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Archive for 29 octubre 2010

DVD/Blu-ray: Noviembre

29 octubre 2010 Deja un comentario

Como es normal, tal y como se acercan las fiestas navideñas viene un alubión de lanzamientos interesantes. Este año, han sido muy importantes los de series completas y temporadas sueltas, pero también hay alguna tentación importante en cuanto a cine, como la edición exclusiva de fnac con suculentos extras de El ejército de las tinieblas (Army of Darkness, 1992 Sam Raimi) o Kick-Ass (2010, Matthew Vaughn) una de nuestras favoritas de este año.  Por lo pronto comenzamos con una de importación, calentando motores para cuando salga, esperamos que pronto, su edición española: ni más ni menos que METROPOLIS.  

THE COMPLETE METROPOLIS (Kino) DVD /Blu-ray IMPORTACIÓN

Por fin sale la nueva edición de Metropolis con el metraje encontrado en Argentina. Unos  25 minutos extras que dejan el total de metraje en 148 minutos, lo que no está nada mal,  aunque eso sí,  de momento solo en Estados Unidos. El día 16 de noviembre sale en DVD y el 23 en Blu-ray. En la hoja oficial de Kino  especifica que no se vende a clientes que no sean de Estados Unidos o Canadá, aunque pienso que eso no será problema a la hora de que tu tienda favorita lo importe, o también puedes esperarte a que lo publique Divisa ¿Que porqué lo digo? pues porque cuando se proyectó en Sitges, justo antes de empezar salió el logotipo de esa marca a toda pantalla. Una buena pista.

Restaurada por Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung en colaboración Deutsche Kinemathek y el Museo del Cine Pablo C. Ducros Hicken (Buenos Aires), la edición es en 2 DVD con la banda sonora original que en 1927 compuso Gottfried Huppertz , interpretada por The Rundfunk Symphony  Orchestra de Berlin, dirigida por Frank Strobel y presentada en 5.1 Stereo Surraund.

Incluye como extra el documental de 50 minutos :Voyage to Metropolis, sobre la restauración del film, con entrevista a Paula Felix-Didier del Museo del Cine de Buenos Aires donde se encontró la copia completa de 16 milímetros que ha servido para restaurar y completar esta. También contiene el trailer de esta edición.

30 DIAS DE OSCURIDAD: TINIEBLAS (Sony Pictures) DVD / Blu-ray

La primera nos gustó bastante, veremos que tal está esta. En la segunda entrega de la trilogía; Stella, despúes de perder a su marido Eben, se dedica a cazar vampiros con un grupo de cazavampiros. El mundo desconoce la existencia de estos seres, y nadie cree a Stella. Pero ella se convertirá en la presa cuando la mujer del vampiro al que mató Eben  quiere venganza.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco
  • Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Francés, Italiano.
  • Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Noruego, Sueco.
Contenido Extra:
  • Comentarios del director.
  • Terrorífico cortometraje “El realismo valiente de 30 días de Oscuridad 2: Tinieblas”
Lanzamiento: 9 Noviembre 2010
 
KICK-ASS (Universal) DVD / Blu-ray.
Esta película nos encantó cuando la vimos y no pensamos perdernos el DVD. Lo que nos tememos es que más adelante salga una edición especial a todo lujo y nos tengamos que comer esta pero… ¿Quien se resiste a llevársela a casa ya?.

La historia supongo que os la sabeis de sobras: Kick-Ass sigue la historia de Dave Lizewski, un adolescente de quince años que desea convertirse en un auténtico superhéroe. El problema es que no posee ningún poder especial, y sus razones para luchar contra el crimen tampoco se ajustan a los estereotipos del género.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Alemán.
  • Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán.
  • PVP Recomendado: 17,25 €.
Contenido Extra:
  • Comentario de fondo con el director Mathew Vaughn.
  • ¡En marcha ¡ El cómic de Kick Ass.
Lanzamiento: 11 Noviembre 2010
 
PACK JAUME BALAGUERÓ (Warner Home Video) DVD /Blu-ray
Aquí tenemos un estupendo pack con todo lo de Balagueró, aunque me supongo que sin los extras de las ediciones especiales, ya que tiene 5 discos, uno por título. Esta es la promoción con la que se lanza este pack:
El éxito internacional de las dos partes de REC dirigió todos los focos hacia la brillante cabeza de Jaume Balagueró. De repente resultaba evidente lo que algunos ya sabíamos, que el director era un perfecto conocedor de los resortes del terror. Esa cualidad le permite apuntar alto, además de ser arriesgado y ambicioso. Donde otros sólo se atreven a mirar de reojo Jaume se adentra a pleno pulmón: Las profundidades insondables del horror Lovecraftiano y el concepto de mal milenario y absoluto.
Características del DVD:
  • Contenido: 5 Discos.
  • PVP Recomendado: 40,95 €.
Incluye:
  • [REC]
  • [REC 2]
  • Frágiles
  • Darkness
  • Los Sin Nombre
Lanzamiento: 23 Noviembre 2010   

 

PESADILLA EN ELM STREET: EL ORIGEN (Warner Home Video) DVD /Blu-ray

Nueva versión de la clásica saga de terror sobre Freddy Krueger, un serial killer que aterroriza y mata a jóvenes durante sus sueños. En esta vuelta a los orígenes de la historia, el personaje de Freddy Krueger, hasta ahora casi siempre asociado al actor Robert Englund, es interpretado ahora por Jackie Earle Haley (Watchmen, Little Children).

Fecha de salida el 23 de Noviembre de 2010 con un precio de 18,50 euros.

AVATAR- EDICIÓN EXTENDIDA COLECCIONISTAS (20th Century Fox) DVD / Blu-rai.

En Avatar, la película del director James Cameron, Jake Sully es un ex marine confinado a una silla de ruedas. Es reclutado para viajar a años luz, a un puesto humano en el planeta Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un mineral que será clave en la solución de la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que “conductores” humanos tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de manera remota que puede sobrevivir en ese entorno. Estos avatares han sido creados genéticamente como híbridos combinando ADN humano con el de los nativos de Pandora… los Na’vi. Convertido en un avatar, Jake puede volver a caminar. Se le asigna la misión de infiltrarse entre los Na’vi, que se han convertido en un obstáculo importante para la extracción del preciado mineral.

Características del DVD:
  • Contenido: 3 Discos.
  • Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano.
  • Subtítulos: Inglés, Castellano.
  • PVP Recomendado: 34,95 €.
Incluye:

Discos 1 y 2 – Tres versiones de la película

  • Versión cinematográfica
  • Edición especial del reestreno en cines (8 minutos más)
  • Edición extendida (16 minutos más y comienzo alternativo)

Disco 3 – La travesía de los cineastas

  • Rodando Avatar: exhaustivo documental de larga duración (+2h) con James Cameron, Jon Landau y el equipo de rodaje.
  • Escenas eliminadas: incluye más de 45 minutos de escenas eliminadas inéditas.
Otros datos de interés de Avatar – Edición Extendida Coleccionistas DVD
Lanzamiento: 24 Noviembre 2010 
EL RETRATO DE DORIAN GRAY (Aurum) DVD / Blu-ray

Repleta de extras llega este enésima versión del clásico de Oscar Wilde que no vimos en su momento. 

Un apuesto caballero londinense llamado Dorian Gray, obsesionado con la idea de una eterna juventud. Una estatua de un dios egipcio le concede el deseo de permanecer siempre joven mientras un retrato suyo envejece. En torno a este insólito fenómeno se desencadenan una serie de asesinatos cuyo secreto se oculta tras este enigmático cuadro.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano.
  • Subtítulos: Inglés, Castellano.
Contenido Extra:
  • Documentales:
    • Maquillaje y Vestuario
    • El Cuadro
    • El Mercado de Smithfield
    • Efectos visuales
  • Galería fotográfica: Diseño de vestuario.
  • Escenas eliminadas.
  • Making of.
  • Tomas falsas.
  • Tráiler original.
  • Tráiler en castellano.
Otros datos de interés de El Retrato de Dorian Gray DVD
Lanzamiento: 24 Noviembre 2010
LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO (Selecta Visión) DVD / Blu-ray

La historia gira en torno a Makoto Konno, una jovencita de 17 años que descubre poseer la capacidad para saltar atrás en el tiempo. A partir de ese momento utilizará su poder para corregir sus errores y prevenir desgracias futuras, pero al poco tiempo se dará cuenta de que su poder afecta a todos los que la rodean y deberá aprender a convivir con ello, ya que esa habilidad cambiará para siempre a sus amigos y tendrá diferentes consecuencias según como lo utilice.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Presentación: Carátula reversible.
  • Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.
  • Audio:
    • DTS 5.1 Castellano.
    • Dolby Digital 5.1 Castellano, Japonés, Catalán.
  • Subtítulos: Castellano, Catalán.
  • Precio recomendado: 14,95 €.
Contenido Extra:
  • Rueda de prensa sobre el estreno.
  • Videoclip “Garnet” de Hanako Oku.
  • Tráiler de cine.
  • Tráiler promocional.
  • Tráiler de televisión.
  • Ficha artística.
  • Ficha técnica.
  • Notas de producción.
  • Otros títulos.
Lanzamiento: 24 Noviembre 2010
 
LA PRINCESA MONONOKE (Aurum) DVD / Blue-ray
 Con el fin de curar su herida provocada por un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarle del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre la lucha de los animales del bosque contra los hombres prestos a destruir la naturaleza. 
Otros datos de interés de La Princesa Mononoke DVD
  • Título original: Princess Mononoke
  • Año: 1997
  • Director: Hayao Miyazaki
Lanzamiento: 24 Noviembre 2010
TOY STORY 3 (Disney Studios) DVD 
 Se lanza esta película, la tercera de la serie, y a la vez un pack que reune las tres. En Toy Story 3, Woody, Buzz y toda la pandilla de juguetes viven un momento de incertidumbre debido a la marcha de Andy a la universidad. Pero, cuando debido a un malentendido, se encuentren en un lugar desconocido, comprenderán que la aventura no ha hecho más que empezar. Están en la guardería de Sunnyside, rodeados de otros juguetes y de niños con una curiosidad insaciable. El grupo de amigos tendrá que preparar un plan de huida, y llevarlo a cabo con éxito. Entre las nuevas caras estarán Ken, el inseparable compañero de Barbie, el erizo Púas, y Lotso, el osito rosa con olor a fresa.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco
  • Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Portugués.
  • Subtítulos: Inglés, Castellano, Portugués, Inglés para sordos.
Contenido Extra:
  • Corto Día y Noche – El innovador y entretenido corto de animación de la factoría Pixar y el director Teddy Newton.
  • Buzz Lightyear, diario de una misión: La ciencia de la aventura – Producida en colaboración con la NASA, se trata de un documental animado sobre la visita de Buzz a la Estación Espacial Internacional, su experiencia en gravedad 0 y su triunfante regreso a la Tierra.
  • Comentarios – Comentarios del director Lee Unkrich y la productora Darla Anderson.
  • Historias del estudio Pixar – Incluyen “¿Dónde está Gordon?”, “Barrita de cereales” y “Comienzo limpio”.
  • A vista de juguete: creando un nuevo mundo
  • ¡Juguetes! – Un repaso a todos los juguetes de Toy Story 3.
Lanzamiento: 24 Noviembre 2010
EL EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS (fnac) DVD / Blu-ray

Esto si que es una joya, una edición con libro de la película de Raimi con escenas eliminadas que incluyen el final alternativo. !!!Estas Navidades  quieren sacarme el poco dinero que voy a ingresar!!!!. Argumento: Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras que los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas, que dice provenir del siglo XX. Tercera entrega de la saga creada por Sam Raimi que comenzó con ‘Posesión Infernal’ y le siguió ‘Terrorificamente muertos’. En esta ocasión, Ash se ve teletransportado a la Inglaterra del Siglo XIII donde los caballeros tienen atemorizado a un pueblo de campesinos. Por error, Ash encontrará el Necronomicón y dirá las palabras que resucitarán a las fuerzas del mal que pretenderán acabar con todos ellos.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco + Libro de 32 páginas sobre la película.
  • Duración: 80 minutos.
  • Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano.
  • Subtítulos: Castellano.
  • PVP Recomendado: 17,95 €.
Contenido Extra:
  • Cuatro escenas eliminadas (14 min):
    • Comienzo original
    • Así se enfrenta a Arthur
    • Escena original del molino de viento
    • Así recluta Henry el Rojo
  • Final alternativo original (4 min 42 seg).
  • Tráiler original.

De venta en exclusiva en fnac.es
 

Lanzamiento: 30 Noviembre 2010
LOS GOONIES- EDICION 25 ANIVERSARIO (Warner Home Video) DVD / Blu-ray

Edición para coleccionistas con un packaging especial y diversos regalos entre los que se encuentran postales con storyboards, un libro ilustrado conmemorativo, copia de la revista Empire, etc.

Los Goonies, una pandilla de jóvenes pasan trístemente su última mañana juntos, tratando de despedirse antes de que una empresa de demolición destruya todo el barrio. En una buhardilla encuentran un mapa de un pirata del siglo XVII y se ponen en marcha para buscar un tesoro lo bastante valioso como para salvar sus casas. Los Goonies empiezan a seguir el mapa (y sus sueños…) y penetran en un fabuloso mundo subterráneo lleno de cavernas, de esqueletos, de trampas…

A la venta  el 30 de noviembre.

 

   

  

   

  

¡Llevamos un año! Y lo celebramos recordando a los difuntos

29 octubre 2010 Deja un comentario

Un año ya y  muchas visitas. Que tanta gente se interese por lo que hacemos (o caigan en nuestra trampa cuando hacen una búsqueda en internet) nos encanta. Que nos hayan recibido tan bien en los poquitos festivales que nos hemos podido permitir es genial, y que tanta gente haya contestado a nuestras entrevistas nos llena de felicidad. Así que aprovechando esta festividad de difuntos  queremos, además de  repasar y recordar a los que nos han dejado, incluído al mismo Naschy que inspiró (e inspira) este blog, brindar por este año de vida.

 Va por ellos. Y va por ustedes.

2009

19 de septiembre Victor Israël.

2 de noviembre José Luis López Vázquez.

30 de noviembre  Paul Naschy.

17 de diciembre Jennifer Jones.

17 de diciembre Dan O’Bannon.

20 de diciembre Britanny Murphy

30 de diciembre Iván Zulueta.

2010

22 de enero de 2010 Jean Simmons.

12 de marzo de 2010 Miguel Delibes.

10 de mayo de 2010 Frank Frazetta.

11 de septiembre de 2010 Kevin McCarthy.

26 de septiembre de 2010 Gloria Stuart.

29 de septiembre de 2010 Tony Curtis.

A esta lista hay que añadir tres nombres más  que no pudimos tratar como se debía por estar haciendo carrerillas por Sitges o recuperándonos posteriormente de la sobredosis de películas que ingerimos: 

Roy Ward Baker (5 de octubre de 2010).  Genial director de tantas obras maestras como Niebla en el alma (Don’t Bother to Knock, 1952), ¿Qué sucedió entonces? (Quatermass and the Pit, 1967), The Vampire Lovers 1970 (una de mis grandes favoritas de vampiros), La cicatrices de Drácula (Scars of Dracula, 1970)  Dr. Jekyll & Sister Hyde (1971) y sobre todo Kung-Fu contra los 7 vampiros de Oro (The Leyend of the Seven Golden Vampires, 1974), que tantas veces vi en mi infancia y tantas veces me queda por volver a ver (espero).  

También se nos fué el entrañable Manuel Alexandre (12 de octubre de 2010) , el prolífico actor que practicamente sale en TODAS  mis películas españolas favoritas de siempre: Bienvenido Mister Marshall (Luis G. Berlanga, 1953), Calabuch (Luis G. Berlanga, 1956), Calle Mayor (J. A. Bardem, 19569), Plácido (Luis G. Berlanga, 1961), Atraco a las tres (1962, José M. Forqué), El Verdugo (1963, Luis G. Berlanga)… tantas y tantas. En plan curiosidad nombrar colaboraciones con Jesús Franco en Vampiresas 1930 (1962) La mano de un hombre muerto (1962) y  La muerte silva un blues (1964)  y las geniales interpretaciones para José Luis Cuerda en Total (1985), El bosque animado (1987), Amanece que no es poco (1989) y Así en el cielo como en la tierra (1995). Pero lo dicho, son tantas… este hombre es pura historia del cine español.  

Y Johnny Sheffield (15 de octubre de 2010), penúltimo de la famila Tarzán original que quedaba vivo, tras fallecer Johnny Weissmuller (1904-1984) y Mareen O’Sullivan  (1911-1998). Sólo queda viva Cheetah, uno de los primates vivos más ancianos y que vive como Dios en una fundación que tiene su nombre. Incluso firma autografos.

A Johnny Sheffield, al igual que a Johnny Weissmuller,  le encasilló el papel por el que será recordado, interpretando 8 films de la serie Tarzán y posteriormente como Bomba, otro personaje selvático con taparrabos, 12 films de 1949 a 1955, año en el que se retira.

 

Categorías:Fantaterror, Homenajes

Profanando el sueño de los muertos. Escribiendo sobre el cine fantástico y de terror español.

28 octubre 2010 6 comentarios

Siempre es bienvenido todo libro que se publique sobre Fantaterror, y más cuando está bien hecho. Si bien los parámetros que abarca como cine fantástico son ciertamente amplios, Profanando el sueño de los muertos, escrito por todo un experto como es Ángel Sala y editado exquisitamente por Scifiworld, es una atractiva guía vista desde el personal punto de vista de su autor, que no deja de ser interesante y yo diría que imprescindible. Sala no se detiene en la producción de los años setenta y en los clásicos, que naturalmente aborda, sino que busca la mirada fantástica en algunas producciones que, de entrada, pueden sorprender. Pero si se pueden considerar -y así se consideran- cine fantástico obras como El hombre que vendió su alma (All That Money Can Buy, 1941 William Dieterle), Su milagro de amor (The Enchanted Cottage, 1945 John Cromwell), Jennie (Portrait of Jennie, 1948 William Dieterle) e  incluso Sueño de amor eterno (Petter Ibbetson, 1935 Henry Hathaway) no hay porque extrañarse porque su autor incluya películas tan variopintas como Diferente (1962, Luis María Delgado), La Caza (1966, Carlos Saura) o Marcelino Pan y Vino (Ladislao Vajda, 1955). Otros autores habían intentado profundizar en los orígenes del cine fantástico español antes de abordar lo más obvio (y por muchos querido) como es la eclosión del Fantaterror a finales de los años sesenta que se desarrolló durante los setenta.  Algunos, aunque  pocos antecedentes existen, pero ninguno llega a la totalidad conseguida por Sala. En todo caso, en este libro el autor amplía horizontes, como ya hiciera José María Latorre en su obra El cine Fantástico (Publicaciones Fabregat, 1987) que tantos ojos abrió respecto al cine de terror en general, buscando y señalando la mirada fantástica en obras bien conocidas de cineastas como Fellini, Resnais o Bergman….. Y acertando casi siempre, Sala escribe una interesante obra que nos demuestra que la denostada mirada fantástica siempre ha estado presente en el cine  español no solo de género, lo que era algo obvio, aunque por la idiosincrasia propia de este país, parecía  querer abordarlo de forma solapada, quedando todo bastante difuminado. Es posiblemente este libro el mejor acercamiento a la historia del cine fantástico español que se ha publicado, historia  que, naturalmente es posible que sea contestada, ya que se basa en los puntos de vista de su autor, pero que sin duda enriquece en  mucho la bibliografía sobre un  género que, de haber sido casi inexistente  ya comienza a ser, afortunadamente, abultada.

Queda demostrado que el cine fantástico español es mucho más que digno, con un poco de todo, grandes creadores admirados en todo el mundo y una filmografía que, en conjunto, yo no dudo en colocar como una de las principales junto a Estados Unidos, Inglaterra e Italia.

Si bien el libro  incide menos en lo más conocido (Profilmes, Naschy, Ossorio, Franco, Serrador…)que por supuesto  aborda como es debido,  bien es cierto que nos redescubre otras visiones sobre  obras harto conocidas y nos pone a investigar sobre otras poco vistas o incluso semi perdidas. Además de incidir  en lo más moderno que nos está dando el género, sin olvidarse de  dar un paseo por los cortos, cantera de cineastas y tendencias y por el cine de animación.

De lectura obligada y profusamente ilustrado con infinidad de fotos y casi la totalidad de los carteles de los films tratados, es sin duda un volumen fundamental y de obligada presencia en la biblioteca de todo fan del cine de terror y del cine en general, así que háganse el favor de hacerse con él.

Presentación del libro en Sitges (de izquierda a derecha: Luis M. Rosales (director de Scifiworld), el autor Ángel Sala y Nacho Cerdá.

BIBLIOGRAFÍA DEL FANTATERROR ESPAÑOL

Hasta hace bien poco había tal carencia de libros sobre el género que los interesados nos teníamos que nutrir de información con las, por otra parte, maravillosas revistas que se han ido editando con más o menos suerte, entre las que destacan con puesto de honor Terror Fantastic, Famosos Monsters del cine o Vudú.

Estos son algunos de los libros que se han editado sobre el Terror Español

LIBROS GENÉRICOS

CINE DE TERROR Y PAUL NASCHY (Juan José Porto y Ángel Falquina, 1974)

Posiblemente el primero que se editó sobre el cine de terror en España, con especial atención a Paul Naschy. Escrito por dos profesionales del cine, Ángel Falquina, escritor, ayudante de director y actor y Juan José Porto, guionista y director, que produjo además  El Huerto del Francés (1978, Jacinto Molina), y aunque solo dirigió a Naschy en  el film no fantástico El último guateque 2 (1988), colaboró en los guiones de estos dos  films interpretados por él:  Todos los gritos del silencio (1975, Ramón Barce) y El Francotirador (1978, Carlos Puerto), además de otras películas  como La Cruz del Diablo (1975, John Gilling), El extraño amor de los vampiros (1977, León Klimovsky) o Regreso del más allá (1982), que también dirigió.

HISTORIA DEL CINE FANTÁSTICO ESPAÑOL  (Salvador Sainz, 1989 Film Festival)

A pesar de las manías personales que el autor no duda en reflejar , se trata de un pionero y muy interesante volumen  que investiga la filmografía sobre el género, sin olvidar series de TV y animación, tocando desde el mudo hasta las últimas producciones de la época, como La Grieta (1990, Juan Piquer Simón), film en el que el propio autor tomó parte.

EL CINE FANTATERRORÍFICO ESPAÑOL  (Adolfo Camilo Díaz, 1993  Santa Bárbara Editorial).

Se trata de un acercamiento muy académico al cine de terror español con una segunda parte dedicada totalmente a Paul Naschy, y una filmografía comentada. Un libro que agradó sobremanera a Naschy, de tal forma que cuando editó su autobiografía, contó con la filmografía comentada de Camilo Díaz.

 

Maqueta de la portada

FLASH-BACK  Nº3: HISTORIA DEL CINE FANTÁSTICO ESPAÑOL

(1994, Antonio Busquets, Carlos Aguilar y Miguel Ángel Plana).

Tras dos interesantes fanzine-revistas editados a todo lujo,  Antonio Busquets se aventura con  un tercer número monográfico y  voluminoso en el que repasa la historia del género con afán completista. Comenta las principales películas, haciendo un repaso cronológico y coronando la publicación con interesantísimas entrevistas en las que no se le escapó (casi) ninguno: Naschy, Aured, Jack Taylor, Víctor Israel, León Klimowsky, Narciso Ibáñez Menta, Piquer Simón… toda una joya repleta de fotografías. Lamentablemente fue el último Flash-Back (que fue seguido brevemente por  Halloween) pero Busquets sigue gozando de buena salud, aunque cada año lo asesinen en la última sesión del Fecinema…

CINE FASTÁSTICO Y DE TERROR ESPAÑOL 1900-1983 (VV.AA, 1999 Donostia Kultura)

Otra de las piezas clave es el libro editado por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia. Un monumental tomo profusamente ilustrado que tras una pequeña introducción analiza algunos títulos capitales como La Torre de los siete jorobados (1944, Edgar Neville), El Cebo (1958, Ladislao Vajda), Pánico en el Transiberiano (1972, Eugenio Martín) y No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau). Tras ello lo más importante: los artículos y entrevistas en profundidad con Jesús Franco, Narciso Ibáñez Serrador, Paul Naschy, Amando de Ossorio y Juan Piquer Simón. Otro de esos libros imprescindibles.

LAS TRES CARAS DEL TERROR (VV.AA, 2000  Alberto Santos Editor)

Escrito por varias y prestigiosas plumas y editado con ocasión de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona, el libro se centra en las figuras de Naschy, Ibáñez Serrador y Jesús Franco, aunque no por ello descuida dar un repaso general al Fantaterror y a la prehistoria del género en España, aunque de forma algo fugaz. Por desgracia la poco cuidada calidad fotográfica del libro y en general el pésimo acabado  desmerece una obra que en general no está mal.

QUATERMASS Nº 4-5: ANTOLOGÍA DEL CINE FANTÁSTICO ESPAÑOL (VV.AA, 2002 Alter Cómics).

Otro “fanzine” lanza lujosamente una gran antología, tan cuidada y detallada como solo podría abordarla su editor (contra viento y marea), Javier G. Romero, que de editar en formato revista en blanco y negro, con artículos de gran calidad, -inolvidable el dedicado a  Freaks de Browning- comienza una nueva andadura a base de voluminosos monográficos dedicados a diferentes filmografías, habiendo publicado hasta la fecha, además del comentado, los centrados en  el cine fantástico británico (Nº6, verano 2004) y el Italiano  (Nº7, noviembre 2008), editados tras largas esperas que, siempre han merecido la pena.

El lujoso tomo  dedicado al Fantaterror analiza 112 títulos, además de entrevistar a Naschy, Aured, Jorge Grau, Carlos Aguilar y otros artículos, como el dedicado a la inolvidable Sandra Mozarovski, condimentando todo ello con más de 500 fotografías en blanco y negro y color.

CINE BIZARRO Y FANTÁSTICO HISPANO-ARGENTINO ENTRE DOS SIGLOS (Pablo Conde y Pedro J. Mérida, 2008 IX Festival de Estepona)

Este libro, escrito a caballo entre Argentina y España, es un buen catálogo de lo que se cuece al cruzar el charco, ya que contiene extensas entrevistas con un gran número de directores de cine de terror argentino. Un buen ramillete de ilusionados cineastas, algunos casi aficionados, otros más profesionales pero todos con el gusanillo del cine en su sangre. La parte española, es más breve y repasa títulos de Jaume Balagueró, Nacho Cerdá, Daniel Monzón, Paco Plaza… sin ánimo completista pero ameno.

SPANISH HORROR (Víctor Matallano, 2009 T&B Editores).

Este reciente volumen, editado conjuntamente  con el Ayuntamiento de Talamanca del Jarama, es un correcto repaso sobre el género, sin ánimo completista y repasando las principales obras. Profusamente ilustrado y con prólogos de Christopher Lee y Paul Naschy, quizás lo más interesante de la obra es su descripción y enumeración de localizaciones de Talamanca que han servido como escenario de innumerables joyas del género como Una  vela para el diablo (1973, Eugenio Martín), La Noche de las Gaviotas (1975, Amando De Ossorio), La marca del Hombre Lobo (1967, Enrique Eguiluz) o El espinazo del diablo (2001, Guillermo del Toro), entre muchas otras. Te dan ganas de darte un paseo por allí.

MONOGRAFÍAS

NARCISO IBAÑEZ SERRADOR (Jaime Serrats Ollé, 1972)

En plena fama de Narciso Ibáñez Serrador se editó esta biografía,  que muestra el lado más humano del polifacético realizador. En aquel mágico momento era la personalidad más famosa del mundo de la televisión, con Historias para no dormir y el concurso “1, 2, 3″; con revistas y libros basados en su mítica serie y con la exitosa La Residencia estrenada tres años antes. En la foto puede verse la portada del libro junto a la novela que inspiró ¿Quien puede matar a un niño? (1976), editada posteriormente con una imagen del film.

LA CABINA (Antonio Mercero y J. L. Garci, 1973 Helios)

La que posiblemente es la película que más miedo me ha dado (y por eso mismo la recuerdo con más cariño), fue protagonista de un completo libro que se editó al año siguiente de su estreno en TV.  El libro no se limita a novelizar la historia, sino que publica el guión original, analiza la repercusión, contiene notas de prensa, críticas e  interesante fotos. Un curioso trabajo escrito por sus dos creadores, Mercero y Garci, que tuvieron una prolongadísima carrera.

MEMORIAS DE UN HOMBRE LOBO (Paul Naschy, 1997 Alberto Santos).

La autobiografía de Paul Naschy es un ameno libro repleto de sorprendentes declaraciones y fotografías que se publicó en un momento no especialmente dulce para el actor. Momentos que le vendrían poco después con un nuevo reconocimiento y revival en todo el mundo y, sobre todo películas: School Killer (Carlos Gil, 2001), Mucha Sangre (Pepe de las Heras, 2002), Rojo Sangre (Christian Molina, 2004), las dos producciones americanas Countess Dracula’s Orgy of Blood (Don Glut, 2004) y Tomb of the Werewolf (Fred Olen Ray, 2004), La Herencia Valdemar (2010, José Luis Alemán)…  Pero a pesar de los momentos agrios que se leen en el libro, hay mucha información valiosa, además de una filmografía comentada por Adolfo Camilo Díaz y Luis Vigil. Todo un tesoro que fue editado en inglés en Estados Unidos por Midnigh Marquee como Memoirs of a Wolfman.

CUANDO LAS LUCES SE APAGAN  (Paul Naschy, 2008  Aisge/T&B Editores).

De nuevo Naschy aborda una autobiografía, encargada por la fundación Aisge para su colección Memoria de la Escena Española. En ella condensa en parte su libro de memorias actualizándola con nuevas vivencias, por lo que el tono es  mucho más esperanzador, además de contar con un epílogo del mismísimo Quentin Tarantino. En la misma colección: Fernando Chinarro, Recuerdos desordenados de un farsante de reparto.

PAUL NASCHY, LA MÁSCARA DE JACINTO MOLINA (Ángel Agudo con filmografía comentada por Ángel Gómez, 2009 Scifiworld).

El gran libro sobre Naschy, magníficamente editado con numerosas fotografías, carteles de sus films y sobre todo una información precisa y preciosa  que hace de este libro una gozosa y entrañable experiencia. Como le dije al autor, es la clase de libro que yo hubiese deseado hacer, detallado y meticuloso. Realmente bonito, ameno y bien redactado. Toda una experiencia salida de la admiración y las entrevistas continuadas con el actor que, afortunadamente vio el libro editado e incluso acudió a Sitges a presentarlo poco antes de morir. Serendipia no lo sabía y  llegó a Sitges por la tarde, el mismo día que, unas horas antes  había sido presentado el libro. Lamenté y lamento que la parte femenina de Serendipia se quedara sin conocer a Paul Naschy.

JESUS FRANCO: FRANCOTIRADOR DEL CINE ESPAÑOL (VV.AA Revista Dezine Nº 4, 1991)

Gran trabajo, bien editado y con una impecable labor de documentación en un intento de hacer un primer acercamiento a la extensísima obra de Jesús Franco. Para ello contaron con la colaboración de expertos como Carlos Aguilar, Joan Bassa, Ramón Freixas y los sobrinos del director,  Javier Marías y Ricardo Franco, que contribuyeron con dos entrañables artículos sobre su tío. Además de una completa filmografía (en lo posible), incluye además una lista de películas “fantasma” que los autores introducen en el capítulo “son pero no son”, a base de películas inacabadas o no estrenadas por motivos diversos. Una pieza de colección.

MEMORIAS DEL TÍO JESS  (Jesús Franco, 2004 , Aguilar)

La autobiografía de Jesús Franco es mucho más interesante que muchas de sus películas. Jocoso, divertido, sarcástico, pura historia del cine que, lamentablemente está incompleta, ya que se detiene cuando estrena Necronomicon (1968), por lo que queda muuuucho en el aire que esperemos que salga a la luz, aunque sospechamos que las vivencias en el mundo del cine del Tío Jess dan para más de dos libros. Altamente recomendable, seguiré esperanzado de que salga a la luz, al menos, un segundo volumen.

JOSEP ANTON PÉREZ GINER: LA VERITABLE HISTÒRIA DE L’NNOMBRABLE (Piti Español, 2008 Pòrtic)

Aunque sumamente interesante, este libro, producto de varias entrevistas entre el cineasta y el escritor Piti Español,  pienso que es insuficiente, ya que tanto la biografía como la obra de este productor cinematográfico daría para una obra más ambiciosa.  Somos testigos de toda una vida dedicada al cine y, entre otras cosas,  al nacimiento (y caída) de Profilmes, productora que muchos han dado en denominar la Hammer española. O al menos es lo más cercano que ha habido por estos pagos. Editado en català, castellano e inglés, contiene una extensa filmografía.

EUGENIO MARTÍN, UN AUTOR PARA TODOS LOS GÉNEROS (Carlos Aguilar y Anita Haas, 2008 Retroback y Séptimo Vicio)

Un maravilloso repaso a la obra de este artesano que, como su nombre indica, tocó todos los géneros: desde la  comedia, al musical y desde el western al terror, con Pánico en el Transiberiano (1972) a  la cabeza de títulos de culto. Aunque no es el único: Hipnosis (1962), Una vela para el diablo (1973), Aquella casa en las afueras (1979) y Sobrenatural (1980) forman su catálogo dentro del cine de terror, aunque en su haber tiene cosas tan variopintas como las labores de ayudante de dirección de Simbad y la Princesa (The Seventh Voyage of Sinbad, 1958 Nathan Juran), y la dirección de Una señora estupenda (1967) con Lola Flores; La vida sigue igual (1969) con Julio Iglesias; Las Leandras (1969) con Rocío Durcal y La chica del Molino Rojo (1973) con Marisol.

La parte principal del libro, repleto de maravillosas fotografías, es una extensa entrevista en la que Martín repasa su carrera y el mundo del cine que le ha tocado vivir. Imprescindible.

CONOCER A ELOY DE LA IGLESIA (VV.AA 1996, Filmoteca Vasca/Festival de San Sebastian)

Aunque los títulos de cine fantástico dirigidos por este director son pocos, cualquier excusa es buena  para  poder incluir y recomendar un libro tan completo e interesante como este, en la que varios autores repasan la filmografía de este gran cineasta, siempre arriesgado y directo, pero absolutamente coherente y de culto. Nadie como él reflejó la transición y el ambiente que se respiraba en esos peligrosos años. La parte más extensa del libro está ocupada por una magnífica entrevista que quedará como testamento de un director que siempre está por descubrir más allá de sus películas “quinquis”. La semana del asesino (1972) siempre será una de mis grandes favoritas de la que, ya haría falta una edición íntegra -o al menos una edición-  en DVD. Lo dicho, tanto por descubrir…

EL DIA DE LA BESTIA (Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, 1995 Midons)

El libro sobre la película contiene el guión original, un final alternativo, entrevistas con Alex de la Iglesia, Armando de Razza, Santiago Segura y Alex Angulo, entre otras cosillas más y una buena colección de fotos.

LA BESTIA ANDA SUELTA  (1997, Glénat)

Este libro, perteneciente a la Biblioteca del Dr. Vértigo, contiene una larga e interesante entrevista con el Alex de la Iglesia que abarca hasta Perdita Durango (1997), pero a pesar de lo “antiguo” que se puede haber quedado, es sumamente interesante por los recuerdos de infancia (Alex de la Iglesia es uno de los pocos compañeros de generación que parece recordar la serie Pan Tau!!), conversaciones de cine, comic, televisión y en general vivencias sin desperdicio: De Hitchcock a Locomotoro; de Ibáñez Serrador a la muerte de Gwen Stacy y  de Tintín a Star Wars deteniéndose largamente en sus (hasta entonces) tres películas.

EL MILAGRO DE P. TINTO (1998, Glénat)

Extenso repaso de la marciana película de Javier Fesser con ensayos, entrevistas y repaso de la pequeña  filmografía que hasta entonces tenía, compuesta por dos exitosos cortos: El secdleto de la tlompeta (1995)  y Aquel ritmillo (1995). Tras meterse de cabeza en el caótico mundo de Francisco Ibáñez con La Gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003) realiza Camino (2008) su más prestigiosa, premiada obra y favorita del que esto escribe.

VARIOS

CRÓNICAS DE LAS TINIEBLAS  (Paul Naschy 1993, Autoeditado por el autor).

Un recomendable libro que recopila gran parte de los artículos que escribió para Diario 16 Burgos. En ellos analizaba a nuestros queridos monstruos fantásticos y también a los monstruos reales, con sus vertientes literarias y su translación al cine. Desde los clásicos Drácula, zombies, King-Kong, el Yeti…a asesinos reales,  mucho más terroríficos, como Landru, Peter Kurten, Manson o los castizos Jarabo y “El francés”. Un interesante volumen en el que el autor demuestra su erudición y también su humor, al dejar para el final a ¡Zoltan, el perro vampiro! Aún recuerdo cuanto me costó hacerme con este volumen, que al final pude conseguir (¡y firmado!) gracias a Javier G. Romero, editor de Quatermass.

MUCHAS GRACIAS SENIOR LOBO! (Thorsten Benzel, 2006 Herausgeber)

Una impresionante colección de memorabilia sobre Paul Naschy en un libro editado en Alemania por un súper-fan y coleccionista que reúne carteles y lobby cards de todo el mundo. Miles de ilustraciones, en algunos casos analizadas, con dedicatoria y dibujo del mismo Naschy. Texto en alemán e inglés. ¡Sencillamente genial!

WALDEMAR DANINSKY: EL RETORNO DEL HOMBRE LOBO (2007, Hegats) y WALDEMAR DANINSKY: EL ORIGEN DE LA MALDICIÓN (2008, Dolmen)

Aquí tenemos dos estupendos cómics basados en sendos guiones escritos y dirigidos por Jacinto Molina,  El retorno del hombre lobo (1980)  y La bestia y la espada mágica (1983).  Estos cómics dieron la oportunidad a Naschy de patearse  Salones del Comic y acudir a diversas presentaciones personales que pusieron al actor en contacto con un buen número de fans que así, tuvieron ocasión de acercarse a su admirado mito,  juntando a varias generaciones de admiradores, entre ellos al que esto escribe, que en el Salón del Comic de Barcelona 2008 tuvo el honor de saludarle  y hablar  con él, en una memorable edición del Salón que también dio oportunidad de saludar, a pocos metros de él, al no menos mítico Ray Harryhausen.

Javier Trujillo, dedicado ilustrador de los dos volúmenes, amigo y admirador de Naschy, también colabora en Scifiworld y los completistas estamos a la espera de la segunda parte y conclusión de La bestia y la espada mágica, además  de las nuevas propuestas que nos ofrezca.

ALARIC DE MARNAC  (Paul Naschy con ilustraciones de Javier Trujillo, 2009 Javier Trujillo)

Conjuntamente con la biografía de Ángel Agudo, Scifiworld edita esta novela de Naschy en la que da otra vuelta de tuerca a su querido personaje Alaric de Marnac, basado en el Mariscal Gilles de Rais, personaje histórico que de primer teniente de Juana de Arco, acabó juzgado como necrófilo y vampiro enloquecido por la búsqueda de la Piedra Filosofal. Naschy tenía una fascinación especial por el personaje, que llevó varias veces al cine como Alaric en  El espanto surge de la tumba (1972, Carlos Aured), El Mariscal del infierno (1974, León Klimovsky) y Latidos de pánico (1982, Jacinto Molina). Esta novela, que  queda como la única  publicada por el actor, está además embellecida por las ilustraciones de Trujillo.

Hay algunas ediciones foráneas que son destacables. Especialmente en Inglaterra se ha hecho una gran labor por el Fantaterror. Sólo hace falta echar un vistazo a las revistas monográficas de Midnight Media, escritas por Nigel J. Burrell, como KNIGHTS OF TERROR (1995),  dedicada a la saga de los Templarios de Amando de Ossorio; LET SLEEPING CORPSES LIE (1996) centrada en No profanar el sueño de los muertos, de Jorge Grau y HISPANIC HORRORS, obra ya algo más difusa, que mezcla lo nuevo con lo viejo y lo español con lo mexicano: Igual te habla de El gran amor del conde Drácula (1972, Javier Aguirre), que de El Barón del Terror (1961, Chano Urueta) o de Los sin nombre (1999, Jaume Balagueró), todo un batiburrillo por otro lado curioso de ojear gracias a la gran cantidad de imágenes a color que tiene. Como curiosidad añadir que la revista dedicada a los templarios se puede conseguir adquiriendo el cofre dedicado a la saga que editó Blue Underground, ya que lo incluye, al igual que la dedicada al film de Grau, que se incluyó en la edición del film que editó Anchor Bay.

 También en Inglaterra se editó VAMPYRES (Tim Graves, 1996 Draculina/One Shot), un completísimo trabajo dedicado al  film de culto (bueno, como casi todos los que estoy nombrando) que José Ramón Larraz rodó en Inglaterra y  que aquí se llevó el poco favorecedor nombre de  Las hijas de Drácula (1974) estrenándose como película “S”. Desde entonces se ha visto bien poco, ya que esta película no se ha editado decentemente en España, cosa que ya va siendo imperdonable, teniéndonos que consolar con la lujosa edición de Blue Underground. El libro contiene detallados análisis del film, de las distintas versiones -ya que ha sufrido cortes en distintos países-, entrevistas, biografías del director, actores y actrices (inmortales Marianne Morris y Anulka) . Una concienzuda labor repleta de curiosas fotografías.

Desde Alemania nos llega  AMANDO DE OSSORIO, revista perteneciente a la colección Master of Horror que incluye también números dedicados a Lucio Fulci y Ruggero Deodato entre otros.

Y ya para terminar, unos apuntes sueltos, ya que estos nos los tengo y no puedo dar más detalles de ellos: Desde Italia nos llega el espectacularmente bien editado JESS FRANCO, EL SEXO DEL HORROR  (Glittering Images), escrito por Carlos Aguilar y con una maravillosa imagen de Soledad Miranda en portada. O, de nuevo desde Inglaterra: LINA ROMAY-CONFESSIONS OF AN  EXHIBITIONIST (Tim Greaves /Kevin Collins, 1996 One Shot Productions) sin olvidar el argentino EL ARTESANO DEL MIEDO: NARCISO IBAÑEZ MENTA (Leandro D’Ambrossio y Gillespi) y finalmente un  libro que en 2009 se editó en Japón dedicado a Paul Naschy, que tengo la esperanza de tener algún día.

Naturalmente se habrá escapado algún libro,  como uno que se editó recientemente dedicado a los últimos estrenos de cine de terror español que no he podido localizar, pero pienso que la cosa queda bastante completa y en el listado están, al menos, los más importantes. En todo caso, se aceptan sugerencias.

Categorías:Festival de Sitges

Por fín en la calle 2000 Maníacos Nº 41

28 octubre 2010 Deja un comentario

Por fín se publica otro número de este veterano  y, por suerte, incansable fanzine que es toda una institución. Se presentará el domingo 31 en La Semana de Terror de Donosti y en una semana estará en todas las tiendas de comics. Para pedidos por correo: pipoelpayasoborracho@yahoo.es
La portada es brutal y no tengo duda de que también lo será el contenido. Imprescindible!!!!

Categorías:Fantaterror, Mundo Fandom

Buen cine de género desde el otro lado del Atlántico: 11 edición del BARS

27 octubre 2010 4 comentarios

En el pasado Festival de Sitges podíamos ver un interesante documental rodado con ocasión de la décima edición del Buenos Aires Rojo Sangre, celebraba esos diez años a todo género que han podido disfrutar nuestros amigos argentinos. Ahora, casi coincidiendo con el Día de Difuntos nos llega de nuevo esta gran fiesta de cine de terror y bizarro que es el BARS.

Como siempre el núcleo del festival estará en la Sección Internacional Competitiva, la cual incluirá tres producciones nacionales: Incidente (Mariano Cattaneo) una asfixiante película filmada en un único plano-secuencia, siguiendo los pasos de Gustavo Hernández en La Casa MudaNunca mas asistas a este tipo de fiestas, la ultima obra de Farsa Producciones, secuela de una anterior presentada en el primer BARS; MyM Matilde y Malena(Victor Curay Fernandez), una extraña y misteriosa cinta filmada en Córdoba Capital. La sección se completa con producciones muy variadas, como Death Kappa, el desopilante retorno al kaiju-eiga con un terrible monstruo que invade tierras niponas; del mismo origen es Yakuza-Busting Girls: Final Death-Ride Battle, un sushi western protagonizado por la delicada pornostar Asami y con FX del maestro Yoshishiro Nishimura (premiado en el BARS 2008 por Tokyo Gore Police, que pudo verse en este Sitges presentada por su director con una divertida perfomance).

Desde Europa llegarán Nelle fauci di Ubaldo Terzani, una sangrienta producción que emula el splatter tano de los ´80; las polémicas pueden llegar de Serbia con la explícita The Life and Death of a Porno Gang (¿pasará en Argentina igual que en España a raíz de un film serbio?) o de estados unidos con el desquicio de violencia gratuita de PIG. Por el lado hispanoamericano compiten la diminuta y eficiente película española Mi y Molina’s Ferozz, la revisión de caperucita roja en manos del cineasta de culto cubano Jorge Molina.

La Sección Iberoamericana refleja la producción ultra independiente de género en toda iberoamérica. Allí se verá Empusa, un film maldito que se convirtió en el legado de los míticos pilares del fantaterror español Carlos Aured y Paul Naschy (del que hemos hablado largo y tendido en este blog); Barricada la primer película portoriqueña de zombies; Beyond the Grave un apocalipsis místico llegado de Porto Alegre, Brasil; En esta sección habrá también películas nacionales: como Ramanegra (Camila Toker), Trash(Alejo Rébora), Marihuana Radioactiva Interplanetaria (Marcelo Leguiza) y Muelle Islandia(Fernando Basile).

La Sección Panorama incluye, entre otras, varias novedades como La epidemia (The Crazies) sobre una temible infección bacteriológica. El Bosque, una opresiva producción nacional que ya tiene lista su copia en 35mm; Donde duerme el horror donde los viejos amigos del BARS, Adrián y Ramiro García Bogliano, tuvieron el curioso honor de rodar la primera película de horror costarricense. De este film podemos mostrar un curioso vídeo sobre la importancia de la dirección a la hora de rodar desnudos (suertudos los hermanos García Bogliano):

El ya tradicional espacio Lovecraftiana propone un acercamiento a las adaptaciones cinematográficas de las obras del mítico autor estadounidense H.P. Lovecraft. Se verán la reconocida película española La Herencia de Valdemar (Jose Luis Alemán) y la divertida comedia norteamericana The Last Lovecraft: Relic of Cthulhu (Henry Saine).

Como siempre los cortometrajes tendrán un espacio destacado, proyectándose más de un centenar en diferentes secciones. Además de producciones nacionales, se verán cortos de Chile, Uruguay, Brasil, España, Francia, Alemania, Portugal, México, Venezuela, USA y Canadá.

Clásicos y Homenajes: se recordará a Maria Aurelia Bisutti con la proyección de la mítica El Inquisidor en su momento prohibida por el censor Miguel Paulino Tato. Se verá La Sonámbula, de Fernando Spiner, cinta que en los 90 imaginó como sería el famoso bicentenario de 2010. Se hará una función homenaje a Farsa Producciones, que esta cumpliendo sus primeros veinte años de vida.

Otras actividades


También habrá actividades con entrada libre y gratuita como la ZombieWalk (caminata de zombies para el 31 de octubre), la presentación del libro “Guerreros del cine: argentino, fantástico e independiente”, de Matías Raña (Fan Ediciones) y las charlas “Mi primera película”, con los realizadores Fernando Spiner, Laura Casabé y Ayar. B; y Efectos Especiales en Argentina, por Ger Bernstein de la academia Metamorfosis FX.

El festival entregará diferentes premios tanto por voto del público, como por un jurado de especialistas presidido por Horacio Maldonado, que incluye realizadores, críticos y escritores (Javier Diment, Diego Trerotola y Luciano Saracino, entre otros).

El BARS es organizado por QuintaDimension.com y 1971cine con la colaboración de Videoflims. Es apoyado por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) y fue declarado de interés por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Serendipia se queda aquí envidiando a sus amigos argentinos, pero prometiéndos a su realidad dual que llegará un octubre en que visitará Buenos Aires para disfrutar de este interesante festival.

Categorías:Fantaterror

Sitges 2010: los otros fantásticos, Una Vela para el Diablo&Manicomio

27 octubre 2010 5 comentarios

La finalidad de un festival es, fundamentalmente, dar a conocer los últimos trabajos que nos ha ofrecido el cine.  Pero no es menos importante el papel de las retrospectivas.  En Sitges la retrospectiva nos da la posibilidad de disfrutar de clásicos del género, pero también nos ofrece otras cintas que amplían los límites de lo fantástico en la línea que expresa Ángel Sala en su libro () presentado en el transcurso del Festival.  En la sección Los otros fantásticos se presentaron Cría Cuervos (1975, Carlos Saura), El Bosque del Lobo (1970, Pedro Ólea), La Cabina (1972, Antonio Mercero), Una Vela para el Diablo (1973, Eugenio Martín) y Manicomio (1954, Fernando Fernán Gómez/ Lues Mª Delagado). De las dos últimas es de las que os queremos hablar porque formaron parte de nuestra selección personal (uno querría verlas todas, pero ¡¡¡ hay tantas !!! y los días siguen empeñados en tener 24 horas).

Una Vela para el Diablo se presentó en programa doble con el excelente documental Los Perversos Rostros de Víctor Israël coinciendo con la entrega del Premio Nosferatu a Eugenio Martín, su director. Rodada en Grazalema, pueblo prototípico de lo que fue la España rural de los 60s, nos cuenta la historia de dos hermanas solteronas y puritanas que dirigen una posada donde se hospedan jóvenes turistas. Obsesionadas por defender a toda costa la decencia y guiadas por un turbio fanatismo deciden eliminar lo que consideran “indecente”. La mayor de las dos hermanas, la más demente y desequilibrada, asesina a una chica inglesa que toma el sol en top less. Su muerte se convierte para ella en una señal divina. La película es una auténtico testimonio de la España más recalcitrante y más fanática, practicante de la doble moral. “Santiago y cierra España” podría ser el grito de guerra de esas dos hermanas magistralmente interpretadas por Aurora Bautista (su personaje nos recuerda mucho a aquel que interpretaba en La Tía Tula de Picazo) y Esperanza Roy. Si tomamos a ambos personajes como símbolos, podemos decir que Aurora Bautista representa el brazo ejecutivo de esa España pacata con sus modos inquisitoriales (de hecho Eugenio Martín se inspiró en una de esas prácticas que el vio en vivo y en directo), ella es la que cree ver una señal divina de su misión en la tierra tras el primer asesinato por accidente.  En cambio, la hermana menor que nos construye Esperanza Roy simbolizaría a aquellos que, sin comulgar con la misma visión, eran cómplices por su silencio, temerosos de las represalias, incapaces de denunciar los excesos. Martín nos muestra los peligros de ese catolicismo mal entendido que seguía siendo todavía la bandera de España en el tardofranquismo, se comprende pues que tuviera problemas con la censura. Los cortes afectaron al resultado final, cambiaban el orden narrativo, cosa que impidió la carrera internacional del film: varias distribuidoras habían adquirido los derechos de reproducción y al ver el montaje final rescindieron los contratos. Afortunadamente disponemos de una copia restaurada, de excelente calidad que fue la que se exhibió en Sitges, nos lo cuentan en La Abadía de Berciano:

hace escasas fechas se ha podido recuperar un montaje más aproximado al originalmente concebido por Eugenio Martín. Dicho montaje ha sido posible gracias a la colaboración de la Filmoteca Española, en cuyo archivo se halló el negativo amputado en su día por la Censura, y el festival granadino de cine clásico Retroback, que en su primera edición, y con ocasión de la retrospectiva dedicada a la carrera del director ceutí, se hizo cargo de los gastos de la nueva copia en celuloide, cuyo estreno se produjo el domingo 25 de enero de 2009 durante el desarrollo de dicho festival, en una proyección que contó con una presentación a cargo del propio Martín.

El propio Eugenio Martín presentó su película, afirmaba que se sentía orgulloso de ella a pesar de que ahora la veía un poco tosca.  A Serendipia no le pareció tosca en absoluto. Al contrario, su factura nos parece impecable, como nos lo resulta igualmente su saber combinar la crónica negra y el fantástico. Este último asoma tanto en la crudeza de los asesinatos, como en la atmósfera de fantastique que envuelve el desenlace de la cinta, e igualmente por el regusto a medias gore, a medias esperpéntico, del modo de librarse de los cadáveres. Es en suma una película más que interesante, cuyo estilo narrativo no ha envejecido en absoluto y que inaugura una línea dentro del fantástico no suficientemente transitada en este país.

Foto de rodaje subida a la red por David García (Monsterworld)

El esperpento podía haber sido una vía natural para el desarrollo de un fantaterror de cuño propiamente español. Esa deformación grotesca de la realidad, elevada a arte por la pluma

de Valle-Inclán, introduce el absurdo y este es, como mínimo, primo hermano de lo fantástico. El esperpento se mueve a medio camino entre lo cómico y el disparate, esto es, logra la comicidad mediante el decir fuera de la razón y el recurso a una estética sistemáticamente deformada. Lo esperpéntico es a la realidad como a cada uno es su imagen reflejada en un espejo cóncavo, es esa distorsión de lo real lo que lo hermana al fantástico. Un claro ejemplo de qué nos habría traído la utilización de esa vía nos lo ofrece Manicomio la primera película dirigida por Fernando Fernán Gómez en colaboración con Luis María Delgado.

Manicomio es una de las películas más buscadas por los aficionados, no existió copia en VHS ni menos la hay en DVD, de modo que quien esto escribe se siente afortunado de haberla podido ver en la pantalla del añejo Cine Prado. Había ganas de dar con ella desde que abrimos este blog, de modo que estar en esa sala fue ver cumplido un sueño. Y valió la pena madrugar (bueno sí, la sesión era a las 10,30 pero la noche había sido muuuuuuuy larga). A través de unos decorados que parecían salidos de la mano de Dalí, y que habían sido diseñados para la película Aeropuerto que iba a ser dirigida por Delgado y nunca se terminó, entramos en un mundo donde se engarzan varios relatos que abordan el tema de la demencia: La mona de imitación de Ramón Gómez de la Serna; Una equivocación de Alexandr Ivanovich Kuprin; La idea (referido en otros sitios como El médico loco) de Leonid Andreyev; y El sistema del doctor Brea y el profesor pluma de Edgar Allan Poe (el único que hemos encontrado on line).  El cuento de Poe, modificado e introduciendo personajes, es el que sirve de base al argumento: Carlos (Fernando Fernán Gómez) va a visitar a su novia Juana al sanatorio en el que trabaja y que se caracteriza por haber implantado el sistema de benignidad, caracterizado por la inhibición de cualquier método represor con los enfermos quienes gozan de la libertad de pasear a sus anchas por el sanatorio y sus jardines. Mientras espera a su novia, Carlos conoce a sus excéntricos, cada uno de los cuales le explicará una anécdota que le haga reflexionar sobre la locura. Cuando por fin vea a su novia, Carlos comprenderá que lo que ha visto es un mundo al revés.

Manicomio es una rara avis, alejada del cine comercial de la España de los 50, supone un intento de hacer cine vanguardista, de alumbrar un neorrealismo mezclado con el tono del teatro de Jarciel Poncela. Clasificada habitualmente como comedia, su humor no está construido mediante gags sino que entronca con la tradición del sainete para llevar a la pantalla el espíritu de Gómez de la Serna (y si no es que él mismo hizo un cameo, hay un figurante que lo recuerda poderosamente), cuya lectura recomendaba siempre Fernando Fernán Gómez. Así, aunque el hilo que sostiene la trama esté tomado del relato de Poe, es el de Gómez de la Serna el que le da tono a la película, el que proyecta el espíritu de incongruencia que impregna todo el film. Aunque visto a día de hoy el film tenga un regusto añejo (esas interpretaciones más próximas a la impostación teatral que al realismo cinematográfico), posee elementos de rabiosa modernidad como lo es la interpelación directa al espectador en la presentación del personaje de Carlos. Esa presentación nos lo muestra como una persona agitada y excéntrica sobre quien se nos instala la duda sobre si está cuerdo o loco. Toda la película gira en torno a los límites que separan la locura de la cordura, hay incluso un elogio a esta última desde la cabecera del film, esa cita de Shakaspeare que reclama una brizna de locura que nos haga escapar de la necedad. Y preguntarse por los límites de la locura lleva a la película a contrastar otras parejas contrapuestas: realidad/ficción, vigilia/sueño, realismo/fantasía. Esos decorados surrealistas, de los que penden infinidad de cuadros abstractos mal colgados, dan a Manicomio una apariencia onírica que nos desplaza hacia la fantasía; como Alicia, traspasamos el espejo y nos sumergimos en un espacio donde la lógica se suspende, ahí es donde la película nos recuerda el universo de José Luis Cuerda en Amanece que no es poco (1988) que igual que esta merece entrar en la categoría de los otros fantásticos. Del mismo modo que el film de Cuerda disgustó a la crítica, lo hizo Manicomio, el propio Fernán Gómez lo explicaba:

estaba claro que una de las razones, no la única, de su fracaso era lo que a nosotros -a mí, al colaborador en el guión y al codirector LuisMaría Delgado- más nos gustaba: su raíz literaria, su exceso de literatura.El público estaba de espaldas a un cine intelectualizado y tampoco lacrítica se mostraba habitualmente a favor de un estilo que conceptuabapoco cinematográfico, defecto que solía atribuir al cine francés.
Pese a la tenacidad con la que Fernán Gómez buscó la financiación necesaria y la colaboración del diario Informaciones que facilitó un preestreno, concretamente durante el festival artístico promovido por el diario  en beneficio de los damnificados por los temporales de Holanda en el Palacio de la Música que constó de un programa concebido como gran espectáculo (presentado por el inefable Boby Deglané), la película no llegó al público. En cambio desató las iras de la censura que leyó la película en clave política, vieron en della una historia que mostraba que la España de 1952 estaba en manos de unos locos, Franco y los fieles al Régimen y que, encima, concluía señalando que, en tal situación, un manicomio resultaba  el lugar idóneo para establecerse. Según los censores la película nos estaría diciendo que habría más cordura en un manicomio regido por locos que en la España dirigida por Franco.
La interpretación de la censura es disparatada, y no precisamente en el sentido de Gómez de la Serna, por ver intención política donde sólo había intención artística. Como decíamos Manicomio conecta con el Esperpento que alcanza su momento más delirante en la cena con la que es agasajado Carlos en el Manicomio. Un festín alrededor del cual se congregan los ilustres comensales, de veinticinco a treinta (entre los que descubrimos a Camilo José Cela) dispuestos a comer conejo al gato (platillo que Carlos, declina, claro) mientras cuentan historias de locos: el que se creía tetera de fabricación inglesa y se cuidaba de limpiarse todas las mañanas con una gamuza; el asno que no quería comer más que cardos y daba coces (indica cómo); el que se cree un queso y se pasea con un cuchillo en la mano invitando a sus amigos a cortar, para saborearlo, un pedazo de su muslo; el que se figuraba ser una botella de champaña y hablaba siempre con un pau… pau… y un pschi… i… i…; la vieja que se creía convertida en gallo… Ese espectáculo moverá a Carlos a huir de ahí, sobre todo, cuando se da cuenta que los que creía doctores son en verdad enfermos. Carlos, de vuelta al mundo normal, decide hacer caso a su familia y contraer ese matrimonio del que siempre había huido.  Pero no es tan bonito, la película concluye con un giro circular que devuelve a Carlos al inicio: todos los que le rodean son locos. ¿O acaso lo es él y con él nosotros?
Loca o no, a Serendipia le encantaría que películas como las comentadas se exhibieran en programa doble porque esa sesión permitiría descubrir que en España hubo una tradición en la sombra que bien merece ser conocida y continuada. Desde este blog amante del cine procuraremos investigarla y difundirla.
Categorías:Festival de Sitges

Para santigüarse: once personas creen ver al diablo y se tiran por la ventana

25 octubre 2010 1 comentario

Once personas se tiran por la ventana en Francia porque creyeron ver al ‘diablo’

La Verrière fue testigo anoche de un drama con muchas incógnitas. Un bebé de cuatro meses ha muerto después de que 11 personas creyeran ver al diablo y se tiraran por la ventana en un apartamento de La Verrière, en las afueras de París, según fuentes judiciales. En realidad, era el padre del bebé.

Según las primeras investigaciones, el pánico se extendió entre varios ocupantes del inmueble que confundieron con el diablo a un padre que, completamente desnudo y medio dormido, se dirigía al lecho de su bebé, que lloraba en medio de la noche.

“Trece personas se encontraban en un apartamento del segundo piso de un inmueble cuando, sobre las tres de la madrugada, uno de los ocupantes oyó a su niño llorar“, explicó Odile Faivre, fiscal adjunta de la fiscalía de Versalles.

“El hombre en cuestión, de origen africano, y completamente desnudo, se levantó para dar de comer al niño mientras los otros ocupantes le confundieron con el diablo”, declaró la fiscal adjunta, precisando que el hombre había resultado “gravemente herido en una mano por un corte con cuchillo antes de ser expulsado del apartamento”.

El padre de familia, al que echaron de su propia casa, intentó entrar de nuevo en el apartamento. “En este momento precisamente, los otros ocupantes huyeron lanzándose por la ventana, con un miedo atroz al diablo“, prosiguió Faivre.

El bebé de cuatro meses, gravemente herido, falleció por las heridas. Los heridos, siete de los cuales sufren múltiples traumatismos, fueron llevados por los servicios de urgencia varios hospitales de la región, según explicó la fiscalía de Versalles. Tres niños han sido trasladados al hospital.

La policía ha interrogado a dos hombres: el que fue confundido con el diablo y otro hombre que se habría tirado por la ventana con una niña de dos años en brazos.

La investigación, aún con muchas incógnitas, sigue en marcha para saber si las personas que se tiraron por la ventana lo hicieron por voluntad propia o fueron obligadas a ello, precisó Faivre .

La policía, que ha registrado la vivienda, no ha descubierto sustancias alucinógenas y, según la fiscal, “en el apartamento no tenía lugar una sesión de espiritismo”.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/10/23/internacional/1287858605.html

Categorías:Mondo Cane
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