenajeará a los clásicos de terror caníbal, All Cheerleaders Die subvertirá las comedias juveniles de espíritu gore, y Afflicted propondrá una nueva aproximación al cine de vampiros. La sección oficial no dejará escapar el filme con el reparto más vistoso de Robert Rodríguez, Machete Kills, ni la ciencia ficción de mano del inagotable Terry Gilliam, con The Zero Theorem

thegreenLa sección Oficial Fantàstic contará con The Green Inferno, lo último del director Eli Roth, un habitual de Sitges que, tras las emociones fuertes de Hostel, nos traslada en su nueva película al Amazonas para descubrir a una tribu olvidada que practica aterradores ritos caníbales. Un homenaje personal y ultragore del director a películas como Holocausto Caníbal, de Ruggero Deodato, o Caníbal feroz, de Umberto Lenzi, que permanecen en la memoria de los fans más radicales del género. Sin duda, un plato fuerte que ya ha impactado al público del reciente festival de Toronto.

Amanda+Grace+Cooper+Cheerleaders+Die+Premiere+9rtnuJQhMB-lDesde Toronto también llegan dos títulos que darán mucho que hablar en la presente edición del Festival, como All Cheerleaders Die, de Lucky McKee y Chris Sivertson, una comedia de horror juvenil llena de gore, desmadre e ideas transgresoras dentro del género, basada en un corto previo de la misma pareja de directores. Recordemos que Lucky McKee es ya un veterano del Festival, donde presentó con gran éxito sus obras previas May y The WomanAfflicted también ha tenido una extraordinaria acogida en el festival canadiense, donde incluso algunos espectadores sufrieron convulsiones durante su proyección. La película de Derek Lee y Clif Prowse narra en clave de diario videográfico las peripecias de dos amigos de viaje por Europa, hasta que uno de ellos contrae una extraña enfermedad tras pasar la noche con una joven misteriosa. Afflicted es una vuelta de tuerca inteligente y aterradora al tema del vampirismo, con toques de filme de superhéroes y un tono serio y oscuro.

Por otra parte, Sitges presentará también el último trabajo de los creadores de Amer, Bruno Forzani y Hélène Cattet, que lleva por título L’étrange couleur des larmes de ton corps y que vuelve a ser un homenaje a la estética y el sonido del giallo italiano, en una sinfonía visual digna de ser disfrutada.

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Sitges también presentará en su sección oficial películas tan esperadas como Machete Kills, lo último de Robert Rodriguez con un reparto estelar (Danny Trejo, Sofia Vergara, Mel Gibson, Charlie Sheen, Antonio Banderas, Lady Gaga.…), así como el último gran éxito en las pantallas de Estados Unidos, Insidious Chapter 2, lo último del nuevo rey del terror James Wan (que por cierto a anunciado su retirada del género) o la nueva incursión de Terry Gilliam en la ciencia ficción con The Zero Theorem.

También, como regalos especiales a los muchos fans del cine de animación, y más allá de la sección consagrada a este género, Sitges tendrá pases especiales de dos películas tan esperadas como Dragon Ball Z: Battle of the Gods, la nueva versión cinematográfica del mítico universo de Akira Toriyama, o lo último de Hayao Miyazaki, The Wind Rises, aclamada en el último Festival de Venecia.

La edición 2013 se cerrará el 19 de octubre con la proyección de la última película de Ti WestThe Sacrament, otro de los grandes éxitos de los festivales de Venecia y Toronto. West, todo un descubrimiento de Sitges, donde ha presentado sus anteriores trabajos como La casa del diablo o The Innkeepers, se consagra como uno de los grandes directores del género actual con esta historia en torno a la investigación de dos periodistas sobre una siniestra secta mesiánica.

Todas estas películas se suman a los títulos anunciados en los últimos meses en esta nueva edición del Festival, caracterizada por las nuevas manifestaciones del mal, como el caso de Only God Forgives, la nueva película de Nicolas Winding Refn; el último trabajo de Jim JarmuschOnly Lovers Left Alive, un singular relato de amor eterno entre dos vampiros; la surrealista y extraña comedia de Roman Coppola A Glimpse Inside the Mind of Charles Swann IIIThe Congress, la espectacular adaptación de Stanislaw Lem dirigida por Ari FolmanReal, el retorno del director Kiyoshi Kurosawa al cine fantástico; o La danza de la realidad, el nuevo trabajo del polifacético Alejandro Jodorowski.

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El cine fantástico catalán más diverso e internacional se proyectará en Sitges 2013

10 septiembre 2013 Deja un comentario

Sitges 2013 será el escenario del talento que distingue al actual cine fantástico con sello catalán. Producciones con reparto internacional de primer nivel, creadores jóvenes, nuevos formatos y superproducciones infantiles configuran la presencia catalana en el Festival: una muestra de la pujanza de la industria y la calidad del talento de realizadores y actores.

Grand Piano una producción catalana con reparto internacional encabezado por Elijah Wood y John Cusack y dirigida por Eugenio Mira, inaugurará el festival, el próximo viernes 11 de octubre. No será la única producción del país que apuestan por este formato de cine global, como demuestran películas participadas por la productora catalana Roxbury.

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En primer lugar, Sitges ofrecerá la première mundial del thriller paranormal Mindscape, ópera prima de Jorge Dorado y primera de las producciones de Ombra, la flamante compañía creada por Jaume Collet-SerraMindscape está protagonizada por el cada vez más cotizado Mark Strong, actor británico al que se ha visto recientemente en producciones tan populares como Kick Ass, Sherlock Holmes, Red de mentiras o Zero Dark Thirty (La noche más oscura), al que acompañan Taissa Farmiga (popular hoy por la serie American Horror Story) y el veterano Brian Cox, inolvidable villano de X-Men 2 y ganador del premio al mejor actor en Sitges 2010 por la película Red.

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La productora Roxbury también traerá a Sitges Enemy, dirigida por Dennis Villenueve e interpretada por Jack Gyllenhaal, un intenso thriller paranoico en torno al mito del doble y basado en un relato de José Saramago.

Otros estrenos mundiales de color catalán serán dos producciones caracterizadas por su apuesta por el talento joven y los nuevos formatos. En primer lugar, Los inocentes, una producción ESCAC films y que ha sido dirigida por una docena de directores surgidos de las aulas Los-inocentesde la prestigiosa escuela de cine catalana. Los técnicos del filme también son alumnos de ESCAC, y constituye un homenaje gore y con grandes dosis de diversión al slasher de los 80, con Alex Batllori, Charlotte Vega, Diana Gómez y Mario Marzo en los papeles principales. Por su parte, Hooked Up es la ópera prima de Pablo Larcuen, uno de los ganadores del formato corto en Sitges 2012 con Elefante, que tiene la peculiaridad de haber sido rodada con un iphone, con resultados sorprendentes. Un filme de terror claustrofóbico y malsano, donde dos amigos verán como una noche de ligue en Barcelona se convertirá en una pesadilla sin salida.

Por su parte, Manuel Carballo, un habitual de Sitges –donde ha presentado El último justo y La posesión de Emma Evans– traerá bajo el brazo lo último de la factoría Filmax: el thriller terrorífico Retornados, que supone una vuelta de tuerca inteligente y original a la temática zombie.

Y Sitges y el cine catalán no olvida a los más pequeños, pues de la mano de la productora Arcadia Pictures llegará el estreno mundial de Mariah Mundi and the Midas Box, una espectacular superproducción de aventuras basada en la novela de G.P. Taylor que recupera el estilo clásico del género de obras como Los Cinco, Tin Tin o Harry Potter. Aventuras juveniles con fantasía y misterio además de un espectacular reparto encabezado por Michael Sheen, Lena Headey y Sam Neill.

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Panahi protagonizará Noves Visions de Sitges 2013, sección que incluirá también a Godard, Hong Sang-Soo, Sono Sion y Greenaway

5 septiembre 2013 Deja un comentario

Jafar Panahi protagonizará, con su último filme Closed Curtain, la sección Noves Visions del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que celebra este año su décimo aniversario, reforzando su compromiso con las nuevas narrativas del género fantástico. Noves Visions estrena la subsección Experimenta, dedicada a los trabajos más radicales, que incluirá films como White Epilepsy, de Philippe Grandieux, una aterradora mirada sobre el cuerpo, y la polémica Escape from Tomorrow, de Randy Moore, además de The Taking, de Lydelle Jackson y Cezil Reed. Los nombres de Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra se sumarán también a Experimenta con 3x3D, una reflexión codirigida por los tres realizadores acerca del cine en 3D. Con esta remodelación de los apartados de la sección , Noves Visions celebra su décimo aniversario, con una amplia y excelente selección.

Noves Visions estará dedicada este año al cineasta iraní Jafar Panahi, víctima de la censura de su país, y contará con la proyección de su última película, codirigida con Kambozia PartoviClosed Curtain, una bella fantasía alegórica sobre el Irán contemporáneo.

La sección celebra su décimo aniversario con una renovación. A partir de esta edición, la rama Discovery pasará a llamarse Emergents. También se crea la rama Experimenta para subrayar los trabajos más radicales.

Noves Visions – Ficción se abrirá con la perturbadora Love Eternal –producción irlandesa dirigida por Brendan Muldowney, una curiosa odisea personal de un joven obsesionado por la muerte– y contará con nombres consagrados como Hong Sang-Soo (Nobody’s Daughter Haewon), Sono Sion (Why Don’t you Play in Hell?) o Peter Greenaway (Goltzius & The Pelican Company). Junto a ellos, autores y títulos de relevancia en el panorama cinematográfico actual, como Denis Côté goltziuscon Vic+Flo ont vu un ours, que compitió en la Sección Oficial de la pasada Berlinale, o la coreana Jiseul, de Meul O., una de las triunfadoras del último festival de Sundance. También de este festival llega la peculiar película de zombies Halley, del mexicano Sebastian Hoffman, o la perturbadora The Rambler, de Calvin Reeder, obra próxima a los universos de David Lynch, con su visión fantasmagórica y aberrante de la América profunda. También de Estados Unidos aterrizarán la aplaudida comedia minimalista de zombies The Battery, de Jeremy Gardner, o el estreno europeo del aterrador psycho-thriller Proxy, de Zack Parker, procedente del festival de Toronto, que promete ser uno de los platos fuertes de Sitges 2013 y uno de los filmes de género más innovadores del año. Igualmente, Nuevas Visiones-Ficción presentará algunas de las películas francesas más atípicas del año, como Nos héros sont morts ce soir, de David Perrault, un film noir en el mundo del wrestling con estructura onírica y decadente, o la polémica Les rencontres d’après minuit, de Yann Gonzalez, comedia sexual con tintes de ciencia-ficción donde destaca la presencia del carismático exfutbolista Eric Cantona.

La rama documental de la sección, denominada No Ficción, se abrirá con el impactante documental Blackfish, de Gabriela Cowperthwaite, en torno a la agresividad de las orcas en cautividad. Junto a ella, la reflexiva propuesta de Peter Mettler en The End of Time, la nueva aportación al documental de tesis paranormal por parte de Richard Stanley en L’autre monde; o la brillante parodia del formato del found footage realizada por Bobcat Goldthwait en Willow Creek. Por su parte, American Jesus, del catalán Aram Garriga, explora los paisajes más extraños del cristianismo radical norteamericano, en una producción de Larry Fessenden, cuya versión íntegra tendrá su estreno europeo en esta sección. Noves Visions contará también con documentales que tratarán la temática del cine desde la reflexión, como Rewind This!, de Josh Johnson, que analiza el culto y la nostalgia en torno al formato doméstico del VHS, o Milius, de Joey Figueroa y Zak Knutson, que explora en la personalidad de uno de los directores y guionistas más atípicos de Hollywood como es el gran John Milius.

La rama de la sección denominada Experimenta presentará los trabajos mas radicales y arriesgados en relación con el género, como Escape from Tomorrow, de Randy Moore, la polémica película rodada de forma clandestina en un parque de atracciones de Disney; 

White Epilepsy, la nueva obra de Phillippe Grandieux, un film experimental de horror sobre el cuerpo y, posiblemente, una de las películas más aterradoras que veremos en Sitges 2013; y The Taking, de Lydelle Jackson y Cezil Reed, que mezcla torture porn, brujería y muertos vivientes de una manera nunca vista hasta ahora, prescindiendo casi del diálogo. Como broche de esta subsección tendremos el imprescindible tríptico 3x3D en el que, nada menos, que Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra reflexionan sobre el cine en tres dimensiones.

Noves Visions es el marco también de presentación de los mejores cortos de los alumnos de las escuelas de cine de Catalunya. Bajo la marca SGAE – Nova Autoria, Noves Visions mostrará una selección de estos trabajos, en las opciones de ficción, animación y documental, que optarán a los premios SGAE Nova Autoria en las categorías de mejor guión, dirección y música.

Por último, la rama de la sección Emergents y los cortos (Noves Visions Petit Format), al estar vinculadas con otras secciones del Festival, se anunciarán, así como el resto de los títulos de la sección, con el completo lineup del Sitges 2013.

Noves Visions nació en Sitges 2003 con el objetivo de articular una programación que buscase nuevas vías narrativas, formales y conceptuales en el género fantástico, entendido de forma amplia, y apostando por producciones con un claro propósito autoral e, incluso, experimental. Así, realizadores como Kiyoshi Kurosawa, Yu Lik Wai, Katsuhito Ishii, Shinya Tsukamoto, Werner Herzog, Alain Robbe-Grillet, Ti West, Harmony Korine, Alain Resnais, Kim Ki-duk, Amat Escalante, Carlos Reygadas, Nicolas Winding-Refn, Hitoshi Matsumoto, Bruce la Bruce, Catherine Breillat, Sono Sion o Apichatpong Weerasethakul, entre otros muchos, han paseado sus obras por esta sección, que ha crecido en interés y ha ganado espectadores para propuestas formales arriesgadas año tras año.


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Simón Andreu recibirá el premio Nosferatu en el Festival de Sitges

2 septiembre 2013 Deja un comentario

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Brigadoom también reserva un destacado espacio al documental y al cine de terror colombiano a través de uno de sus impulsores, el realizador Jairo Pinilla

El mítico actor mallorquín Simón Andreu recibirá el Premio Nosferatu, que entrega la Sección Brigadoon de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Andreu, que tiene en su haber más de 150 películas de producciones de diversos países, recibirá un merecido reconocimiento y homenaje a su ya dilatada trayectoria. Brigadoon, que también recordará a los desaparecidos Jesús Franco y Patty Shepard, dedicará una atención especial al cine de terror de Colombia y programará documentales relevantes sobre las múltiples facetas del género.

FO2_03/07/03_1952Simón Andreu recogerá en el Festival el Premio Nosferatu que entrega la sección Brigadoon en reconocimiento a los más de cincuenta años de trayectoria. Su extensa filmografía incluye películas como Viaje a ninguna parte, dirigida por Fernando Fernán Gómez; Los placeres ocultos y El Sacerdote, ambas de Eloy de la Iglesia; El Mar, de Agustí Villaronga; La novia ensangrentada, de Vicente Aranda; La muerte camina con tacón alto, de Luciano Ercoli; El asesino está entre los trece, de Javier Aguirre; o Beyond Re-Animator, de Brian Yuzna. También ha trabajado bajo la dirección de Paul Verhoeven (Los señores del acero) y Milos Forman (Los fantasmas de Goya), y ha intervenido en estrenos comerciales como Bridget Jones: sobreviviré o Muere otro día, de la saga de James Bond.

Brigadoon 2013 prestará una atención especial a Colombia y al cine de género procedente de este país, en la línea de la actual edición del Festival de ofrecer posibilidades a las cinematografías emergentes. La colaboración de Brigadoon con el festival colombiano Zinema Zombie Fest permitirá a Sitges presentar una retrospectiva del realizador Jairo Pinilla, impulsor del cine de terror en ese país y del que se proyectarán títulos como 27 horas con la muerte, La silla satánica, Funeral siniestro o Triángulo de oro, la isla fantasma. Brigadoon también proyectará el documental Frankenstein no asusta en Colombia, del realizador Erik Zúñiga, centrado en el cine fantástico y de terror colombiano.

El documental tendrá un protagonismo significativo en la parrilla del Brigadoon, con trabajos sobre el cine de zombies como From Romero to Rome: The Rise and Fall Of The Italian Zombie Film, de Calum Waddell; o Birth of The Living Dead, de Rob Kuhns, que se sumarán a los ya anunciados de Sangue Marginal – Relatos de cinema e vídeo underground, dedicado al cine fantástico y de terror brasileño; y The Outsider – Il cinema di Antonio Margheriti.

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La programación de Brigadoon ya tiene preparados diversos estrenos de películas nacionales e internacionales como plato fuerte de la sección: el found footage Shopping tour, de Mikhail Brashinskiy; los films de zombies Zombio 2: Chimarrao zombies, de Petter Baiestorf, y Zombie Massacre, de Marco Ristori y Luca Boni; la apocalíptica 2013 menos 1, de Vitor Baumgratz; el giallo Sonno Profondo, de Luciano Onetti o las españolas Vampire’s Mark (La marca del vampiro), de Germán Monzó o Carnívoros, de Manolito Motosierra. La dilatada y larga sombra del desaparecido Jesús Franco también se reconocerá en Brigadoon, con el estreno de dos películas suyas inéditas y codirigidas con la  actriz y directora Fata Morgana Lascivia (2007) y Monte de Venus (2006) y el estreno mundial de Revenge of the Alligator Ladies, de Antonio Mayans y Jesús Franco, finalizada por el actor en base al material que Jesús dejó grabado para su continuación. La figura de Franco será motivo de un homenaje en Sitges 2013, con la proyección, en la sección Mondo Macabro, de la película Miss muerte y el documental La última película de Jess Franco (2013), dirigida por Pedro Temboury, y que en Sitges tendrá su premiere mundial.

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